音樂劇 《歌劇魅影》（The Phantom Of the Opera，Le Fant?me de l'Opéra）是1911年加斯東·勒魯創作的偵探、荒誕小說，后經音樂劇大師安德魯·勞伊德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）改編為音樂劇，并于1986年在倫敦皇家劇院首演。
《歌劇魅影》從一個記者的角度，講述了發生在宏偉壯麗的巴黎歌劇院的一個“鬼故事”（創作靈感源自巴黎歌劇院吊燈墜落事故及劇院相關傳聞），并圍繞女演員克里斯汀與劇院魅影之間的復雜關系展開。魅影（本名埃利克）是一個天生臉部缺陷、長期潛居在歌劇院地下室的人，他因未得到過女性的愛而渴望克里斯汀的愛，最終因愛而放手，成全了克里斯汀和勞爾。故事情節跌宕起伏，引人入勝。
《歌劇魅影》是安德魯·勞伊德·韋伯大膽改造、創新的成果。韋伯運用歌劇與音樂劇元素實現古典音樂及流行音樂的高度整合，并靈活運用美聲唱腔賦予音樂劇藝術氛圍。舞美方面，利用光影實現時空交錯效果，運用聲光電打造神奇視覺效果，并利用吊燈營造詭異氛圍，整體舞美效果華麗繁復，為豐富劇情起到了重要作用。
《歌劇魅影》原著自問世以來，已被翻譯成多國文字，在世界上廣為流傳。其改編的音樂劇與《貓》《西貢小姐》《悲慘世界》并稱世界四大音樂劇。此外，原著還多次被改編成電影，如1926年默片階段的《歌場魅影》、1943年環球電影公司重拍的版本等。
據美國有線電視新聞網（CNN）報道，在經歷了35年近14000場演出后，《歌劇魅影》于當地時間16日結束了在紐約百老匯的最后一場演出。
創作人簡介
加斯東·勒魯（Gaston Leroux），1868年5月6日生于巴黎，1927年4月15日在尼斯去世，終年59歲。他是《歌劇魅影》的原作者，曾在《晨報》當過新聞記者，日俄戰爭時常駐彼得堡。他的作品如《黑衣夫人的芳香》、《歌劇院幽靈》、《黃室奇案》等很有名，被譯成多種文字出版。勒魯一生中寫了33部長篇小說，都是在報紙、雜志上連載的通俗文學作品。安德魯·勞伊德·韋伯是英國音樂劇作曲家、現代流派音樂劇的代表人物。
1948 年3月22日，韋伯出生于英國倫敦。他的祖父是男高音歌唱家，父親是英國的音樂學校的校長、風琴演奏家，母親是小提琴演奏家，姨母是劇院的演員。受家庭環境影響，少年時代的韋伯對古典音樂表現出了濃厚的興趣，7歲開始學習作曲，9 歲時寫成第一部音樂劇專業。之后韋伯進入皇家音樂學院、倫敦市政廳音樂與戲劇學院以及牛津大學學習深造。
1971 年，韋伯與合作伙伴蒂姆萊斯合寫的 《耶穌基督巨星》在紐約上演，這一創作使其共獲得七項托尼獎，六項戲劇論壇獎，此項作品令韋伯的事業達到巔峰。此后，韋伯先后創作了《艾薇塔》《歌與舞》《星光快車》等，均廣受好評。
1986年，韋伯改編的《歌劇魅影》融入多元化藝術風格，將古典主義風格、流行主義風格、浪漫主義風格融合在一起。在自己的莊園夏季音樂會上試演，當時的劇本由他本人與《星光特快車》的作詞者理查德·斯蒂爾格合作譜寫，但試演后，他覺得歌詞中的浪漫色彩需要進一步加強，于是又請查理·哈特重新為該劇作詞。不久，全新的《歌劇魅影》在倫敦皇家劇院揭幕，由韋伯當時的妻子莎拉·布拉曼飾演女主角克里斯蒂娜，邁克爾·克勞福德出演魅影。
創作背景
時代背景
20世紀80年代，整個世界的政治、經濟、科技、文化空前發展，國與國之間的聯系越來越緊密，人們生活日益富足，消費觀念發生轉變。這些發展和變化表現在音樂劇領域，進入了舞臺藝術為主的時期。以明星、通俗劇情、流行曲風、舞臺特技和高昂的制作費用為特色的巨型音樂劇大受歡迎。
