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來源：互聯網

《歌舞大王齊格飛》（The Great Ziegfeld）是由羅伯特·倫納德導演，威廉·安東尼·麥圭爾編劇，威廉·鮑威爾、瑪娜·洛伊、路易絲·蕾娜、弗蘭克·摩根主演的歌舞傳記電影，于1936年4月8日在美國上映。1936年9月23日在法國上映。

這是第一部獲得奧斯卡最佳影片獎的傳記片，講述了百老匯最大歌舞團——齊格飛歌舞團——的創辦人小佛羅倫茨．齊格飛的傳奇人生。該片是1930 年代最成功的電影之一，獲得了第9屆奧斯卡最佳影片、奧斯卡最佳女主角獎、最佳舞蹈指導三項大獎，另外還獲得了最佳導演、最佳原創故事、最佳電影剪輯和奧斯卡最佳藝術指導獎四項提名。該片入選11部美國最佳音樂影片，和1998年美國電影學會評出的100部最偉大的美國電影。截至2023年3月6日，該片在全球累計獲得了約4673000美元的票房。

影片劇情

小弗羅倫茨·齊格飛（威廉·鮑威爾飾）的職業生涯，從1893年芝加哥舉行的世界哥倫比亞博覽會期間開始——他發現健美運動員尤根·山道（奈特·彭德爾頓飾）的一身肌肉是吸引觀眾的焦點，于是大幅度修改表演內容加以推廣，取得了初步的成功。

1896年，齊格飛轉向戲劇管理。他從最好朋友兼競爭對手杰克·比靈（弗蘭克·摩根飾）處得知，比靈要與法國頭牌歌舞女星安娜·赫爾德（路易絲·蕾娜飾）簽約時，他便展開各種攻勢贏得美人心，讓安娜·赫爾德與自己簽約。他對安娜·赫爾德的宣傳，尤其是關于她洗牛奶浴的新聞稿，為赫爾德大大提高了名氣，并通過這個宣傳過程創立了造星模式。1907年，他在紐約制作了他的第一部諷刺劇《1907年富麗秀》，該劇以巴黎的《貝格爾富麗秀》為原型，但沒有那么低俗。這部諷刺劇將性感、華麗和滑稽結合在一起，成功地反復上演了23年，直到大蕭條結束了這年復一年的盛事。

除了《1907年富麗秀》，齊格飛還制作了一系列成功舞臺劇——《薩利》（Sally，1920）、《演藝船》（Show Boat，1927，這出劇令觀眾目瞪口呆以至忘記了鼓掌）、《麗奧麗塔》（Rio Rita，1927）和《苦澀的甜蜜》（Bitter Sweet，1929）。因出演齊格飛的節目而聲名鵲起的明星包括：瑪麗蓮·米勒(Marilyn Miller,)、威爾·羅杰斯(Will Rogers)、列昂·艾羅爾(Leon Errol)、伯特·威廉姆斯(Bert Williams)、范妮·布麗絲(Fanny Brice)和艾迪·坎托(Eddie Cantor)，W.C.菲爾茲獎(W.C. Fields)等等。

在這個過程中，齊格飛創辦了齊格飛歌舞團。他以“讓美國女孩光彩照人”為口號，逐步創立了以數十名美女盛裝演出大型歌舞著稱的諷刺劇，后來進一步發展成為百老匯著名的齊格飛滑稽劇，贏得“歌舞大王”的稱號。比靈不計前嫌，一直出錢贊助齊格飛的演出計劃。

齊格飛與安娜·赫爾德有著長期的親密關系，但由于赫爾德已經嫁給了馬克西莫·卡雷拉(Maximo Carrera)，他們從未結婚。因為女星奧黛麗·戴恩（維吉尼婭·布魯斯飾）的緣故，兩人最終分道揚。

1913年，齊格飛與女星比莉·波克（瑪娜·洛伊飾）結婚，他們生有一女帕特麗莎。比莉對丈夫的事業給予了極大的關懷和鼓勵，甚至在丈夫陷入低谷時不離不棄。晚年齊格飛的歌舞事業走向下坡路，又碰上華爾街股市暴跌引發的經濟大崩潰，心力交的齊歌飛壯志未酬身先死。

