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來源：互聯網

《霍亂時期的愛情》（英語：Love in the Time of Cholera）是由邁克·內威爾執導，羅納德·哈伍德擔任編劇，哈維爾·巴登、喬凡娜·梅索茲毆諾、本杰明·布拉特主演的美國愛情電影。該影片根據哥倫比亞作家加夫列爾·加西亞·馬爾克斯1985年創作的長篇小說《霍亂時期的愛情》改編，于2007年11月16日在美國上映。

影片講述了電報員費洛倫蒂納·阿里薩（哈維爾·巴登飾）對一戶富商人家的女兒費爾米納·達薩（喬凡娜·梅索茲毆諾飾）一見鐘情，二人通過書信互訴衷腸，費爾米納的父親發現兩人的戀情后極力阻止，并且安排費爾米納嫁給了胡維納爾·烏爾比諾（本杰明·布拉特飾）醫生。費洛倫蒂納在那之后試圖流連于一個又一個女人之間來排遣內心的孤獨，卻依然深愛費爾米娜，在50年的等待后終于與費爾米納修成正果的故事。

電影上映后，在全球范圍內獲得了31,575,877美元的票房，并于2008年獲得金球獎最佳原創歌曲（電影類）、美國退休人員協會成人電影獎最佳女配角等多項提名。（數據統計截止時間2022年11月22日）

影片劇情

在19世紀末的哥倫比亞一座不知名的小鎮喀他赫納，電報員費洛倫蒂納·阿里薩（哈維爾·巴登飾）受朋友委托向一位富裕的騾商洛倫索·達薩（約翰·雷吉扎莫飾）送信，在富商家的別墅的庭院透過窗戶看見了富商美麗的女兒費爾米納·達薩（喬凡娜·梅索茲毆諾飾），費洛倫蒂納對費爾米納一見鐘情。在那天之后，費洛倫蒂納開始給費爾米納寄情書，直白熱烈地訴說自己的傾慕之情，費爾米納也逐漸被費洛倫蒂納的追求所打動，兩人偷偷用書信交流、增進彼此之間的感情。然而，他們的信件被發現并交給了費爾米納的父親，由于兩人社會地位和家庭環境的差異，費爾米納的父親極力反對費爾米納和費洛倫蒂納在一起，并且不顧費爾米納的反對，帶著她回到了老家，并要求費爾米納至少在老家呆到一年以上才允許她再回喀他赫納。

費洛倫蒂納在費爾米納離開后傷心欲絕，但他仍然守候在喀他赫納，等待費爾米納回到他身邊。當他與回到喀他赫納的費爾米納重逢時，費爾米納已經認為費洛倫蒂納并不能給她安穩的生活，所以拒絕了費洛倫蒂納的示愛。費洛倫蒂納被費爾米納拒絕后一蹶不振，被母親送到很遠的地方去工作。

而費爾米納因為一次肺部感染的診療認識了醫生胡維納爾·烏爾比諾（本杰明·布拉特飾），在這個過程中，烏爾比諾也愛上了費爾米納，并且開始追求她，最終費爾米納決定嫁給烏爾比諾，成為了一名生活優渥的高貴夫人，并與烏爾比諾一同去巴黎度過了為期至少兩年的蜜月后才回喀他赫納。

另一邊，費洛倫蒂納再次回喀他赫納時得知了費爾米納與丈夫正在度蜜月的消息。等費爾米納回到喀他赫納時已經懷上孩子，費洛倫蒂納因此內心受傷，然而他依然深愛著費爾米納，甚至決定要等到烏爾比諾死后再次追求她。費洛倫蒂納清楚必須要先讓自己有足夠的財富才能配得上此時的費爾米納，于是他去到叔叔的船運公司工作，并接替了叔叔董事長的位置，掌管著整個船運公司，成為了有頭有臉的人物。同時為了麻痹自己被費爾米納傷透的內心，他風流縱欲，接連與622個女人交往。但是經歷了一段又一段關系，費洛倫蒂納反而更加確信自己的一生摯愛只能是費爾米納。

后來，費爾米納在丈夫去世后不久就被費洛倫蒂納告白，她當即拒絕，但是在房間內無意間發現二人的定情信物——一縷頭發時，她陷入了回憶，也意識到自己仍然渴求愛情。于是她慢慢接受費洛倫蒂納的追求，他們都再次感受到了時隔已久的愛情的美妙感覺。經過50年的等待，費洛倫蒂納終于與費爾米納修成正果。最后，費洛倫蒂納帶著費爾米納乘坐著自己公司的輪船，升起代表有著“霍亂”的黃色旗幟，開始了沒有停靠也沒有目的地的旅行。

