《紐約狂想曲》是郎朗個(gè)人首張跨界專輯，共收錄十首曲目，數(shù)字專輯額外附贈(zèng)一首，由拉里·克萊恩擔(dān)任制作人，于2016年9月16日發(fā)行。2017年7月20日，該專輯獲得首屆唱工委音樂獎(jiǎng)最佳古典音樂專輯獎(jiǎng)。
創(chuàng)作背景
《紐約狂想曲》是郎朗以“紐約”為對(duì)象創(chuàng)作的專輯，專輯創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)包括爵士樂鋼琴師赫比·漢考克、爵士音樂家瑪黛琳．蓓荷、感聲吉他演奏家杰里·道格拉、靈魂樂歌者安德拉·戴、美國小提琴演奏家林賽·斯特林、莉莎費(fèi)舍、美國作曲家杰森·伊斯貝爾、爵士音樂家凱丹斯·斯普林斯、小號(hào)演奏家肖恩·瓊斯。專輯十首曲目分別改編自喬治·格什溫、柯普蘭、伯恩斯坦、地下絲絨、老鷹樂隊(duì)、手肘樂隊(duì)、JAY-Z和艾麗西亞·凱斯以及亨利·曼西尼、丹尼·艾夫曼的作品。
因?yàn)?a href="/hebeideji/7238794080481361932.html">郎朗被紐約市旅游會(huì)展局委任為為首位紐約市文化旅游大使，在專輯中，郎朗與紐約市旅游會(huì)展局合作，展示紐約市內(nèi)他喜歡的地方。郎朗希望該專輯向紐約致敬，他認(rèn)為紐約給予了他在音樂上的啟迪，使他豐盈。
專輯由拉里·克萊恩擔(dān)任制作人，他想以音樂來反映紐約的方方面面，既描繪過去，也訴說當(dāng)下。起初，由赫比·漢考克找到克萊恩，商量專輯的制作，克萊恩當(dāng)即認(rèn)為專輯最大的挑戰(zhàn)是創(chuàng)作出真摯而有新意的音樂。而后他先后邀約到幾位好友，一起為專輯寫了幾首小樣，并把這些作品分享給郎朗。郎朗得到作品后，很好地演奏了這些曲目，使二人當(dāng)即決定了專輯的制作方向。
因?yàn)閷］嬛鞔蚯抢衫屎秃毡取h考克合作的雙鋼琴《藍(lán)色狂想曲》，該曲也是整個(gè)專輯最早開始制作的歌曲，并且該專輯是郎朗首張跨界專輯，所以郎朗命名專輯為“紐約狂想曲”?。
《帝國之心》原曲是由Alicia Keys創(chuàng)作的《Empire State of Mind》，邀請(qǐng)郎朗好友安德拉·戴演唱。郎朗在原曲的基礎(chǔ)上進(jìn)行了改編，鋼琴部分進(jìn)行了重新創(chuàng)作，并加入了很多即興演奏。專輯還邀約到了爵士鋼琴師赫比·漢考克一起演繹喬治·格什溫的《藍(lán)色狂想曲》，采用雙鋼琴演奏并與倫敦交響樂團(tuán)合作。
《地方/紛亂的林蔭道》則是專輯制作人克萊恩與比利·查爾斯合作編曲，把伯恩斯坦作品《地方》與婁·里德作品《紛亂的林蔭道》融合而產(chǎn)生的作品。專輯首尾選曲來自紐約音樂家亞倫·柯普蘭的兩首作品。專輯開篇作選擇了柯普蘭早期作品，1940年代創(chuàng)作的《紐約故事》，寓意喚起城市里的許多小故事。專輯結(jié)尾選擇的是柯普蘭晚期作品《傍晚的天空》。
曲目概述
《紐約狂想曲》公布了新專輯《郎朗紐約狂想曲》曲目與封面。與以往音樂作品不同，新專輯《郎朗紐約狂想曲》聚焦20世紀(jì)音樂作品：包括眾多經(jīng)典作品，如喬治·格什溫《藍(lán)色狂想曲》、伯恩斯坦《西區(qū)故事》選段《今夜》、還有《紐約瞬間》《紐約清晨》《蜘蛛俠主題》《月亮河》等。
郎朗說：“這張專輯是我用音樂表達(dá)對(duì)紐約的感受，是一張融合古典、流行和爵士樂的跨界專輯?？梢允侵录~約的一封音樂情書，更多驚喜在后面，一定會(huì)讓你耳目一新！” 專輯陣容強(qiáng)大，邀約到眾多世界頂尖音樂家加盟：傳奇爵士鋼琴大師赫比·漢考克、著名爵士音樂家瑪黛琳·蓓荷、知名感聲吉他演奏家杰里·道格拉、格萊美獎(jiǎng)提名靈魂樂歌者安德拉·戴、美國新銳小提琴演奏家林賽·斯特林、榮獲格萊美獎(jiǎng)的莉莎費(fèi)舍、美國歌手與作曲家杰森·伊斯貝爾、與眾多頂尖大牌合作的青年爵士音樂家凱丹斯·斯普林斯、美國著名小號(hào)演奏家肖恩·瓊斯?！ ?/p>