與傳統音樂相比，20世紀80年代的音樂發生了激烈的變革。在形式和表現手法上發生了翻天覆地的變化。取消流暢的旋律，頻繁使用不協和和弦，創作無調性樂曲，使用十二音音樂語言，節奏自由多變，還出現了微分音音樂、電子音樂等新的音樂品種。
創作人文化背景
韋伯出生、成長、生活在潮流、對沖的文化氛圍內，身體里流著追求時代潮流、反傳統和求變的血液。韋伯有很好的古典音樂修養，雖然熟悉現代作曲方法流派，但早期在音樂選擇上仍然偏古典風格。韋伯的初期作品如《星光快車》與《貓》并沒有強烈的故事性及戲劇張力，但是從1986年的《歌劇魅影》后，真正的“戲劇音樂”開始慢慢確立，甚至模糊掉流行音樂與古典音樂的鴻溝，成為真正的跨界音樂，戲劇音樂開始以流暢的旋律線貫穿整部戲劇，跟隨著故事情節走，深刻而有力地表達劇中人物的悲歡離合。
音樂劇中的音樂有別于傳統音樂， 20世紀的音樂的內容以及題材和表現形式也都發生了變化，韋伯就剛好經歷了這樣的創作氛圍的熏陶，他為音樂劇創造的音樂受到了廣泛的喜愛。在創作音樂劇《歌劇魅影》的時候，他借鑒了傳統的音樂劇創作中設計精巧、藝術感染力強、表現方式獨到等優點，對《歌劇魅影》大膽進行改造，將浪漫與激情、想象與現實結合，把張力和表現力充分的融入到節奏和曲調中，這是音樂劇《歌劇魅影》的一個創新。
作品簡介
音樂劇《歌劇魅影》主要講述的是女演員克里斯汀與魅影的愛情故事，他們之間浪漫、坎坷、詭異的愛情故事在音樂劇中展現出較強的藝術魅力。
魅影是一個長相丑陋的男孩，被眾人稱為“惡魔之子”，在生活中一直受到歧視。他一直隱藏在歌劇院的一間密室之中。雖然有著丑陋的面容，他卻有“音樂天使”般的美妙歌喉，他還具有極強的音樂創作能力，可以為歌劇院寫很多極其優美的音樂。女主克里斯汀也是被遺棄的孩子，生活在歌劇院。與魅影不同，克里斯汀擁有一副天使般的美麗面孔。克里斯汀的出現使魅影黯淡無光的生活出現光明與色彩，他們在黑夜中相互交談，魅影教授克里斯汀唱歌，并將她打造成了巴黎歌劇院最閃亮的新星，克莉絲汀因而將其視作音樂天使，對魅影崇拜有加，但這一情愫卻讓魅影誤以為克莉絲汀與自己心意相通，彼此愛慕。
魅影與克里斯汀度過了一段幸福美好的時光，然而勞爾子爵的出現打破了這種美好，他是克里斯汀小時候的朋友，在與克里斯汀相處中也愛上了她。當魅影發現克里斯汀與勞爾私定終身后，感覺自己遭受了欺騙與背叛，嫉妒致使他內心發生扭曲。
克里斯汀與勞爾悄悄訂婚，魅影卻出人意料地在歌劇院的化裝舞會上現身，逼迫劇院上演他創作的歌劇《唐的勝利》，并指明女主角由克里斯汀來扮演。在《唐璜的勝利》首演當天，魅影竟殺死男主角，親自上場與克里斯汀演對手戲。當劇情行進至高潮時，克里斯汀當眾扯下魅影的面具，魅影仿佛受到了極大的傷害，將克里斯汀強行帶到他的地下王國。勞爾趕來與魅影進行決斗，卻被魅影用繩索勒住了。魅影以勞爾的生命威脅克里斯汀答允他的求婚，克里斯汀吻了因愛而變得瘋狂的魅影。這一記深吻使其幡然醒悟，他成全了二人，獨自回到深暗幽冷的地下迷宮終此一生。
角色介紹
克里斯汀
作為女主角，克里斯汀是整部作品的核心人物。她的性格有三個維度，其一是純潔天真，其二是追求夢想，其三是忠于愛情。克里斯汀與魅影相處過程中，并沒有因魅影的外表而歧視、厭惡他，反而因為魅影悉心教授她唱歌，將他認定為最尊敬的人， 這說明了她的純潔天真；因為父母早逝，她很早就在歌劇院謀生，雖然命運坎坷，但克里斯汀內心一直是有愛的。她開始擔任角色后，更是一絲不茍的飾演，并能很快進入音樂和角色中，她對夢想的追求是難能可貴的；她對勞爾忠貞的愛，對魅影的于心不忍，也表現出她對愛情和忠貞和她的善良。
克里斯汀有五個主要唱段，分別是：Think of Me、Angle of Music、The Phantom of the Opera、All I Ask of You、Wishing You Were Some How Here Again。
