《藝術的故事》是廣西美術出版社出版的圖書，作者貢布里希。本書概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，闡明藝術史是“各種傳統不斷迂回、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來”。
《藝術的故事》是有關藝術的書籍中最著名、最流行的著作之一。最初是為年輕讀者而寫的，已售出超過800萬冊，并被翻譯成30多種語言。截至2022年，《藝術的故事》已經出版了第16版。2020年4月，列入《教育部基礎教育課程教材發展中心 中小學生閱讀指導目錄（2020年版）》。
作者簡介
貢布里希(sir E．H．Gombrich)(1909—2001)生于維也納，并在維也納大學攻讀美術史。1936年移居英國，進入沃爾堡大學。曾任牛津大學斯萊德美術講座教授，倫敦大學藝術史教授，哈佛大學、康奈爾等多所大學的客座教授，并于1972年被英王授封勛爵。主要學術著作有《藝術的故事》《理想與偶像》《象征的圖像》《木馬沉思錄》等。貢布里希善于以簡明曉暢的語言來表達嚴肅的題目，以便初入門者能輕松學習。
譯者簡介
范景中1951年生于天津市。1977年考入北京師范大學哲學系。1979年人中國美術學院攻讀藝術理論研究生，獲碩士學位。先后任《美術譯叢》和《新美術》主編、中國美術學院教授、博士生導師、圖書館館長、出版社總編等職。范景中教授多年來一直從事美術史的研究工作，著重于把美術史的研究與人文科學概論研究相結合。出版的論著有：《法國象征主義畫家摩羅》《古希臘雕刻》《圖像與觀念》《柳如是集》《美術史的形狀》等。主要譯著存《藝術的故事》《藝術與錯覺》《通過知識獲得解放：波普爾論文集》《藝術與科學》《藝術與人文科學：貢布里希論文集》《希臘藝術手冊》《圖像與眼睛》等。
林夕筆名林夕，1941年生，山東招遠市人。1981年畢業于中國社會科學院研究生院語言系，獲碩士學位。1981年起在中國社會科學院語言研究所從事研究工作，任至研究員。學術活動范圍廣泛，在語言學理論、漢語語法、文學藝術、目錄版本、古籍整理等領域都有著述發表。尤為傾心中國古文獻整理和研究，現為國家文物鑒定委員會委員。主要著作有《漢語語法理論研究》，其他論著見有關專業刊物。
出版背景
《藝術的故事》由E. H. Gombrich撰寫，于1950年首次由Phaidon出版。Gombrich在《藝術的故事》之前就有書籍制作經驗，呂振羽恩斯特·克里斯合作撰寫一本關于漫畫歷史的未出版書籍，并于1936年出版了他的第一本兒童世界歷史書。同年，Gombrich從維也納搬到倫敦，在華堡學院合成了阿比·瓦爾堡的筆記以供出版。第二次世界大戰爆發后，Gombrich在伊夫舍姆的英國廣播公司監聽站擔任翻譯工作。在那里，他遇到了Phaidon出版社的創始人貝拉·霍羅維茨，由于戰爭的原因，他缺乏出版材料并在尋找新的內容。Gombrich提供了他在維也納時已經寫了一些兒童藝術史書的章節，這就成為了《藝術的故事》，并得到了預付款。
作品特色
《藝術的故事》分為前言、介紹和27個章節，每個章節都涉及特定時期和地理背景內的藝術。第28章總結了視覺藝術的最新發展。書中討論了各個時期的作品，并附有插圖。書中超過一半的頁面都用于展示繪畫、素描、建筑和雕塑的彩色照片。在前言中，Gombrich解釋說，他的意圖是不提及任何他無法作為插圖包含的藝術作品。《藝術的故事》通常被描述為一部提供藝術史主題易接觸介紹的作品。藝術史學家T.S.R.博斯在《泰晤士文學增刊》中觀察到，Gombrich“以對話和親切的方式寫作”。Gombrich本人在書的前言中指出，他打算使用“簡單的語言”并盡量減少“藝術史學家的常規術語”。
作品影響
《藝術的故事》自1950年由Phaidon出版以來，截至2022年已經出版了第16版，已成為全球暢銷書，銷售超過800萬冊，并被翻譯成30多種語言。它被列入《時代》雜志有史以來最佳非虛構書籍的名單。該書的前兩句話已經變得非常有名：“實際上并不存在藝術。只有藝術家。”Gombrich后來解釋說，他根據拉丁語詞根定義“藝術”，意思是“技能”，并且“沒有脫離的技能”。
《藝術的故事》一經推出，就因其教學潛力而備受關注，盡管Gombrich本意是為青少年寫一本愉快的讀物。藝術家和藝術史教授H.W.賈森在《大學藝術雜志》上評論說，這本書“無疑注定在課堂上取得最成功的職業生涯”。他贊揚了這本書易懂的語言和對Gombrich個人偏好的選擇，將這本書與學術標準相提并論。在《伯靈頓雜志》上討論這本書時，藝術家和作家威爾弗里德·布朗特指出，《藝術的故事》讀起來像一堂講座。盡管他認為這種講座式的語氣會讓老師更喜歡這本書而不是學生，但他宣稱《藝術的故事》“完全值得在任何教育圖書館中占有一席之地”。
作品評價
自該書出版以來，也出現了一些批評。其中一種批評針對Gombrich對當代藝術的處理。在1989年對該書第14版的評論中，藝術史教授布拉德福德·R·柯林斯批評了該書對20世紀藝術的討論缺乏深度。柯林斯指出，Gombrich對20世紀藝術的評論很簡短，而且經常是輕描淡寫的。貝拉·霍羅維茨的女兒埃莉·米勒在一次采訪中透露，Gombrich最初并沒有打算在書中加入一章關于當代藝術的內容，他“實際上并沒有完全接受他所謂的現代藝術”。藝術策展人凱倫·威爾金在《哈德遜評論》上也發表了類似的評論，她評論《藝術的故事》時說：“[Gombrich]從來沒有真正適應除了逼真繪畫和雕塑之外的任何東西。”
Gombrich對國際和女性藝術家的忽視也引起了批評，在第一版《藝術的故事》中沒有包括任何國際和女性藝術家，而在第16版中只包括了一位。為了抵消這部具有全球影響力的書中對白人、男性和西方作品的強調，策展人和藝術史學家凱蒂·赫塞爾在2022年出版了一本由各種國際女性藝術家的作品組成的書，名為《沒有男人的藝術的故事》。
外部鏈接
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