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來源：互聯(lián)網(wǎng)

《清潔》（外文名：Clean）是由奧利維耶·阿薩亞斯（Olivier Assayas）編劇并執(zhí)導(dǎo)的法國劇情，由張曼玉、尼克·諾特（Nick Nolte）主演，于2004年9月1日在法國上映。

影片講述了一位曾經(jīng)的音樂節(jié)目主持人艾米麗（張曼玉飾）深陷毒癮，在丈夫吸毒過量去世、自己因持有毒品入獄半年后，為了要回兒子的撫養(yǎng)權(quán)下定決心戒除毒癮、努力工作，最終重獲清潔人生的故事。

影片在第57屆戛納國際電影節(jié)獲得包括金棕櫚獎在內(nèi)的三項提名，最終張曼玉憑借該片斬獲第57屆戛納國際電影節(jié)最佳女演員，攝影師埃里克·戈蒂耶（Eric Gautier）也成功拿下第57屆戛納國際電影節(jié)技術(shù)大獎。該片先后在二十多個國家與地區(qū)上映，全球累計票房297萬美元（截至2022年12月6日）。

影片劇情

艾米麗（Emily）過去是一名小有名氣的音樂節(jié)目主持人，后來作為搖滾歌手李（Lee）的長期女友和經(jīng)紀人而出名，二人是搖滾圈有名的模范情侶。艾米麗和李育有一子杰伊（Jay），杰伊跟著爺爺奶奶住在溫哥華。隨著李的創(chuàng)作陷入瓶頸、艾米麗的節(jié)目逐漸過氣，二人難以承受負債壓力，開始吸毒尋求創(chuàng)作靈感和麻痹。外界輿論紛紛將矛頭指向艾米麗，認為她過度干涉李的工作，并讓李成為了癮君子。

艾米麗和李來到加拿大漢密爾頓看樂隊Metric的表演，二人在汽車旅館發(fā)生爭吵。艾米麗在爭吵后離開旅館，在車里注射海洛因隨后睡去。第二天早上，當艾米麗回到旅館時卻發(fā)現(xiàn)李已經(jīng)死于海洛因過量。她試圖進入警方正在調(diào)查的房間，卻被警方發(fā)現(xiàn)包中的海洛因，因此入獄六個月。在此期間，搖滾圈和八卦雜志將李的死歸咎于艾米麗，讓她在搖滾圈的聲譽徹底敗壞。

出獄后，艾米麗發(fā)現(xiàn)法院將杰伊的監(jiān)護權(quán)判給了李的父親阿爾布雷特（Albrecht）和母親羅斯瑪麗（Rosemary）。阿爾布雷特擔心患有毒癮的艾米麗給杰伊造成不良影響，要求她在幾年內(nèi)不要試圖去見孩子，同時清理自己的人生以保證給孩子一個體面的生活。艾米麗清楚自己沒有能力照顧杰伊，答應(yīng)了阿爾布雷特的要求。為了重獲新生，艾米麗決定搬回巴黎。

回到巴黎后，艾米麗在叔叔的中餐館打工，盡管她并不喜歡這份工作。艾米麗對美沙上癮，靠朋友開的處方維持對藥物的依賴，并因此在工作時精神恍惚、頻頻犯錯，最終被開除。這時，李的母親羅斯瑪麗病倒了，她和李的父親阿爾布雷特帶著杰伊一起到倫敦接受治療。阿爾布雷特照顧妻子分身乏術(shù)，想帶杰伊去見艾米麗，卻遭到了妻子的反對。羅斯瑪麗還向杰伊灌輸對艾米麗的敵意，告訴他艾米麗要為他父親的死負責。阿爾布雷特夾在中間非常為難，他知道自己和羅斯瑪麗無法把杰伊撫養(yǎng)成年，而艾米麗是杰伊唯一的另一個家人，他希望杰伊能和母親和解。