演員與角色

影片制作

人物原型

本片的人物原型，是有史以來最了不起的百老匯經理人之一小弗洛倫茨·齊格飛(Florenz Ziegfeld，Jr.，1869-1932）。齊格飛去世后，他的遺孀比莉·波克（Billie Burke）在1933年底將他的傳記片版權賣給了環球影業。

劇本改編

齊格飛的門生威廉·安東尼·麥圭爾擔任編劇和制片人。比莉·波克作為顧問幫助完善了故事，她淡化了齊格飛對婚姻不忠的行為，以確保影片不會損害齊格飛的名聲。米高梅接手后繼續使用威廉·安東尼·麥圭爾創作的劇本。

前期準備

1934年1月，環球影業宣布由洛威爾·謝爾曼（Lowell Sherman）執導本片。1934年6月，齊格飛18歲的女兒帕特麗莎·齊格飛·斯蒂芬森（ Patricia Ziegfeld Stephenson）宣布幫助麥奎爾為這部電影挑選表演女郎和服裝。1935年1月下旬，在資深導演愛德華·薩瑟蘭（Edward Sutherland）的指導下，經過數周的各種舞蹈排練后，電影正式開始拍攝。

米高梅接手后由亨特·斯特龍伯格取代了威廉·安東尼·麥圭爾來擔任制片人，羅伯特·倫納德也取代了洛厄爾·謝爾曼來執導該片，這是倫納德執導生涯唯一獲得奧斯卡最佳影片獎的電影。由于《海斯法典》對電影公司的審查限制，倫納德無法在本片中完全還原齊格飛歌舞團大尺度的表演。

演員陣容

路易絲·蕾娜

路易絲·蕾娜是奧斯卡歷史上第一位連續獲得奧斯卡最佳女主角獎的女演員，1936年憑借這部電影和1937年憑借《美好的地球》 (The Good Earth，1937)獲得奧斯卡最佳女演員獎。她的表演是由內而外的，她不相信任何矯揉造作的東西，她甚至不相信化妝。她認為塑造角色必須像生孩子一樣自然孕育出來。她演繹安娜·赫爾德打電話的那一幕，成為電影史上的經典場景。

威廉·鮑威爾

威廉·鮑威爾獲得三次奧斯卡最佳男主角獎獎提名。因為他是環球影業從米高梅借用的主演，所以版權轉讓對他沒有影響。與許多無聲演員不同，聲音推動了鮑威爾的職業生涯。他有一副優美、優雅的嗓音，他的舞臺訓練和喜劇節奏大大幫助了他對有聲電影的理解。鮑威爾可以扮演任何有權威的角色，無論是在喜劇、驚悚片還是在戲劇中。因此他是扮演齊格飛的合適人選。后來他還在電影《齊格飛的愚蠢》(1945)中再次扮演齊格飛一角。

鮑威爾在入戲之前，必定先從各個角度研究他要塑造的角色。他會深入研究這個人的生活，試圖了解他的一切，包括他來到這個世界的條件、他的父母、他的環境、他的社會地位，以及他感興趣的事情。然后試著盡可能多地了解他的心態。他塑造齊格飛一角也是這樣做的。

瑪娜·洛伊

瑪娜·洛伊在1936年被全國電影觀眾評為電影女王，克拉克·蓋博被評為電影國王。美國國家審查委員會與洛杉磯影評人協會獎先后授予她職業成就獎。1991年美國奧斯卡獎給瑪娜·洛伊頒發終身成就獎。但她認為自己因為被貼上了“完美妻子”的標簽，而限制了表演的可能性。她自嘲地說：我是一個完美的妻子——我結過四次婚，離過四次婚，沒有孩子，也不會煮雞蛋。

米高梅最后才確定由“完美妻子”瑪娜·洛伊來出演比莉·波克的角色。米高梅一開始簽約了比莉·波克，由她在影片中自己扮演自己，但是后來劇組認為她太老了，不符合影片中的人物設定，這令比莉·波克很憤怒。劇組又找了瑪格麗特·佩里（Margaret Perry）和讓·查特伯恩（Jean Chatburn）來試鏡，但都沒有通過。讓·查特伯恩雖然落選比莉·伯克一角，但后來她出演了成年的瑪麗·盧（Mary Lou）。

