孟濤（1963年生），四川達州萬源縣人，職業藝術家。1987年至1991年就讀于四川美術學院中國畫系。畢業后，先后任教于四川美術學院和四川音樂學院美術學院。四川省油畫學會副會長、四川音樂學院美術學院教授、四川音樂學院成都美術學院副教授，職業藝術家，長期定居成都濃園國際藝術畫家村或北京。孟濤在成都市濃園國際藝術村和成都藍頂工廠藝術區設有工作室，目前工作和居住于成都。
藝術風格
孟濤，有著開放的藝術觀念和感悟世界的獨到視覺敘事能力，其四個系列——魔幻現實、精神的自然、靈之覺醒、自然景觀，或折射現實重構魔幻世界，或穿越時空回歸人之內心，或感悟人性喚起靈之覺醒，或揮灑自然激情中西融合。
“魔幻現實”——此系列把人從人化的自然與驚艷的夢境中，拉回現實世界，以冷靜而犀利之眼審視透析人自身。這種審視有三個視向：一是人性的幽暗---這種幽暗在人與人的關系中得于最真實的流溢，“互殘模式”、“腦殘”等作品表達出這種犀利的審視與剖析；一是人的自我救贖的渴望、掙扎與迷茫。在這一類作品中，讓人感受到在物欲世界人性的壓抑、扭曲、撕裂和一種難言的孤寂、無助的絕望、難以彌合的創傷。一幅幅畫作，發出一個個叩問，人可否得以拯救？如何得以救贖？人的精神歸宿在何方？孟濤的作品并沒有回答這些叩問，而是流溢出宿命的悲情。如雕鑿巖石的繪畫語言和似乎嬉戲的圖式，呈現出令人窒息的冷漠與沉重。欲望之物終究是難以從欲望的糾纏中掙脫出來，于是，孟濤的視野轉向了悲憫之維。大千世界、蕓蕓眾生無疑是被上蒼悲憫的對象。動物的征服者，不僅被無形的力量所征服，也成為被悲憫的“蒼生”。
“精神的自然”——此系列以開放的藝術觀念和差異化的觀物感物方式和視覺敘事，不僅拓展了布面油彩在表達傳統山水圖示方面的窘境，更在當代藝術領域確立了自我的思考方式、價值判斷和文化認同，彰顯出面對波詭云譎的當代藝術發展態勢的一種立場和態度。透過孟濤的油彩精神圖景，讓閱讀者真切地體會到他對當代社會和藝術人生的真誠思考和激情表達。那是一個非現實的精神世界，是一個人與自然，人與人，人與動物相和諧的理想之境。
“靈之覺醒”——此系列以精致華麗的筆觸與色彩，借孔雀之形態，對超越現實的夢境的構筑。畫作讓觀眾在感觸“驚艷”的瞬間，游離現實而迷醉于迷幻的形形色色之中和驚嘆于難以置信的藝術語匯中。由獨特技術渲染出來的美的力量，是有穿透力的。因而，孟濤的這類畫作可以跨越雅俗之界，游走于作者自己心靈夢境與公眾審美趣味之間。但是，受難的與蛻變的孔雀的隱喻，暗含著孟濤對現實與人生的感受與體悟，在品讀中會透過語言層而滿溢在虛幻的空間中。
“自然景觀”——此系列以其真知灼見打破陳法，開拓出油畫風景寫生的新面貌，彰顯出人類可以棲居的“源水”，為“澄明之境”的呈現找到令今天大眾可以進入的載體。這已進入融匯中西繪畫本源美學的行列，也是中國當代油畫變革最為需要的基礎性語言。更有價值的是：作者始終以一顆赤子之心密切關注著現代生態問題，懷著憂慮描繪了青山綠水間的種種情絲。正如陸機所說：“情瞳朧而彌鮮，物昭晰而互進”，在景物的傳神達意上，承續著傳統的審美感應意識，達到情景互生、相互交融的境界。
作品展出
獲獎榮譽
公共收藏
主要作品
出版圖書
藝術評價
孟濤的油畫是中國山水畫式的油畫。他以一個現代人的眼光審視熟悉的山石溪流，令畫面自然地透出一種源于中國傳統藝術的風格特征和深沉內涵。他的作品中有機而自然地運用了中國畫散點透視的空間觀念，注重以“線”結構畫面，細細如絲，富于動感，飽含情緒。這種繪畫感覺既保持了特殊的油畫自身的特征，又與中國傳統造型的典型程序與原理相結合，表現出他在中西融合方面的可貴與大膽探索。——摘自水天中《走向新世紀－中國青年油畫展獲獎作品點評》
孟濤新作品的創作起始時間是在5·12汶川地震前后，這也許是一種冥冥中的感應。在此之前，孟濤的創作是以油畫風景為主，而他本人的教育背景又是國畫，所以，在他的那些油畫風景中，不可避免地會帶有一些所謂油畫民族化的風格。老實說，這些作品雖然已經有了孟濤自己的語言特征，但是整體看來還是處在不溫不火的狀態，似乎是一種世外桃源的情調，與當代社會之間間隔著那么一段距離。
孟濤是細節刻畫的高手，在他的畫面中，對于鳥類羽毛質感和色彩的描繪是率意和傳神的。但是，在這些美麗的外衣下，是哀傷的眼神，流血的傷口、外露的臟器、掙扎的體態，這些“丑”的細節與美麗、絢爛的羽毛之間形成了強烈的對比，由此，愈加將畫面中通過形象所傳達出來的精神內涵強調出來。在作品中，畫面的形象元素之間還形成了一種隱喻關系，在更大的范圍內寓示了人類與自然之間的關系，刺目的傷口、飛濺的鮮血、外露的臟器、零落的羽毛，這些元素對應著人類的行為暴力和主觀盲動；而無助的眼神、掙扎的體態、絢爛的羽毛，這些又對應著人類所身處的自然的境況。
參考資料 >
從詩境中走向生命的紛繁.達州日報.2024-09-05
孟濤油畫作品欣賞.人民美術網.2024-09-05