魅影
魅影天生樣貌丑陋，童年成長期間被身邊人當做怪物，他的世界滿是嫌棄和毆打、謾罵。他在罵聲中長大，沒人能夠理解他，更別提愛他，于是他變得仇視一切。長大后的他戴上面具，離開社會，躲入地下，以魅影的身份隱藏在歌劇院如幽靈一般生活。魅影有著高超的音樂天賦，他能夠挖掘克里斯汀的歌唱才華，并悉心教導她成為主唱。魅影的性格一半是魔鬼 , 一半是天使。他戴著面具的極端形象的外表下，是一顆脆弱的心，雖然向往美好，卻用恐怖來武裝自己，保護自己不受傷害。與克里斯汀遇見并相處，讓他重新感受到美好，并且克里斯汀的美麗也是對自己丑陋的填補，于是他將他最為真摯的愛一廂情愿地寄托在了克里斯汀身上。當他發現克里斯汀并不愛他的時候，極端的他以為那是背叛，于是開始報復，但后來還是在克里斯汀的引導下喚起了內心的良善，最后的放手和寬容正可以窺見他真正的性格。
魅影著名的獨唱曲目是The music of the night，在歌曲中，魅影對克里斯汀吐露對她的愛意。
音樂風格
古典與流行相結合
韋伯在創作中兼容了古典、流行、民間、現代先鋒派的創作手法，創新了美聲與通俗同臺演唱的聲樂唱法，實現了傳統交響樂團與流行電聲樂隊相結合的器樂演奏。這些多元、 創新的音樂創作表現手法大大增添了《歌劇魅影》的舞臺審美性。
在音樂創作上，韋伯靈活運用歌劇與音樂劇元素實現古典音樂及流行音樂的高度整合，采用古典與現代相結合的音樂表現形式，將大量古典音樂加入作曲中，巧妙的將傳統歌劇元素大膽融入到了該劇的音樂創作和表演中，從而實現以通俗唱法為主、美聲唱法為輔的演唱方式。運用宣敘調、詠嘆調等方法來演唱音樂劇中的歌劇情節，而在古典歌劇情節中則運用西方傳統的意大利美聲唱法來演唱。對傳統的音樂劇進行了創新，賦予了音樂劇全新的多元化風格。
靈活運用美聲唱腔
《歌劇魅影》的故事情節發生在19世紀的法國巴黎歌劇院，韋伯利用這個契機，在音樂創作上借鑒了19世紀到20世紀初浪漫主義歌劇的元素。 浪漫主義古典時期追求抒情性，以表達人物情感為主旨，那時候的歌劇大都以詠嘆調為主。這與《歌劇魅影》的音樂主題不謀而合。在形式上，以質樸的獨唱旋律作為音樂劇主要表現媒介，并把重唱和合唱作為音樂劇戲劇表現的輔助手段，用意大利美聲音樂賦予音樂劇藝術氛圍；在唱腔上，音樂劇中最經典的選段“think of me”，在結尾處采用了美聲唱腔中的花腔來完成旋律的走向，體現女主角的靈動性。Think of Me,All I Ask of You,Wishing You Were Some How Here Again 這些經典的唱段就是詠嘆調運用的最好體現。
韋伯在《歌劇魅影》中加入了明顯的現代民謠風格。民謠不同于歌劇，它本身就來源于大眾，自然使觀眾更接受，因為這就是 他們自己的音樂風格，通俗易懂。其次，韋伯還采用了現代音樂中的流行手法。例如，樂節樂段的多次反復，連續切分節奏，配器中電聲樂器的引入 來加強作品時代感和表現力，唱詞從音樂的“弱拍”開始進入等等。這些典型流行音樂的創作手法，彰顯出現代派音樂劇的特點。
舞臺效果
在《歌劇魅影》中，劇場是故事發生的主要場景，因此經常采用戲中戲的表現手法。演出者要在實際的舞臺上營造出另一個虛幻的舞臺，并且呈現那個舞臺的臺前臺后，臺上臺下，并要做到變換自若，給觀眾帶來一種分不清現實和虛幻的感受。
《歌劇魅影》的舞美壯觀、宏大、奢華、繁復，采用了各類高科技的聲光技術措施，按照情節需求在舞臺上建造了如夢似幻、光怪陸離的舞臺世界。
巧妙運用技術技巧為劇情增色