弗蘭克·摩根

弗蘭克·摩根分別在1935年與1943年獲得過奧斯卡獎提名。他作為《綠野仙蹤》（1939）中的巫師將永遠被人們銘記。摩根擅長扮演彬彬有禮、有時古怪或困惑但始終富有同情心的角色，而本片中的杰克·比靈就是個以德報怨的有包容心的角色。

奈特·彭德爾頓

奈特·彭德爾頓(Nat Pendleton)獲得過幾次全國摔跤冠軍，還獲得過奧運會重量級摔跤銀牌。他通常被塑造成馬戲團的強人、野蠻的暴徒、愚蠢的警察或笨拙的小丑。本片的尤根·山道一角正適合他，他輕松復制了尤根·山道的一些壯舉。

尤根·山道被描繪成一個典型的“愚蠢的強人”。實際上現實生活中的山道非常聰明，是一位出色的商人。因為他是最早將肌肉發達的身體作為“藝術品”展示的人之一，所以他被認為是“健美之父”，這成了他的墓志銘。

其他角色

飾演齊格飛情人、女星奧黛麗·戴恩的維吉尼婭·布魯斯是個花瓶演員，先嫁給銀幕傳奇人物約翰·吉爾伯特(John Gilbert)，后接連嫁給導演J·沃爾特·魯本和土耳其制片人兼導演阿里·伊帕爾，都改變不了她只能扮演小角色的命運。

齊格飛歌舞團的主演范妮·布麗絲( Fannie Brice)、雷·博爾格(Ray Bolger )和哈里特·霍克托(Harriet Hoctor)在電影中飾演自己。

1935年，朱迪·嘉蘭（Judy Garland）和她的“古姆姐妹”（The Gumm Sisters），參與了環球影業的試鏡和拍攝，但在該片被轉賣給米高梅后，她們被除名了。但是九個月后，她又成功通過米高梅面試。

童星瑪麗蓮·諾爾登（Marilyn Knowlden）因為鋼琴天賦，曾被考慮出演該片中童年瑪麗·盧的角色，但最終該角色由安·吉利斯（Ann Gillis）出演。

服裝造型

本片中奢華的服裝由吉爾伯特·艾利安設計。盡管艾利安沒有機會獲得奧斯卡獎——因為1948年設立第一屆奧斯卡服裝設計獎時，艾利安已經從電影服裝設計中退休——但他被大多數人認為是好萊塢最偉大的服裝設計師。他的時裝在美國各地的百貨公司銷售。他因在《瑪麗·安托瓦內特》（Marie Antoinette，1938）中的工作獲得了Lord&Taylor獎，并獲得了NYSFAA的繼任者Parsons頒發的特別獎。他還獲得了1944年科蒂時尚獎。他從未嘗試過重現真實的歷史時期服裝，而是將歷史背景作為創作原創設計的跳板。

大約250名裁縫花了六個月的時間來制作完成本片服裝，這些服裝使用了50磅的銀色亮片和12碼的白色非洲鴕鳥羽毛。

電影爭議

爛番茄網的評論家共識是：這部傳記電影無疑很時尚，但由于篇幅過長、過度依賴陳詞濫調和人物歷史不準確而失分。但是也有觀眾認為在它精彩紛呈的三個小時里，沒有一刻會變得無聊。

但是齊格飛的妻子比莉·波克認為，給齊格飛貼上“獵艷者”這個標簽不僅粗俗而且極其不準確——齊格飛從來都不是一個熱衷追求女性的男人，甚至從不向任何女人求愛。他冷靜、冷漠、難相處。但很多時候，齊格飛僅僅一顧一盼一顰一笑，就能讓女人渴望得到他的認可。這是他在竭力爭取人心。比莉·波克說，她比任何人都清楚——一位著名的舞女宣揚齊格飛如何砸門的故事，那純粹是一發糖衣炮彈。

布景與音樂

布景

單單“美女如歌”（A Pretty Girl Is Like A Melody）這場戲的布景就花了幾個月的時間來完成，成本約為22萬美元（相當于2019年的4053381美元)。其中的旋轉舞臺直徑70英尺，帶有175個螺旋上升的臺階，重達100噸；窗簾是用4300碼的人造絲綢制作而成。這部作品的奢華性質是米高梅的標志之一，也是該公司被認為是好萊塢最成功夢工廠的原因之一。