角色介紹

電影制作

劇本改編

電影制片人斯科特·斯坦多夫在另一位制作人迪倫·羅素的推薦之下閱讀了當時幾乎沖擊了整個文學界的巨著《霍亂時期的愛情》，自從閱讀完畢之后，斯科特就下定決心要將這部文學作品搬上熒幕。他努力運營著自己的電影公司以便有能力完成對原作的電影化，為了得到這部小說的改編版權，斯科特花費了整整三年的時間。起初的一年，馬爾克斯并不愿意將自己的作品交給一個外國影視制作團隊，故一直拒絕斯科特的請求。后來因感動于斯科特對這部小說的喜愛之情，馬爾克斯終于松口。隨后斯科特及其團隊又花了一年去說服馬爾克斯，并再三保證，真實還原這部小說，不會遺漏作品中的每一個獨特的亮點。斯科特在談到自己為取得原著改編版權而努力時，甚至將自己比作小說中的費洛倫蒂納，以此來表明自己即使被拒絕無數次也不放棄的決心。

為了盡可能地還原作品，斯科特邀請到曾獲得過奧斯卡獎的著名編劇羅納德·哈伍德來進行劇本的撰寫，在形成劇本的過程中，斯科特和羅納德也多次找到馬爾克斯，共同商討劇本是否完全體現了原作的核心要素，馬爾克斯甚至幽默地表示，“編劇太過重視原著了”。對于劇本改編，斯科特對哈伍德的編劇能力十分贊賞，他評價道：“小說本身并不僅僅是在講述一個愛情故事，而哈伍德對于這本書關于生活和愛情的潛在含義有著非常深刻的理解，他為這部偉大的作品創作了一個同樣才華橫溢的劇本。”

拍攝花絮

為了重現原作中對故事發生地喀他赫納風土人情的描寫，制作團隊、劇組以及演員們不顧當時酷暑難耐的高溫，全部搬到了加勒比海的喀他赫納港，在那里克服了幾個月的炎熱和季風天氣所帶來的困難，完成了電影的拍攝。

在喀他赫納拍攝的期間，喬凡娜·梅索茲毆諾住在一所漂亮的老房子里，一天晚上，她聽到了從壁櫥后面發出來的奇怪聲音，她以為是幽靈一類的東西，受到驚嚇的她立馬給制作團隊打去電話，請他們來協助檢查，最后竟然在房子里發現了貓頭鷹的巢穴以及兩只貓頭鷹，后來大家決定給這兩只貓頭鷹取名為弗洛倫蒂納和費爾米納。

畫面制作

在制作電影開頭和結尾的標題時，動畫制作公司的員工在接受采訪時表示，團隊在線條測試時就付出了許多努力，他們通過研究延時花卉而得到了進入手繪舞臺時，花朵與卷須打開的扭曲感覺。動畫制作團隊認為這不僅僅是制作一個直接的計算機序列，即使這樣精美細致的畫面變化只有挑剔的設計師能注意得到，但制作團隊認為為了精致的電影畫面是值得付出努力的。

主題與亮點

電影主題

《霍亂時期的愛情》中最突出的主題就是愛情。影片主要圍繞費爾米納與費洛倫蒂納和烏爾比諾的兩段不同的愛情來探討了愛情的不同可能性，讓人理解真愛的真諦，對于愛情的感悟更加深刻。

影片中，費爾米納對待愛情的態度是猶豫且小心的。面對費洛倫蒂納的狂熱追求，她既期待又怕被傷害，直到聽到費洛倫蒂納堅決的求愛信念才完全接受這份愛情；丈夫烏爾比諾死后，她在被費洛倫蒂納再次求愛時又陷入了猶豫，她封閉了自己的內心，直至到了影片最末，感動于費洛倫蒂納不懈的追求，她才重新敞開心扉。

相比起費爾米納的猶豫，費洛倫蒂納的愛情顯得更富有激情、忠貞熱烈。費洛倫蒂納在追求費爾米納卻得不到回復的過程中輾轉反側，盡管在得知了費爾米納的婚約后傷心欲絕，但他還是愿意用一生的時間等待費爾米納。為了緩解對費爾米納的愛而不得的痛苦，他流連于眾多女人之間，四處留情，但這些經歷只能讓他確定他一生的真愛只能是費爾米納。

而烏爾比諾對待費爾米納的愛情就更加平淡、世俗和真實。烏爾比諾的愛情如同細水長流，正契合了大部分人所追求的和諧穩定的情感狀態。他循規蹈矩，在追求費爾米納之前一定要得到她父親的許可；他理智自醒，雖然有過出軌的行為，但他深切地知道婚姻和家庭穩定的重要性，因此及時止損，最后他的命運也與大多平凡人相同，平靜地過完了自己的一生。

影片的另一大特點是探索了愛情與霍亂這種疾病的內在聯系。通常人們認為，愛情與疾病差以千里，疾病代表的是痛苦與絕望，而愛情則是美好與幸福的代名詞。但不幸染上疾病的人尚可通過醫治痊愈，感到重獲健康的幸福；在影片中，費洛倫蒂納在初見費爾米納時就狂熱地愛慕著她，被費爾米納拒絕時，他如同感染了霍亂般憔悴昏沉，為了等待費爾米納，他承受了半個世紀之久的相思疾苦。對費洛倫蒂納而言，這樣的愛情與折磨的疾病別無二致。

