徐子印，男，1940年1月出生，江西省工藝美術大師。1961年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷大學美術系，為《中國陶瓷》雜志美術編審，現(xiàn)為輕工業(yè)部高級工藝美術師，系中國工藝美術學會高級會員。
獲得榮譽
徐子印擅長陶瓷釉上山水、走獸，在陶瓷美術創(chuàng)造性的研究中探索出釉上裝飾穩(wěn)定產(chǎn)生自然肌理和墨韻的新技法，并從中領悟到創(chuàng)作的新語匯、新形式，把抽象的肌理圖形營造出有生命的山和水，充分展示了材料本身性能的審美特征，表現(xiàn)了現(xiàn)代藝術審美觀和“中西融合”的視覺觀念，創(chuàng)造了獨特的山水畫新風格。徐子印作品有重工線描的特征、自然寫實的感覺，表現(xiàn)了大自然的神韻；畫作富有時代氣息、民族風味，給人以和諧、高雅、新穎、壯麗的藝術感受。
徐子印“幾度夕陽紅”、“瀑聲驚飛鳥”和“原野”等釉上彩瓷板分別獲全國陶藝設計評比二等獎，省級98瓷與杯新品大獎賽一等獎和市級獎多項。作品入編眾多大型畫冊。徐子印傳略載入《世界美術家傳》《中國當代陶瓷美術家辭典》。《工藝美術研究》曾發(fā)表徐子印論文，“創(chuàng)新是陶藝的生命”獲省優(yōu)秀論文二等獎。
人物介紹
徐子印在中國輕工業(yè)陶瓷研究所任職40余年，從事陶瓷美術創(chuàng)作研究，探索出釉上裝飾穩(wěn)定產(chǎn)生自然肌理和墨韻的新技法，并從中領悟到創(chuàng)作的新語言、新形式，把抽象的肌理圖形營造出有生命的山水畫。充分展示了陶瓷材料本身性能的審美特征，表現(xiàn)了現(xiàn)代藝術審美觀和中西繪畫融洽的視覺觀念，創(chuàng)造了獨特的山水畫新風格，為人們開拓了新的審美領域。畫作中既有重工線描的特征，又有自然寫實的感覺，表現(xiàn)出大自然的神韻，作品氣勢磅礴，富有濃厚的時代氣息和民族風味，給人以和諧、新穎、高雅與大氣的藝術感受。
人物作品
徐先生的作品早年就得到社會的公認，《幾度夕陽紅》《瀑聲驚飛鳥》《雷雨》《原野》等作品在全國及省、市大獎賽中多次獲一、二、三等獎；論文《創(chuàng)新是陶藝的生命》獲江西省優(yōu)秀論文二等獎。其作品多次在香港特別行政區(qū)舉行了個展，并參加了赴美國、加拿大、新加坡、日本和中國美術館等國家和地區(qū)的陶瓷藝術交流展，深受藝術家和收藏家的厚愛。其精品之作已被國家和省、市等部門館藏。不少作品在國內(nèi)外書刊上發(fā)表、在電視臺作為創(chuàng)新典范介紹，2002年由上海人民美術出版社出版發(fā)行了《徐子印陶瓷藝術》山水畫專集。傳略載入《世界美術家傳》《中國當代美術家辭典》等眾多大型畫冊。
人物評價
創(chuàng)新是時代審美的需要
——讀子印的瓷藝作品隨感
（中國美術學院教授）
自宋之后，中國彩瓷藝術得到了長足的進步，尤其在文人畫的影響和參與下，名人輩出，流派紛呈，逐漸形成具有中國特色的裝飾風格，為人類文化的寶庫增添了一筆寶貴的財富，景德鎮(zhèn)也因而成為中國乃至世界遐邇聞名的瓷都。但是，到了近代，由于種種原因，陶瓷界與其他工藝門類一樣，“輕藝重技”的現(xiàn)象愈演愈烈，導致彩瓷型飾剝離，文質(zhì)分道，風格陳程相同，千篇一律，這種情況繼續(xù)下去，當然與倡導個性化、多元化的現(xiàn)代社會是格格不入，不相適應的。筆墨當隨時代，藝術貴在創(chuàng)新，這是新時代審美的需要。不同時代的不同畫風，反映的是藝術家思想觀念的更新，體現(xiàn)了藝術家某種藝術思想的追求。但是，更新觀念、創(chuàng)新作品又談何容易，可喜的是就有那么一些藝術“弄潮兒”，他們寧可遠離“權貴”，摒棄“財富”，抱著對藝術的一片赤誠之心，面向生活，心想時代，在瓷繪領域中苦苦尋覓和挖掘新的視覺語言。