音樂

該片的配樂主要是由沃爾特·唐納森、哈羅德·亞當森提供。2004年，歌曲《美女如歌》（A Pretty Girl Is Like A Melody），入圍美國電影學會（美國電影學會）400部提名電影中最偉大音樂100強。“美女如歌”是這部電影中“齊歌飛蘇派滑稽”系列的一部分，是有史以來最著名的音樂作品之一。

本片歌曲目錄：

拍攝過程

一開始，由攝影師梅里特·B·格斯塔德（Merritt B. Gerstad）拍攝的“哈里特·霍克托芭蕾舞團”（Harriet Hoctor 芭蕾舞）戲份在環球影業排練了六周的時間。

1935年3月13日，米高梅購買了該片的電影版權后，將拍攝地點改到了加利福尼亞州卡爾弗市華盛頓哥倫比亞特區大道10202號米高梅公司拍攝基地。共有1000多人參與影片的拍攝，剪輯后還有16卷膠片。其中“美女如歌”這場戲一共有180名演員參與，經過了幾周的排練，最后拍攝了兩個時間較長的鏡頭，通過剪輯拼接完成。

威廉·鮑威爾極力推薦路易絲·蕾娜，而蕾娜也最喜歡與鮑威爾合作。鮑威爾與瑪娜·洛伊同臺演出14次，以至他們一起拍一場戲(包括本片)時，雙方都忘記了技巧、攝影師和麥克風。他們不是在表演，只是兩個人在非常和諧地相處。鮑威爾最好的朋友都認為他做過的最聰明的事，就是在銀幕上與瑪娜·洛伊做夫妻。威廉·鮑威爾認為瑪娜·洛伊有一種令人快樂的能力，能夠在別人說臺詞時洗耳恭聽；認為她在表演上懂得取舍，能展現出最好的一面。而洛伊則聲稱從未像與威廉·鮑威爾合作時那樣喜歡自己的工作。

在拍攝過程中，維妮塔·瓦爾丹在更衣室時，她的服裝著火了。工作人員幫助撲滅了火焰。

拍攝成本

1935年1月下旬開拍從到1935年2月中旬，環球影業投資了22.5萬美元到25萬美元，其中大部分都用于精心制作的布景。制片人麥奎爾與制片公司產生了“意見分歧”——對于正面臨嚴重財務困難的環球影業來說，拍攝該影片的成本實在太高了，因此環球影業以30萬美元的價格，將該影片的版權和前期制作的成果賣給了米高梅。

米高梅（MGM）公司記錄的制作總成本為2183000美元。各種新聞報道和專題文章估計成本在1500000美元至2000000美元之間，而弗蘭克·S·紐金特（Frank S.Nugent）在《紐約時報》評論中聲稱：每小時約50萬美元，公司記錄顯示制作成本為3967000美元。這多半是炒作。

幕后花絮

路易絲·蕾娜因本片獲奧斯卡獎備受爭議，因為她在本片中的時間很短，不少人認為她只是配角。大多數評論家都認為，路易絲·蕾娜之所以憑借安娜·赫爾德一角獲得奧斯卡獎，是因為她在影片中那個著名的電話場景中辛酸而感人的表演——心碎的赫爾德打電話祝賀齊格飛即將與比莉·波克結婚，同時努力保持自己的冷靜和尊嚴。如果換其他女演員扮演赫爾德，這場戲可能會無病呻吟，但是蕾娜把這一幕的悲情表現得非常到位。70年后，它仍然是電影史上最著名的場景之一。然而米高梅老板梅耶爾竟然想把這個精彩片段剪掉，因為他覺得沉悶。

蕾娜對這一場景的演繹借鑒了讓·科克托(Jean Cocteau)的戲劇《人類的聲音》（the Human Voice）——其中有一個片段刻畫了一個失去愛人的女人的電話對話。蕾娜認為這個片段適用于齊格飛這部電影——安娜·赫爾德同樣是一個失去愛人的女人。

在電影上映60年后，蕾娜在采訪中被問到是否為此感到驕傲時，她不以為然——她解釋說，那就像生一個孩子，每頭母牛都能做到，沒什么理由感到驕傲。路易絲·蕾娜唯一想做的就是做好工作，她對奧斯卡獎不屑一顧，以至梅耶爾不得不強迫她參加奧斯卡頒獎會，好把獎領回。