中國限定版增加曲目：邀請(qǐng)中國臺(tái)灣“天生歌姬”黃麗玲合作獻(xiàn)唱單曲Moon River，并加贈(zèng)海報(bào)一張。
專輯曲目
專輯鑒賞
專輯開篇曲《紐約故事》寧靜而悲傷。第二首曲目《紐約清晨》在來自阿拉巴馬的創(chuàng)作型歌手杰森·伊斯貝爾的清新歌聲中，在郎朗起伏有致的黑白鍵上，回憶往昔。接下來的《帝國之心》的改編不同，而且演唱者也特別，讓紐約的包容再次躍然眼前。《藍(lán)色狂想曲》中，指揮家約翰·阿克塞爾羅德執(zhí)棒倫敦交響樂團(tuán)，與兩位演奏家合作呈現(xiàn)得非常融洽。作為來自不同領(lǐng)域的鋼琴家，兩個(gè)人的聲音辨識(shí)度都很高，自由節(jié)奏方面的把控各有各的精道。錄音音場寬廣，樂隊(duì)層次鮮明，獨(dú)奏兩個(gè)聲部水乳交融。《紐約瞬間》本是老鷹樂隊(duì)唐·亨利的作品，由凱丹斯·斯普林斯改編演唱，淡淡的憂郁和傷感仍在，但多了些期許和原諒。
第六首曲子，由專輯制作人克萊恩與比利·查爾斯合作編曲，麗莎·費(fèi)舍嘶喊的演唱加上杰弗里·懷特渾厚的獨(dú)白，再混以強(qiáng)烈律動(dòng)的音樂節(jié)拍，展現(xiàn)出紐約的豪邁?！吨┲雮b主題》充滿了對(duì)人性和善惡的深層次思考，為整張專輯增加了不少戲劇性元素和紐約的節(jié)奏感。由小號(hào)演奏家兼作曲家肖恩·瓊斯與郎朗合作的《今夜》一曲是伯恩斯坦《西區(qū)故事》中的段落，詮釋著執(zhí)著的都市愛情。而緊接其后的《月亮河》由爵士樂女歌手瑪黛琳·蓓荷演唱，她讓人心碎的中音、如呼吸般流暢的滑音、迷蒙而慵懶的氣場、從容流露的深沉情感，將月亮之河擺于聽者耳畔。在感聲吉他演奏家杰里·道格拉的琴聲襯托下，所有的音樂逐漸轉(zhuǎn)換成畫面，獨(dú)在異鄉(xiāng)的惆悵也變成了私享的浪漫，有企盼而無不安。
專輯的尾聲重提美國作曲家阿隆·科普蘭，他的晚期作品《傍晚的天空》，旋律中仿佛飄出了制作人克萊恩一直想表達(dá)“在紐約也有些許平和與寧靜”的感觸。在曲子中，聽得到某種意味的告別，是知停而行的啟示，也是期待再見的標(biāo)識(shí)。
獲獎(jiǎng)記錄
影響與意義
推廣古典音樂：郎朗通過創(chuàng)作《紐約狂想曲》這樣的作品，展示了古典音樂與現(xiàn)代元素結(jié)合的可能性，從而吸引更多年輕聽眾對(duì)古典音樂的興趣。
個(gè)人品牌強(qiáng)化：《紐約狂想曲》是朗朗個(gè)人藝術(shù)成就的一部分，它增強(qiáng)了他在國際樂壇上的影響力，鞏固了他作為頂級(jí)鋼琴家的地位。
文化交流橋梁：這首曲子融合了東西方音樂元素，成為文化交流的橋梁，有助于增進(jìn)不同文化背景的人們對(duì)音樂的共同理解和欣賞。
創(chuàng)新與突破：《紐約狂想曲》展現(xiàn)了朗朗在音樂創(chuàng)作上的創(chuàng)新精神，他不僅是一位優(yōu)秀的演奏家，也是一位勇于嘗試新事物的藝術(shù)家。
音樂會(huì)亮點(diǎn)：在郎朗的音樂會(huì)上，《紐約狂想曲》往往成為亮點(diǎn)之一，為觀眾提供獨(dú)特的聽覺體驗(yàn)。
教育意義：這首曲子可以作為教學(xué)材料，向?qū)W生展示如何將古典音樂與現(xiàn)代風(fēng)格相結(jié)合，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力。
媒體關(guān)注：《紐約狂想曲》的發(fā)布和演出往往受到媒體的關(guān)注，增加了古典音樂在公共領(lǐng)域的話題性。
參考資料 >
郎朗.酷狗音樂.2023-11-25
郎朗.酷狗音樂.2023-11-25
紐約狂想曲.豆瓣.2024-08-17
紐約狂想曲.網(wǎng)易云音樂.2024-08-17
被授予紐約“郎朗日” 郎朗直言要在專屬巴士上烤羊肉串.中國娛樂網(wǎng).2024-08-17
朗朗音樂情書致紐約.網(wǎng)易新聞.2024-08-17