變色蝴蝶是2003年8月Joshua Love在成都的一家紋身店里與在成都美院學習油畫的鼓手陳督兮一拍即合，再加上來自加拿大的女貝斯手Heather Judson, 組成的多國搖滾音樂部隊
樂隊介紹
中文名：變色蝴蝶
英文名：Proximity Butterfly
混雜著Led Zeppelin的復古氣息, Pink Floyd的迷幻色彩, Rage Against The Machine的激進節奏, Jane's Addiction的空靈婉轉，變色蝴蝶在藝術和生命會合之處幻彩而出，極至的美和力量存在于人類靈魂的豐富想象之中。這是Joshua Love的哲學，也是他的生活.
三四年前沉迷于哲學的Joshua Love對美國的生活感到厭倦，對那里人們為工作和馬爹尼忙碌的生活感到沮喪。雖然在Cleveland的錄音棚里工作了兩年，積累了許多夢境般的想法，但他卻找不到人能與他分享心中的感受。在墨西哥邊境徘徊之后，他決定到中國挑戰自己的理想.
2003年8月Joshua Love在成都的一家紋身店里與在成都美院學習油畫的鼓手陳督兮一拍即合，再加上來自加拿大的女貝斯手Heather Judson, 變色蝴蝶這支多國搖滾音樂部隊開始了他們絢麗的音樂旅程。在參加了一系列的演出之后，變色蝴蝶華麗的音樂幽深的意境，奪目的舞臺表演和濃郁的嘻皮氣質迅速征服了成都市的觀眾們。他們在現場的精彩表現往往會讓初次看變色蝴蝶演出的人誤認他們是來自國外的職業樂隊。盡管Joshua那些關于生命反思和哲學探討的全英文歌詞有些晦澀難懂，但這并不妨礙觀眾被他那充滿爆發力的舞臺表演所輕易感染，隨著他們的音樂一起POGO或者舞蹈。在2005年小酒館8周年紀念演出和內蒙古自治區格根塔拉草原音樂節上 ,變色蝴蝶獨特的聲音開始受到來自成都市以外的更多關注.2006年和2007年變色蝴蝶先后又在全國范圍進行了數次巡回演出，受到眾多歌迷的喜愛.
雖然在音樂上變色蝴蝶并不太象一支中國樂隊，但在生活壓力上他們卻和很多中國的地下樂隊相差無幾..盡管如此變色蝴蝶依然熱衷于各種公益活動，組織參加很多募捐義演，還跑到邊遠山區義務為那里的孩子送衣服，送圖書，修校舍. 用另外一種行動去詮釋Joshua父輩那些愛與和平的夢想.
2006年4月變色蝴蝶在小酒館發表了自己的第一張專輯《ARCANA》, 隨后進行了近一個月的巡演。一路下來Joshua非常開心，他相信人們聽懂了變色蝴蝶的音樂，他的夢想就在這里.
