《星際探索》（英文名：Ad Astra）是一部科幻冒險電影，由詹姆士·葛雷執導及聯合編劇，布拉德·皮特、湯米·李·瓊斯、魯絲·內伽、唐納德·薩瑟蘭、莉芙·泰萊、約翰·奧提茲等聯袂主演。影片于2019年8月29日在威尼斯電影節首映，于2019年9月20日美國上映，于2019年12月5日中國內地上映。
影片將太空和人性這兩個宏大深邃[suì]的話題結合，講述了在地球生死攸[yōu]關之際，宇航員羅伊·麥克布萊德(布拉德·皮特飾)被派往外層空間執行任務，尋找失蹤的宇航員父親并揭露其任務失敗的原因，拯救人類的故事。在這個過程中，羅伊漸漸接近所有事情的真相。
這部總投資高達9000萬美元的電影，截止2022年12月21日，北美票房約達5018萬美金，全球總票房共計約1.27億美金。
影片劇情
21世紀末，地球怪象頻出，太陽系被來歷不明的神秘能量沖擊著，所有人類的生命受到威脅。 羅伊·麥克布萊德少校（布拉德·皮特飾）被美國太空司令部（SpaceCom）告知，電涌來源已追溯到“利馬項目”基地。而他的父親H ·克利福德·麥克布萊德（湯米·李·瓊斯飾），正是“利馬項目”的總指揮官。29年前，“利馬項目”船員前往銀河系搜尋智慧生命的存在，于 16 年前在海王星周圍的軌道上失去聯絡。SpaceCom 官員告訴羅伊，他的父親可能還活著。羅伊的任務是與他父親的老朋友普魯伊特上校（唐納德·薩瑟蘭飾）一起前往火星，嘗試與他父親建立起聯系。而羅伊因極強的心理素質，對他父親可能還在世沒有表現出任何情緒反應。
到達月球后，他們在乘坐月球車前往基地的途中，遭遇了月球海盜的伏擊，上校負傷留下，羅伊只能獨自前往。在前往火星的旅途中，飛船收到了來自挪威生物醫學研究空間站的求救信號。坦納船長和羅伊分頭調查，卻遭到出逃的狒狒屬襲擊。船長因傷勢過重而死亡，但羅伊并沒有表現出什么情緒。在一次心理評估中，他承認自己感受過憤怒的情緒，并回憶起他的父親曾表達過自己的憤怒。
登陸火星后，羅伊在地下基地與基地管理員海倫·蘭托斯 (魯絲·內伽飾) 會面，錄制了語音發往“利馬項目”基地，希望克利福德能做出回應。在此期間，羅伊脫稿向他的父親發出了情感呼吁，克利福德做出回應。而羅伊卻被拒絕繼續參加該任務，被轉移到了“安慰室”。蘭托斯向羅伊透露她的父母都是“利馬項目”成員，也告知了羅伊父親殺害其船員的事實。兩人認為羅伊是唯一能夠對抗克利福德的人，在蘭托斯的幫助下，羅伊偷偷前往火箭發射地。
羅伊在火箭起飛時爬了上去，船員們在與其對峙中無意被殺。在前往海王星的漫長旅程中，羅伊反思了他與父親以及與分居的妻子伊芙的關系。任務的孤立性和壓力對他的精神狀況造成了影響。
巨浪襲擊損壞了模塊，迫使羅伊通過太空行走進入基地。他發現利馬基地幾乎被遺棄，船艙內漂浮著船員的尸體。他放置了核武器，見到了他的父親。克利福德表現得很平靜，他向羅伊透露，根本沒有智慧生命的存在，人類在這個宇宙中是孤獨的。同時，他也向羅伊承認，他從未真正關心過他的家人，也不認為地球是他的家。
不顧父親的反對，羅伊復制了“利馬項目”收集的數據，并說服克利福德與他一起返回地球。最終，克利福德將自己發射到深空，拒絕返回地球。他拒絕了羅伊的救援，羅伊只能看著他的父親在海王星的軌道上漂流而去。羅伊用航天服將自己推回了船上，由于沒有足夠的燃料，他利用核爆炸產生的沖擊波推動飛船。
“利馬項目”的數據表明，人類是銀河系中唯一的智慧生命。羅伊受到啟發，想與他最親近的人重新建立聯系，他帶著樂觀情緒返回地球。在一次心理評估中表達了自己的觀點后，他重新與妻子團聚。
演員與角色
影片制作
創作靈感