飽受煎熬的艾米麗終于決定要戒除毒癮，洗滌自己，為兒子創(chuàng)造一個清潔的生活環(huán)境。她停止服用美沙酮，找到了一份銷售的工作，并開始靠自己喜歡的事情賺錢——她的內(nèi)心深處始終有一個搖滾夢。在阿爾布雷特的勸說下，杰伊最終同意跟母親共度周末。艾米麗帶杰伊去了動物園，向他解釋了自己和他父親的關(guān)系以及他們吸毒的原因。

艾米麗在獄中和朋友一起寫的歌被制作人看中，得到一個珍貴的去舊金山錄歌的機會。就在艾米麗在與兒子共度周末和追求夢想之間猶豫之際，阿爾布雷特主動提出照顧杰伊，鼓勵她抓住機會，并承諾在她回來之后把杰伊的監(jiān)護權(quán)交還給她。在杰伊的肯定和阿爾布雷特的支持下，艾米麗終于從摔倒的地方重新站了起來，重新成為一名搖滾歌手，擁抱清潔人生。

演員與角色

影片制作

創(chuàng)作緣起

導(dǎo)演奧利維耶·阿薩亞斯創(chuàng)作《清潔》的靈感來源正是張曼玉本人。在為張曼玉量身打造1996年的影片《迷離劫》后，阿薩亞斯始終想為張曼玉創(chuàng)作一個更深刻、更個性化的的角色。經(jīng)過幾年的籌備，他完成了《清潔》的劇本，二人的再度合作也被視為東西方藝術(shù)電影的象征性聯(lián)盟。阿薩亞斯在艾米麗這一角色中融入了張曼玉的成長經(jīng)歷和性格，例如生于東方卻生活在西方、同時掌握多種語言、對八卦行業(yè)和媒體的看法。他認為張曼玉身上融合了東方特質(zhì)和西方特質(zhì)，有著獨特的國際性，而她以往參演的中國香港類型片似乎沒能展現(xiàn)出這種特質(zhì)，因此他創(chuàng)作出艾米麗這個角色以填補她表演上的一個空白。張曼玉在英國的成長經(jīng)歷讓她對歐洲文化有著深刻理解，而她骨子里屬于東方的優(yōu)雅和藝術(shù)性又非常適應(yīng)歐洲電影的敘事和風格。

電影花絮

影片導(dǎo)演奧利維耶·阿薩亞斯與張曼玉在1996年拍攝電影《迷離劫》時相識，隨后于1998年結(jié)婚，并在2002年離婚。在創(chuàng)作《清潔》的劇本時二人已經(jīng)分手，但都對再次合作感到高興。

影片中阿爾布雷特討論用于李的專輯的藝術(shù)作品時，他身后的墻上掛著尼克凱夫與壞種子樂隊（Nick Cave and The Bad Seeds）的海報，而李的飾演者詹姆斯·強森正是該樂隊的吉他手和風琴手。

給艾米麗錄歌機會的制作人是美國樂隊Mazzy Star的創(chuàng)始人大衛(wèi)·羅巴克，影片中出演羅巴克的是他自己。

彼時，外國電影在美國發(fā)行并不容易，《清潔》花了兩年時間才于2006年在紐約限定上映。

電影配樂

阿薩亞斯一直在他的電影中使用搖滾，在《清潔》中，他終于有機會把整部電影設(shè)置在搖滾樂的背景中。影片中，張曼玉總共演唱了四首歌曲，其中“Down in the Light”和“She Can't Tell You”出自美國樂隊Mazzy Star的創(chuàng)始人大衛(wèi)·羅巴克（David Roback），“Strawberry Stain”和“Wait for Me”由Luna樂隊（1991-2005）創(chuàng)始人迪恩·威爾漢姆（Dean Wareham）創(chuàng)作和制作。漂浮迷離的歌曲描繪出艾米麗和李吸食海洛因后的內(nèi)心世界——對遺忘的極度渴望。影片結(jié)尾，艾米麗在錄音棚里唱著“Down in the Light”，回想起曾經(jīng)艱難曲折的歲月，情不自禁流下眼淚，就像歌曲名字那樣，重新回到陽光下?lián)肀鍧嵢松?/p>

