《風雨歸舟圖》是明代畫家戴進所作的山水畫。縱143厘米、橫81.8厘米，現藏于中國臺北故宮博物院。該畫表現了風雨驟然而至，行人與舟船冒雨前行的場面。
畫作以自然中的風雨云霧為創作主題，構圖動勢強烈，筆墨奔放縱恣。運用了“水暈墨章”的技法，以闊筆淡墨，快速斜掃出風雨、竹、樹、葦葉、蓑衣等迎風而動、風雨交加的自然景色，生動地表現了“風雨歸舟”之意。
戴進的《風雨歸舟圖》影響了后來的明代宮廷畫家，成為他們創作這類風雨山水圖的典范。隨著描繪這一主題的畫家越來越多，“風雨歸舟圖”幾乎成為一類書畫作品的共名，成為“中國美術史上的一個奇跡”。
作者介紹
戴進（1388—1462），字文進，號靜庵，杭州市（今浙江杭州）人。早年做過制作金銀首飾的工匠，后改學畫。他擅長人物畫、山水畫。山水畫師法馬遠、夏圭，被稱為浙派開創者。
創作背景
朱元璋建立明朝政權后，為了維護自己的統治，大開殺戒，許多功臣和文人慘遭殺害。。特別是文人表率的方孝孺，被史無前例地滅了十族。因此，雖然明初文人中擅書畫者不少，如王紱、夏昶等，但寧可不畫，也不多事。中正平和成了畫家明哲保身的處世哲學，也成了他們創作的指導思想。所以，明朝前期的繪畫題材主要是花鳥、獸畜、山水以及奉旨而作的宮廷人物。
畫作內容
《風雨歸舟圖》描繪了暴雨降臨的瞬間，風雨交加，江面上小舟顛簸擺蕩，行人迎風而行的情景。
遠景中，高聳的山峰和峰腳的河流，被傾瀉下來的雨幕遮掩，雨幕被大風斜斜地翻卷起來，雨幕背后光線充足，光透過層層的雨絲散發過來，可以清楚地看到山峰以及其上勁挺的樹，隱約可見山腳的茅屋庭院，以及幾乎要匍匐在地的竹林。
中景的草橋上有三個小心翼翼回家的人，一位農人頭戴斗笠，身披蓑衣，肩上扛著工具；另兩人共打一把傘，狂風從畫面左側吹來，使他們看上去小心翼翼，步步留心；水中的蘆葦和右橋頭的樹枝，都有力地向右側翻動，仿佛隨時都會被大風刮走；左橋頭瘦硬的枯樹雖然看不出受風力影響，但向右傾斜的姿態也順應了風勢。
近景中，湖岸上是一叢枝葉繁茂的大樹，枝葉飄動；河面上有一艘小篷船，船家頭戴斗笠身披蓑衣，站在船尾撐船，船頭是一大一小兩位乘客，大人雙手用力撐著一把傘，小孩蹲在旁邊，像是在瑟瑟發抖，神情生動。
藝術特色
構圖
在布局上，作者采用中軸線構圖，將高山置于畫面右邊。近景處，樹木、山崖、歸舟相互依照；中景處，蘆葦、枯樹、溪橋、村舍、竹林、遠山錯綜而不雜亂；遠景處，高山重疊，遠山迷蒙，在霧氣中若隱若現。畫中雖然表現的是雨景，但景物自近而遠，層次清楚明晰，將雨中人的急歸之心表現得淋漓盡致。畫面近處的巖石和歸舟，一靜一動，對比鮮明，使構圖統一中有了變化，更加突出風雨歸舟的主題。橫跨兩岸的溪橋使得左輕右重的景物連成一個整體。
設色
畫中作者運用淺設色，所畫斜風驟雨、樹枝彎曲、逆舟雨傘，充分地表現出狂風暴雨的運動感。作者對墨的濃淡干濕變化應用自如，雨暴風狂的氣象于指腕間颯然而起，充分顯示了畫家的深湛功力和注重觀察自然的可貴精神。
筆法
《風雨歸舟圖》運用淋漓的水墨和以虛帶實的手法，樹石用筆剛勁犀利，氣勢雄壯，以大斧劈帶水墨破刷出的山石，生動地表現出瘦硬多棱角的特征，強烈地顯示了山石的質感和立體感，并運用虛實相生的手法，刻畫出雨中山川的神奇境界和聳拔氣象。近岸樹木作者用了夾葉法和點葉法，蘆葦和竹林用了撇筆介卞點，一筆一畫，筆筆到位，刻畫出狂風中搖曳的形象。
題材影響
“風雨歸舟圖”題材始于宋代，歷史上許多畫家都畫過這個主題。歷代畫家之所以喜歡畫“風雨歸舟圖”，大概在中國傳統文化中，“風雨”早已超越一種自然現象的含義，成為社會復雜環境和作者心境優劣的代表；而“歸舟”，則暗示了一種歸屬感，風雨歸舟，仿佛塵埃落定，如同一個歷經滄桑坎坷的人終于得到安寧，同時也可代表一種美好的祈愿和感嘆。
以上內容參考資料：
參考資料 >
戴進《風雨歸舟圖》是歷代風雨圖典范.百家號.2023-05-26
故宮600年鑒賞?.今日頭條.2023-05-26
「央視畫廊」傳世墨跡——浙派鼻祖戴進山水.今日頭條.2023-05-28
傅抱石風雨歸舟圖軸.北京故宮博物院.2023-05-28