人物形象

影片將費洛倫蒂納·阿里薩的形象塑造得十分成功。一方面，在年輕時，費洛倫蒂納對費爾米納的追求遭到了費爾米納父親的反對，被費爾米納的父親威脅時，他表現出“因愛赴死是最光榮的”這一決心，而費洛倫蒂納年老后，他想活得比烏爾比諾更久，因此開始懼怕死亡，但無論是無畏死亡還是害怕死亡，只要為了愛情，這兩種狀態都可以存在。而在得知烏爾比諾死后就向費爾米納示愛，訴說自己愛情的持久和堅貞，被費爾米納拒絕后依然堅持不懈地追求，這份誠摯而執著的愛讓人感慨動容；另一方面，影片通過插敘的手法展現了這段愛情的全貌，費洛倫蒂納在等待費爾米納的半個世紀時間中并沒有保持貞操，而是與622名女性發生了肉體關系，而且將她們全部記錄在筆記本上。費洛倫蒂納既卑微低下地守望著愛情，又風流成性地處處濫情。在費洛倫蒂納身上同時有著專一與濫情的特點，平凡而顛覆，具有深刻的現實意義。

同時影片用胡維納爾·烏爾比諾追求平淡安定的符合世俗的男性形象與費洛倫蒂納·阿里薩形成強烈的對比。作為丈夫的烏爾比諾體貼寬容、和諧平穩，但是這位具有名望的醫生在晚年還是出軌了。被妻子費爾米納發現后，烏爾比諾很快坦白了，并向她道歉，保證自己會立馬結束這段關系。但他從未真正了解自己的妻子需要的是什么，也并不擁有維護夫妻之間忠誠關系的意愿，他坦白只是因為內心的慚愧以及對婚姻的尊重，烏爾比諾其實從內心深處無法肩負責任與包袱，也無法給費爾米納想要的愛情。這兩類截然不同的人物形象和情感類型能展示愛情的不同內涵，讓觀眾對愛情有了新的理解和感受。

影響與獲獎

影片上映后在美國引起了很大的反響，并且獲得了包括金球獎在內的知名大獎肯定。2007年，攝影總監阿方索·比托獲得金蛙獎主要競爭者提名，2008年，女演員費爾南達·黑山憑借其在影片中的精彩表現獲得2008年美國退休人員協會成人電影獎最佳女配角提名，同年，由安東尼奧·平托、夏奇拉為影片創作并由夏奇拉獻唱的歌曲《Despedida》（德斯佩迪達）分別獲得美國金球獎最佳電影原創歌曲和世界原聲帶獎電影類最佳原創歌曲的提名。

資料來源：

票房

《霍亂時期的愛情》于2007年10月4日于巴西里約熱內盧電影節展映，同年11月16日于美國上映。影片上映后，北美首周開畫票房為1,915,000美元，在北美總計獲得了4,607,608美元票房，在國際范圍內獲得了26,968,269美元票房，全球總票房累計達到了31,575,877美元。（票房統計時間2022年11月22日）

影片評價

正面評價

這部電影是一部制作精良、畫面精致的時代之作。電影看起來賞心悅目，但內威爾卻沒有拍出小說中那種與費洛倫蒂納瘋狂的專一相統一的風格。他應該讓某些視覺主題成為影片的獨特之處，但不可否認，他將小說的故事完整地表達了出來。———大衛·登比（影評人）

電影在充滿活力的喀他赫納拍攝，而且服飾非常精美。攝影師、設計師和服裝師找到的具有古老的異國情調的大房子、崎嶇的鄉村環境，還有光線昏暗的有時代特色的內飾，都喚醒了人們對于古老時代的回憶。電影結尾的航拍影像也具有令人嘆為觀止的精神震撼。———蘇拉·伍德（影評人）

負面評價

《霍亂時期的愛情》沒有馬爾克斯這部經典小說的抒情優雅的品質。盡管這是一部制作精良的影視作品，但它缺乏小說中那種獨特的激情和異想天開的融合。內威爾對這部小說的改編既沉悶又具有很強的不平衡感，缺少馬爾克斯的標志性魔幻現實主義風格和強烈激情，不能完全吸引觀眾。———克勞迪婭·普伊格（USA TODAY撰稿人）

電影規模龐大，拍攝精美，但這部作品的選角過于糟糕。馬爾克斯的小說幾乎沒有對話，所以哈伍德面臨著語言轉換的艱難挑戰，但他永遠無法平衡小說中充滿激情的欲望和作者馬爾克斯的幽默感。故事本身實際上只是一個單戀的世俗故事，小說的成功證明了馬爾克斯作為作家的力量，不幸的是，這次改編的失敗只顯示出了內威爾和哈伍德作為電影制片人的局限性。———肯·福克斯（《電視指南雜志》）

《霍亂時期的愛情》中最大的笑點出自拙劣的表演、成熟的對話和夸張的手法。影片中令人印象深刻的場景設計和扎實的攝影只會讓人們更加明顯地感覺到影片的其他制作是多么糟糕。———詹姆斯·貝拉迪內利（影評人）