此外，著名環(huán)境音樂家布萊恩·伊諾（Brian Eno）、搖滾歌手布利塔·菲利普斯（Britta Phillips）、Tricky，以及搖滾樂隊Metric和The Notwist也參與了影片的配樂。

主題與亮點

電影主題

在自我救贖、重新開始的故事外殼下，《清潔》以較為紀實的方式展現(xiàn)了二三線搖滾歌手在名聲衰落和染上毒癮的雙重作用下走向崩潰的生活。導(dǎo)演阿薩亞斯拋棄了煽情主義，以一個客觀的記錄者視角，克制而平靜地講述從低谷中重新開始生活是一件多么困難的事情。影片沒有在艾米麗的自我救贖中加入任何捷徑，而是將其描繪成一種痛苦的、不斷反復(fù)的、沒有盡頭的日常生活。而當艾米麗的痛苦、潦倒和不堪的最好結(jié)果也不過是平淡無奇的未來時，毒品對人的影響就愈發(fā)凸顯，充滿不確定性的自我救贖也就愈發(fā)深刻。

影片中艾米麗的故事正是上世紀九十年代美國音樂界的真實寫照。彼時，毒品受到文化精英的追捧，商業(yè)公司、電影、名人紛紛為海洛因做宣傳。海洛因?qū)崒嵲谠诘爻蔀榱嗣绹魳方绲脑{咒，摧毀了眾多搖滾歌手的生命。正因為此，影片刻畫艾米麗戒除毒癮的痛苦過程和支撐她自我救贖的動力具有現(xiàn)實意義——毒品摧毀了曾經(jīng)被視為時尚和性感標志的搖滾女郎，海洛因創(chuàng)造的迷人夢境變成噩夢，而對兒子的愛支撐著她從噩夢中醒來，盡管飽受折磨，最終還是重獲穩(wěn)定和清醒。

電影風格

《清潔》采用樸素而克制的敘事方式，用盡可能真實的日常生活細節(jié)刻畫艾米麗的內(nèi)心世界，從而具有一種紀實的詩意。接近紀錄片的攝影、剪輯、人物互動和表演方式讓影片在“一定程度上保持開放”——通過在一定距離外拍攝激烈的情感狀態(tài)轉(zhuǎn)移了觀眾對毒品相關(guān)戲劇的固有印象，并成為奧利維耶·阿薩亞斯眼中“最接近自己希望的電影風格”的作品。

導(dǎo)演阿薩亞斯對北美的工業(yè)景觀也有獨到的見解，在影片中詩意化地描繪了加拿大漢密爾頓的腐朽鋼鐵廠和骯臟的商業(yè)區(qū)、巴黎和倫敦和室內(nèi)場景以及舊金山的遠景。這些城市景觀的加入既暗喻了人物內(nèi)心世界的變化，又在一定程度上用視覺美感平衡了影片嚴肅的主題。

人物形象

基于“日常生活詩學(xué)”的影片風格，《清潔》中的主要角色艾米麗從乖戾憤怒到墮落逃避，在退無可退、歷經(jīng)滄桑后，最終堅定地承擔起了作為母親的責任。這個角色既有作為搖滾歌手反叛狂放的一面，又有作為母親溫柔純凈的一面，在這些身份標簽之下，人物在日常生活中的行為細節(jié)和在困境中的心理狀態(tài)無比接近現(xiàn)實生活里的普通人。這種細膩而深刻的人物塑造除了得益于導(dǎo)演奧利維耶·阿薩亞斯的量身打造，也離不開張曼玉精心雕琢而又質(zhì)樸自然的現(xiàn)實主義表演。例如影片開頭的搖滾歌手艾米麗煙不離手、面無表情、叛逆易怒、動作利落；出獄后在餐廳打工的艾米麗躲在車庫抽煙，面對其他員工的指責只是瞟了一眼，沒有閃躲和怯弱，迫于工作只能匆匆抽完，卻還是堅持吐出最后一口煙；而歷盡艱辛見到兒子的母親艾米麗，沒說一句話，只是笑著將兒子抱進懷里，然后偷偷松了一口氣忍下眼淚。