音樂專輯
專輯中文名: 安提凱希拉裝置
專輯英文名: The Antikythera Mechanism
歌手: 變色蝴蝶 (Proximity Butterfly)
音樂風格: 搖滾
發行時間: 2008年05月01日
地區: 大陸
語言: 蒙特利爾大學
專輯介紹：
在音樂審美經驗比較豐富的聽眾看來，唱片文案中的“專輯融合了多種風格，從xxx到xxx應有盡有”之類的話不是什么好詞，等于宣布這張專輯是給追星崇偶者和低端流行樂迷量身定做的摟錢糟泔兒。但是由一群老外在成都組成的“變色蝴蝶”樂隊新近發布的專輯《The Antikythera Mechanism》給“Multi-Genre”添了一項例外——他們把搖滾音樂的多種風格融合得繁花似錦，又徹底地統一在樂隊可掌控的氣場之內，其結果就是令從其現場歸來的聽眾紛紛表示：飛了。
專輯開場從和弦走向到主唱嗓音都仿若Radiohead(電臺司令)《Pablo Honey》和《ok computer》時期的作品，但別以為變色蝴蝶是一個以Thom Yorke的呻吟唱腔、以英倫吉他的纖細柔弱為美學特點的樂隊。實際上，如果認祖歸宗的話，變色蝴蝶的風格應該是上世紀七十年代中前期，在簡單、粗糙、直接的朋克時代還沒到來前作為歐美搖滾音樂主流的藝術搖滾，這種音樂以漫長、層迭、豐滿的樂章與宏大、完整的結構為特點，主音樂器一般是兩把或兩把以上演奏清晰明亮音色的吉他，樂句較長，頗具古典氣質，正好相對于同期興起、以Kraftwerk為代表的現代感十足的短樂句電子樂隊。Pink Floyd、Led Zepplin等樂隊是他們的前輩師兄與靈感來源。如果注意就會發現，本張專輯的第七軌《Phantasmagoria》在各個方面都讓人想起Pink Floyd樂隊的名作《Another Brick In The Wall》。
樂隊風格雜，像是帶聽眾進行著世界之旅，一會在《I Don't Know II》中玩南亞音樂，一會在《Prophession》里用中文唱歌，這類隨手采世界風的小花活不是他們獨創，甚至也不是他們的師父師祖獨創，The Beatles早在六十年代末就已經將印度音樂借用進自己的作品了。而21世紀的樂隊決不會忘記的是在這三十年中全無敵的資本制造的時尚風向對音樂的改變，于是我們聽到了《Stallions of Stop》和《Prophession》中恍如Linkin Park的說唱，也聽到了《Angelicus D (end)》中借后搖滾之手致敬德國電子樂的示波器聲。主唱Joshua雖然是美國人，但這位熱愛哲學的國際援助志愿者做出來的音樂卻并不簡單直接，甚至可以說是繁復。繁復，再加上之前提到過的層迭與豐滿，這幾個詞恐怕是能給變色蝴蝶貼上的最為契合的標簽，而變色蝴蝶在繁復的音樂元素影響下依然能夠保持元神、不失本性，依靠的則是作為靈魂的兩把吉他。在整個專輯中，吉他從未放棄它的主角地位，其奮力的突出令旁征博引的外部資源都變成了漂亮的裝飾用掛件，這并不可惜，惟其如此才能成就一張純粹的藝術搖滾專輯，讓紛繁成為為整體加分的亮點，而非誤拿來壓軸的配菜。
其實不只音樂，從其余細節也能看得出來樂隊對繁難與鴻篇巨制的熱愛。專輯開篇與結尾首尾呼應，都叫做《Angelicus D》，顯然意欲制作一張整體作品；中間有兩部《I Don't Know》1和2，《St. Davide》長達11分6秒，專輯全長更達77分鐘；曲目名中隨處可見生僻詞與長難詞——專輯名已經很好地說明了這一點，據說那是一種從沉船中打撈出來的古希臘精密天文儀器。這么看來，恐怕你需要一部詞匯與典故量足夠的辭典，才會了解來自五湖四海、為了一個不明的目標走到一起來的樂隊成員表達了腦中何等復雜的思緒。
他們與近年流行的同樣整體打造一張專輯的后搖滾樂隊不同之處在于，變色蝴蝶的音樂不預設一個明確的高潮，不通過壓抑與重復提高聽眾對高潮的期待，變色蝴蝶更傾向于營造淺潛于表面之下的激情，以制造持續而緩慢的癲狂。用電影的編劇手法打比方的話，后搖滾的整體感類似于昆汀·塔倫蒂諾的《Death Proof》，而變色蝴蝶式藝術搖滾則更像吉姆·賈木許的《Broken Flowers》——正如同看完惘聞樂隊演出的觀眾會說“爽”，而看過變色蝴蝶演出的觀眾則會說“太飛了”一樣——這下你知道他們為什么要叫變色蝴蝶(Proximity Butterfly)了，那不僅僅是因為這個名字夠長。
專輯曲目:
01. Angelicus D
02. Halo
03. Speak With Me
04. I Don't Know
05. Stallions Of Stop
06. I Don't Know II
07. Phantasmagoria
08. St.Davide
09. Prophession
10. Don Quixote
11. It Makes No Difference
12. Angelicus D (end)
參考資料 >