這種藝術反叛和求索精神，在景德鎮(zhèn)這座傳統(tǒng)氛圍十分濃厚的城市中彌顯珍貴。徐子印先生正是這樣一位不滿足以往成績，刻意求新創(chuàng)變的陶瓷藝術家。我接觸過不少景德鎮(zhèn)同時代的瓷藝家，像他這樣不滿足現(xiàn)狀的人并不多見。他雖然已過花甲之年，但依然保持著旺盛的藝術青春，以現(xiàn)代人蓬勃的開放意識，不斷從現(xiàn)代藝術中體驗吸收新的創(chuàng)作觀念，尋找表現(xiàn)他自己獨特的新語言方式與形態(tài)，創(chuàng)造了與傳統(tǒng)瓷藝拉開了距離的新穎奇異的山水畫。
子印的潑彩山水作品，猛見之淋漓瀟灑、自然率真，給人以清新靈動的審美享受。細思量，其中既有民間青花豪放的影子，又有學院文人的理性風采，大片處筆墨揮灑，肌理墨韻，變幻無窮；細碎處，精心收拾，一放一收，虛實相宜，耐人尋味。經(jīng)營畫面，注重點綴、貫通氣派、強化意境、重視節(jié)奏、體現(xiàn)張力等表現(xiàn)，充分展示了他多年磨練的藝術功底和藝術追求。從他眾多的作品中可以看出圖式與裝飾相結合、詭譎與多變相統(tǒng)一、激情與輕松相和諧、情趣與意境相融合，這就是徐子印試圖擺脫彩瓷程式約束，探索新的陶瓷裝飾語言的積極成果。
我們知道，在藝術表現(xiàn)中，一切表現(xiàn)媒界的限制往往會成為某種藝術形式的特點，而正是當變這種限制為自由時，也正是藝術家“暢神得意”的最佳契機，也就是人們常講的“人與自然和諧，人性與物性的高度統(tǒng)一。”子印的釉上潑彩正是充分認識到瓷質(zhì)光滑表面不易吸納而極易流動的特性，把陶瓷釉上彩的色料所產(chǎn)生的自然肌理營造出了有生命的山水畫，這是他使?jié)姴室騽堇麑В兿拗茷樽杂傻臉O致表現(xiàn)。從媒界限制到創(chuàng)作自由，有賴于藝術家的生活經(jīng)歷、藝術修養(yǎng)、文化素質(zhì)與天賦悟性，才能利用特定局限性創(chuàng)作出別開生面的作品。而正是這種特定的表現(xiàn)技法所造成畫面撲朔迷離的裝飾情趣剛好擊中了現(xiàn)代藝術的審美中心，從而使他的作品蒙上一層現(xiàn)代色彩。
除此之外，子印的彩瓷作品還給我們引出了對“在陶瓷裝飾藝術中，怎樣對待繪畫性與工藝性的關系”問題的思考。很顯然，徐子印的作品是在有意減弱了繪畫的筆墨和章法，而有意識地充分地展示了釉上彩繪材質(zhì)自身的工藝特性以及畫面結構的音樂性。我認為他的藝術追求是有意義的，書論中說：“深識書者，唯觀神彩，不見字形。”道家也言：“大象無形，大音希聲”，瓷繪藝術也同樣如此，除了擺正裝飾與造型的關系之外，它的審美價值，不應著眼于主題，也不在乎于畫面結構和筆墨，而在于畫面感性心理層面的把握，在于人與自然的真切融合。其實，關于這一點，在我國早期的彩繪藝術中，倒是表現(xiàn)得非常到位的，值得我們進一步去學習和思考。
徐子印的山水畫是與彩繪材質(zhì)自身的特性相結合的產(chǎn)物，在工藝特性的約束下，擺脫了自然的描摹，強調(diào)自我主觀意念，構圖簡練大氣、造型意象傳神、色彩單純雅致。他在師法造化，卻不被造化所左右，注重山水的神韻，追求藝術重在精神的表現(xiàn)，因此他的山水畫是他自己創(chuàng)造的自然，賦予大自然新的靈性與生命，向人們傾吐了他對生活極為熱烈的激情，是富有感染力的作品。
我欣賞子印的作品，因為他的作品給我們帶來了新意；
我贊賞子印的作品，因為他的作品中充分體現(xiàn)了他的求索創(chuàng)新的精神；
我愛讀子印的作品，因為他的作品給我?guī)砹嗣赖南硎堋?/p>
徐子印先生正值創(chuàng)作盛期，他一定會在他自己認定的藝術道路上耕耘下去，并取得更加豐碩的成果，創(chuàng)作更多的新作，為當代人們審美的需要服務。
參考資料 >