陳界仁（1960－），中國臺灣重要的當代藝術家之一。80年代到90年代初在臺灣解嚴前后曾積極參與表演藝術創作，現生活和工作于中國臺北。
個人展覽
個展
2006“加工廠”，Rudolfinum美術館，布拉格，捷克2005“陳界仁”，LA-FABRICAGALERIA，馬德里，西班牙
2004“凌遲考：一張歷史照片的回音”，ClaudioPoleschiArteContemporanea，Lucca，意大利
2003“凌遲考：一張歷史照片的回音”，Otis藝術與設計學院，洛杉磯，美國
2001“AISATICAII陳界仁”，網球場國家畫廊，巴黎，法國
1998“魂魄暴亂-II”，臺北市市立美術館，臺北，臺灣
群展
“疆界”，臺北市立美術館，臺北，臺灣
“第十五屆雪梨雙年展：接觸地帶”，雪梨，澳洲
2005“福岡縣亞洲藝術三年展：多重世界─現今的亞洲藝術”，福岡亞洲美術館，福岡，日本
“第五十一屆威尼斯雙年展：藝術的經驗”，Padiglioneltalia，威尼斯，意大利
“2005里斯本攝影節”，SociedadeNacionaldeBelas-Artes，里斯本，葡萄牙
2004“2004臺北雙年展：在乎現實嗎？”，臺北市市立美術館，臺北，臺灣
“2004上海市雙年展：影像生存”，上海美術館，上海，中國“正言世代：臺灣當代視覺文化展”，康乃爾大學Johnson美術館，紐約，美國
2003“2003亞洲城市網絡”，首爾特別市美術館，首爾，韓國
“幻影天堂─中華當代攝影展”，Rudolfinum美術館，布拉格，捷克
“看不見的城市”，溫哥華亞洲當代藝術國際中心，溫哥華，加拿大
2002“2002臺北雙年展：世界劇場”，臺北市立美術館，臺北，臺灣
2001“飄浮的噴火獸：亞洲當代藝術”，愛德維克藝術文化館，索蘭特納，瑞典
“轉譯的行為”，世界文化館，柏林；皇后區藝術博物館，紐約，美國
2000“第三十一屆阿爾國際攝影節”，蒙馬日修道院，阿爾，法國
“第五屆里昂雙年展：分享的異國情調”，東尼．賈尼耶廳，里昂，法國
1999“墨西哥國際攝影雙年展”，墨西哥影像中心，墨西哥城，墨西哥
“第四十八屆威尼斯共和國雙年展臺灣館：意亂情迷-臺灣藝術三線路”，普里奇歐尼宮，威尼斯，意大利
1998“第二十四屆圣保羅雙年展-路線，路線，路線，路線，路線，路線，路線”，圣保羅，巴西
“1998臺北市雙年展：欲望場域”，臺北市立美術館，臺北，臺灣
1996“1996臺北雙年展：臺灣藝術的主體性─情欲與權力”，臺北市立美術館，臺北，臺灣
個人軼事
臺灣藝術家陳界仁影像展在紐約亞洲協會畫廊舉行。這一名為“濃縮”的展覽共包括5部影像作品，每一部在創作過程中都曾面臨著中途夭折的風險。
陳界仁癡迷于慢動作影像，在貌似單調中凸顯沉重感。而且他的影片都是默片，讓人在不借助任何提示情況下去提取影像固有的信息。事實上，畫面本身的緩慢運動已經具備了旋律感，這也是他影像創作的一大特征。其特定風格的重要性就好似先前他在攝影創作中滲透著的恐怖美學。
藝術無法回避事實
陳界仁近幾年來活躍于國際藝術舞臺，圣保羅、威尼斯、利物浦、悉尼雙年展上都留下了他在西方藝術圈內制造的震撼。在從事了20年的攝影創作后，他2002年開始將創作延伸到了影像、裝置及行為。他的攝影作品中最具代表性的是將中國在半殖民地時期留下的凌遲殺戮歷史老照片進行數字化再創作，這一系列被稱作“魂魄暴亂”系列。其中最引人注目的《本生圖》，取材自一幅法國士兵于1905年所攝的照片，被巴岱耶(GeorgesBataille,1897-1962)放入1961年出版的《情欲的淚水》(Leslarmesd’Eros)書末。在這一系列創作中，他自己的形象好似變色龍澤利格被一樣融入到照片中去，冷冷地揭開戰爭的傷疤。這也為他以后的影像創作提供了靈感。
正在紐約進行的展覽涵蓋了藝術家的全部影像作品，也是他首度在當地舉行的個展。一段時間來，陳界仁的創作以表現臺灣經濟發展過程中人們所承受的艱難痛楚為主。在一個缺失法制，充斥腐敗的地方，藝術創作無法回避事實，他的作品勢必讓人心悸，在他創造的視覺世界里溫情永遠缺席。
他必須揭示現實，喚醒無數弱勢的民眾。那些凝重而緩慢的長鏡頭，讓屏幕中出現的恍若是一幅照片。無數的生活片段被連接成一個無聲無盡的夢一般場景，但那絕不是一場美夢，那就是現實固有的本質。
防止集體健忘癥發生
陳界仁拍攝《加工廠》源于這樣一個經歷。“2003年我邀請偶然相識的聯福制衣廠成衣女工，回到她們曾經工作了二十多年、如今已荒廢的工廠。7 年前資方在拒付退休金后惡性關廠，雖然當時發生了激烈的勞工抗爭，但問題至今懸而未決，工廠繼續處于荒廢。”隨著鏡頭緩慢而持續的推拉搖移，我們看見了女工拂去縫紉機上的灰塵，穿針引線，艱辛地進入現實，她們舉起一件衣服，好像那就是抗議的旗幟。
陳界仁2006年的新片《繼續中》延續了《加工廠》和《八德》的風格與方式，采取由個人生活空間出發的觀察方式解釋當下：招商失敗后，房間“閑置”，工人把辦公桌從85樓新造辦公樓里扔下；停車場，一邊停放著貼有臺灣選舉海報的貨車，另一邊則停放親美宣傳車。不同時空的影像，在陳界仁的組織下直指殘酷的對立，一切就這樣處于無聲佇立的繼續中。
2005年創作的《八德》是藝術家最容易被人接受的一部片子。八德市是臺灣西北部一個曾被大肆開發的小城。攝像機始終跟蹤著一個潦倒的中年男子，記錄他在廢棄廠房搜尋可以賣錢的物件，并在獲取戰利品后奔跑高呼：“偉大的城市！”影片最經典的一段表現拾荒者在城市工業廢墟構建起的“現代山水”間，縱情舉著舊擴音喇叭“詠而歸”，滋生出凄愴美感。
藝術家曾作過這樣的評論：“臺灣正日益變為一個快速遺忘的消費社會，它已經放棄了敘述自我的權利。我必須站出來去阻止這種遺忘的發生。記錄那些長久以來被統治階層排除在話語權范圍之外的普通民眾，記錄那些被現實社會忽視孤立的人，以此來防止集體健忘癥的發生。”
去 年的蘇富比拍賣會上，陳界仁《加工廠》場景轉出照片拍出了12萬美元的價格，這與他此前在臺灣市場不被注目形成了反差。他的作品在臺灣不受歡迎自然有理由，尖刻的社會現象，深度的文化解析，讓當地人覺得沉重，但另一方面正是這樣的冒險嘗試與創作策略，使他被國際市場吸引。
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