克里斯汀的青梅竹馬勞爾第一次在劇院聆聽她唱歌時，他與其它演員出現在舞臺旁上方的包廂里。當克里斯汀唱完Think of Me，幕布被拉開，所有觀眾影像被投影在舞臺上的白色背景幕布。她面對幕布里的影像觀眾謝幕。當魅影在唱The Mirror 時，魅影和克莉斯汀的影像被投影在舞臺上黑色背景幕布。在第一幕第九場的《啞仆》，及第二幕第一場的 Masquerade，部分演員從觀眾席走道走上舞臺。當眾演員在唱Masquerade 時，魅影著裝大紅禮服及戴大紅帽子的影像被投影在舞臺上白色背景幕布。這些場景的設計，讓舞臺并非只是一塊局限的場地，而是整個劇院。利用簡單的影像投射技術，加上色彩變化的燈光，將有限的舞臺場地，創造出虛擬舞臺空間，甚至創造出二倍大的劇院觀眾席空間。現實與虛擬舞臺空間的交錯互動，營造出置身其境的劇場幻覺。
魅影第一次帶領克里斯汀來到地下迷宮的場景，舞臺上煙霧彌漫，散發燭光的蠟燭架藝術品緩緩地從舞臺上升起，魅影手持劃槳劃著船，克里斯汀坐在船上。透過舞臺上煙霧彌漫的設計，呈現地下迷宮陰暗、陰森的氣氛，并塑造船行走在水面的幻覺。船在舞臺上行走的設計，是利用遙控器在后臺控制它的移動，讓它在劇院舞臺呈現神奇的效果。舞臺地板里的凹槽，藏有燭光光影的幕布，利用電腦控制，讓它上升下降，來制造出神奇的視覺效果。
歌劇院的大吊燈是故事中的重要道具之一。按照劇情，當第一幕進入尾聲時，吊燈在氣憤的幽靈的操作下，跌落到女主角的身旁。這盞龐大的道具燈事實上被安放在劇場一樓的觀眾席上方，伴隨劇情的推動，它應聲向觀眾頭頂墜過去，而直到緊要關頭制動裝置才會啟動。此時，驚慌失措的觀眾便能對幽靈螳螂所制造的可怕氛圍感同身受。這樣的布置對幽靈偏激性格的塑造和整個劇情起到了很好的烘托作用。
充分運用燈光烘托劇情
《歌劇魅影》燈光設計追求簡單，強化音樂性。去除常用的光色修飾，彰顯單一美感，不去渲染光色對比度，而注重光色。盡量突出主角個性與情感變化；突出個體在燈光中的形態，從動態的燈光結構中揭示人物內心的矛盾與情感變化。利用光色的區別營造出不同氛圍。分隔空間，表達出同一場地的不同場景的區分。在人物群像處理上，燈光設計使用基礎光大范圍打亮，從而烘托群體的立體感、雕塑感，調節光色和角度，使之具有強大力量。
幕后故事
劇院老板的扮演者是吉尼斯世界紀錄保持者
美國表演者喬治·李·安德魯斯在23年的時間里，出現在《歌劇魅影》中超過9000次，這使他成為在百老匯大道演出中表演最多的演員的吉尼斯世界記錄保持者。
作品影響
由于音樂劇《歌劇魅影》的創作和演出的成功，使它被譽為歐美音樂劇“四大名劇”之一和上世紀80年代以來票房紀錄最高的音樂劇。
從1986年10月9日在倫敦的女王劇院首映開始，音樂劇《歌劇魅影》在18個國家共上演了65000場，累計觀眾人數已經多達8000萬，到2003年8月，《歌劇魅影》迎來了第70000場演出。除了驕人的票房和生命力之外，《歌劇魅影》還曾贏得50多個獎項，其中包括3項英國戲劇權威獎勞倫斯·奧利弗獎、7項托尼獎、7項紐約戲劇委員會獎和3項紐約外劇評人獎。1987年，由邁克爾·克勞福德( Michael Crawford )和莎拉·布萊曼傾情演繹的音樂劇原聲大碟面世，成為有史以來最暢銷的原聲碟，銷量高達4000多萬張，由此也讓英國音樂劇首次榮登唱片榜榜首。
男演員邁克爾?克勞福德因成功扮演了魅影一角，一舉奪得1988年百老匯大道“托尼獎”最佳男演員獎。
扮演克里斯汀的女演員莎拉?布萊曼也因此馳名于音樂界，成為國際樂壇上兼跨古典、流行兩大流派的天后級歌手。
作曲家韋伯因這部音樂劇的成功取得了世界范圍性的贊譽，以后韋伯又創作了十幾部精彩的音樂劇，于1992年被授予英國皇家爵士頭銜，1997年晉升為終身貴族。
對中國音樂劇的影響