影響與獲獎

《清潔》成功入圍第57屆戛納國際電影節(jié)主競賽單元，并獲得金棕櫚獎、最佳女演員獎以及技術(shù)大獎三項提名。最終，張曼玉憑借該片斬獲戛納國際電影節(jié)最佳女演員，攝影師埃里克·戈蒂耶（Eric Gautier）也成功拿下戛納國際電影節(jié)技術(shù)大獎。此外，該片還獲得了第30屆法國電影凱撒獎的最佳女演員和最佳攝影兩項提名。

*獲獎信息截至2022年12月6日，信息來源

市場發(fā)行

上映信息

*上映信息截至2022年12月6日，信息來源

票房記錄

《清潔》先后在全球二十多個國家與地區(qū)上映，其中大部分是在電影節(jié)上進行展映。影片在全球范圍內(nèi)共獲得累計票房297萬美元，主要票房收入來自法國（266.7萬美元）和北美（13.9萬美元）市場（截至2022年12月6日）。

影片評價

《清潔》在專業(yè)影評人中獲得普遍較高的評價，在Metacritic上獲得75/100的專業(yè)評分，在爛番茄上獲得73%的爛番茄評分。正面評價和負面評價的焦點都集中于影片風格、張曼玉的表演以及尼克·諾特的角色。

正面評價

《奧斯汀紀事報》影評編輯瑪喬麗·鮑姆加滕（Marjorie Baumgarten）認為，《清潔》是有史以來關(guān)于毒癮最真實的電影之一，講述的不是毒品帶來的刺激，而是刺激消失后會發(fā)生什么。這部電影超越了奧利維耶·阿薩亞斯之前的作品，沒有煽情、沒有說教，也沒有過度戲劇化。整部影片用流暢的移動鏡頭捕捉情節(jié)，用沉浸式的長鏡頭呈現(xiàn)人物行動，發(fā)人深省。

泰晤士報特約撰稿人卡瑞娜·喬卡諾（Carina Chocano）認為，《清潔》是一部在某些方面有點偏離標準的電影，但它拍攝得如此深情、表演如此精妙，直擊真正的“污垢”，因此偶爾的錯誤很容易被原諒。

資深電影歷史學(xué)家和評論家羅恩·霍洛威（Ron Holloway）認為，張曼玉在《清潔》中將跨語言和跨文化的才華巧妙地融合在一個富有魅力的人物中，她的表演將這部與毒品相關(guān)的劇情提升到對個人罪責和道德救贖的有力探索。

負面評價

著名電影評論家喬納森·羅森鮑姆（Jonathan Rosenbaum）認為《清潔》令人失望。艾米麗軟弱、自私、暴躁，甚至在她隨意的雙性戀中也缺乏魅力。張曼玉在影片中的形象相較以往發(fā)生了系統(tǒng)性的反轉(zhuǎn)，盡管她演技精湛，但也無法憑自己的能力讓這個角色變得有趣——影片中最引人注目的是尼克·諾特的表演。

《綜藝》雜志首席影評人兼資深電影從業(yè)者大衛(wèi)·魯尼（David Rooney）認為，《清潔》在奧利維耶·阿薩亞斯的作品中擁有最好的視覺質(zhì)感，也比他2002年的作品《惡魔情人》更加線性和容易理解。然而，盡管影片劇本是阿薩亞斯為張曼玉量身打造的，但這個故事蒼白無力，幾乎沒有深入到問題表面以下，無法令人信服。

《帝國》雜志記者威廉·托馬斯（William Thomas）認為，盡管演員陣容中包括一些非常酷的人，尼克·諾特和碧翠斯·黛爾也貢獻了一些不錯的情感轉(zhuǎn)折，但這部影片整體而言有點平庸，張曼玉沒能把角色的困境提升到八點檔肥皂劇的水平之上。