受到《歌劇魅影》影響，進入２１世紀，中國的音樂劇產業發展進入了大膽創新階段，開啟了“大投資、大制作、大場面”的“三大戰略”。中國開始走“國際化”路線，高薪聘請外國專家加入，從劇本制作、舞美設計、導演等都是外國的音樂劇專家來操作。這一嘗試是有益的，但也難免經歷“不倫不類”的尷尬過渡期。此外，音樂劇投資渠道也變得多元化，最開始的音樂劇創演主要以各級政府單位為主，如中國歌劇舞劇院，各省部級歌舞團。而受《歌劇魅影》等世界級音樂劇影響，國有文化企業、私有文化企業也開始投資創演音樂劇，使我國音樂劇的發展更符合商業性。音樂劇產業鏈開始得到重視，越來越多的音樂劇團隊開始重視項目策劃、廣告宣傳、衍生產品制作等，推動了音樂劇產業的健康發展。
2012年以后，隨著經濟的發展，中國音樂劇更是走向了百花齊放的階段，引進、搬演、原創劇目越來越多。引進劇目《貓》、《搖滾高校》、《搖滾莫札特》、《瑪蒂爾 達》等；搬演劇目有《媽媽咪呀》、《洗衣服》、 《長腿叔叔》等；原創劇目更是豐富多彩，如都 市現代劇《因為愛》、《秋褲和搟面杖》；歷史神話改編《寧采臣 和聶小倩》、《一個猶太人在上海》；電影改編《不能說的秘密》、 《尋找聲音的耳朵》、《把我哥帶走》等等。此外中國音樂劇創演和引進的傳媒公司也是越來越多。在不斷蓬勃發展的同時，中國音樂劇的質量也越來越好。
作品評價
安德魯·勞埃德·韋伯爵士被譽為當今世界上最令人矚目的音樂劇作曲家之一，韋伯的天才創作極大地推動了音樂劇的發展，并且開創了音樂劇的新紀元。
音樂劇《歌劇魅影》以引人入勝、悲愴凄美的三角愛情關系為素材，又集合了音樂、戲劇、文學、表演、服裝、道具、布景、燈光、舞臺美術等于一體，使其成為一種動態性的、三維性的、綜合性的戲劇藝術，賦予了音樂劇極為精妙的藝術魅力。
劇中很多時刻還有“劇中劇、戲中戲”的場面，作曲家韋伯靈活運用歌劇和音樂劇元素，將古典音樂和流行音樂高度結合，成功拉近了高雅藝術和通俗藝術的距離，收到了雅俗共賞的音樂審美效果，亦凸顯出在人物形象、劇情發展和音樂形象的結合上，處理的也極具匠心。
我國女主持人、資深媒體人、企業家、慈善家楊瀾說：“我是韋伯的崇拜者，這位低調羞怯的音樂家創作的雖然是西方音樂中的‘通俗歌曲’，卻以其無窮的創造力和深厚功底被奉為當代肖邦——當年肖邦不也是流行音樂家嗎 ?”
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無限期停演
據美國有線電視新聞網（CNN）報道，在經歷了35年近14000場演出后，《歌劇魅影》于當地時間16日結束了在紐約百老匯的最后一場演出。
關于該劇停演的原因，報道稱，新冠疫情期間該劇一直處于停演狀態，在疫情消散后逐漸恢復演出。但是，該劇每周的運營成本接近100萬美元，總演出收入往往不足以抵消這些成本。這樣耗資的奢華演出要想在不賠錢的情況下繼續保持其經典的口碑是不可能的。
中文版不受停演影響
2018年，上海文廣演藝集團與《歌劇魅影》等作品的版權方英國“真正好集團”宣布了針對中國市場的“魅影中國計劃”，不但包含《歌劇魅影》原版的再次巡演，還有中文版制作計劃。當百老匯宣布停演，期待已久的劇迷自然把目光投向了已啟動計劃4年的中文版。
雖然百老匯版本即將落幕是一件很讓人惋惜的事情，但《歌劇魅影》在三十多年來在全球各地有十多個語言版本上演，其中像是中文版計劃這樣的版本并不會因此受到影響。
歌曲列表
參考資料 >
外媒：經歷35年近14000場演出后，《歌劇魅影》在百老匯落幕.百家號-光明網.2023-07-14
劇院魅影：幕后故事.悉尼歌劇院.2023-05-31
歌劇魅影.1905電影網.2023-05-31
《歌劇魅影》在百老匯無限期停演！我們真的再也看不到了嗎？.百家號-中國新聞周刊.2023-05-27