影片導演兼編劇詹姆士·葛雷回憶說，他最初創作這部電影的靈感來自于諾貝爾物理學獎獲得者恩里科·費米的故事，他被稱為“原子能之父”。費米認為美國西南部有90%的可能性在第一次原子裂變時會被摧毀且不確定這一連鎖反應會不會繼續下去。格雷被這一想法所震驚：“于是我想到，如果你沒有什么可失去的，而且你在外層空間，那會怎樣？一個人想要經歷或實施的試驗是沒有止境的。”格雷也透露，相比較于大多數太空旅行電影，他正在進行一種新的嘗試。大多數太空旅行電影都呈現出積極的想法，比如結識外星人或者其他智慧生命，他們或仁慈或有趣。但設想：如果什么都沒有怎么辦？如果外面有一種我們甚至無法承受的空虛怎么辦？格雷解釋道，“我沒有看過一部電影是關于人類是宇宙中唯一的生命體的。因此，我想把這個想法和人本身結合起來。人在太空中進行危險卻又希望渺茫的實驗，但他無法停止下來。這個故事就此成形。”
格雷也補充：“太空旅行的想法既美麗又令人恐懼。太空探索和火星任務是值得支持的，但有時探索也是一種逃避的方式。我希望人們理解，在某些時候，我們有責任珍惜太空探索和地球。地球和人與人之間的聯系值得不惜一切代價去保護。”
選角過程
導演詹姆士·葛雷稱，“多年來布拉德·皮特和我曾多次嘗試合作拍一部電影，但因為時間安排問題還未成形。我們的第一次合作讓我非常激動。”兩人對于影片內容的早期討論，也達成了驚人高度契合。
影片主人公羅伊孤獨又矛盾，幼時被父親拋棄的經歷，讓他很難去擁有親密關系，這成為了他內心的一種障礙。導演格雷說：“布拉德·皮特作為一名洞察力敏銳以及情感充沛的出色演員，不僅僅關注于角色本身，還關注著整個故事的發展，所以他可以將角色不斷豐盈擴充，幾乎沒有任何表演痕跡。”
為了塑造羅伊受人尊敬、神秘莫測的父親克利福德，電影制作人選擇了奧斯卡金像獎得主湯米·李·瓊斯。瓊斯將克利福德描述為“一位偉大的宇航員，一位探險家，一個危險的人和一個迷路的人。”克利福德是個自負的人，他意志堅定，絕不言棄。即使他們團隊的最后一名成員都去世了，他仍會待在那里，繼續尋找地球以外的生命。皮特也坦言：“湯米·李·瓊斯是扮演克利福德的最佳人選，因為他的體型和莊嚴的形象。他以高智商、能力強而聞名，而這恰到好處。他在電影上留下了不可磨滅的印記"。
對于海倫·蘭托斯這個角色，電影制作人選擇了奧斯卡獎提名人魯絲·內伽，她曾與布拉德·皮特在《僵尸世界大戰》中合作出演。格雷曾在電影《愛》中看過魯絲的表演，認為她是一個非常出色的演員，她的表演具有令人難以置信的深度："對于海倫來說，在火星上出生和長大，她代表著其他因“利馬項目”而成為了孤兒的人。她和羅伊之間有一種特殊的情感紐帶。”格雷相信魯絲會正確地塑造海倫，使影片真正扎根。
為了向羅伊展示克利福德的本性和真實意圖，格雷創造了克利福德的老朋友普魯伊特上校這一角色。這個角色向羅伊展示了什么是人與人之間的聯系，這是羅伊此前的生活中所沒有的。作為活躍于銀幕的資深演員之一，唐納德·薩瑟蘭飾演這一角色。與內伽一樣，這是一個相對簡短但關鍵的角色。格雷也贊嘆道：“作為一名資深專業的演員，唐納德永遠準備充分，并且在現場營造一種開放的氛圍，讓所有人更加投入。”
前期籌備
為了盡可能拍攝出一部真實的科幻電影，電影制作人求助了美國航空航天局（NASA）以及其他太空機構，以獲得來自專家的真實數據。NASA為拍攝提供了幫助，為電影提供了原始照片、影像等素材，讓影片的視覺效果更逼真。洛克希德公司參與了影片中宇宙飛船、空間站、月球著陸器的設計，還付錢給電影公司，把自家Logo印在電影里的服裝和道具上，提前為將來的商業月球旅行做公關廣告。
退役宇航員加勒特·雷斯曼（Garrett Reisman）曾兩次執行航天任務前往國際空間站（2008年和2010年）。作為格雷早期太空旅行信息的來源之一，他不僅出現在制作過程中提供專業的知識，也在劇本寫作過程中與為格雷提供幫助。
航空航天工程師羅伯特·約維爾（ Robert Yowell）也為本片提供了夯實的理論基礎。他在太空計劃中擁有30年的經驗，從1989年開始擔任美國航空航天局的工程師。約維爾說：“導演希望這部電影盡可能多地體現出真實感。我讀了劇本并指出了一些建議。例如，你能在月球上用槍射擊嗎？答案是肯定的，一把標準的槍在太空中可以使用。另一個問題是，你能和地球上和海王星上的人實時交談嗎？不能。據我們所知，光速就是光速，就時間而言，有相當大的延遲。其他的問題比如在零重力下血液會是什么樣子？死人在太空中會是什么樣子？”
取景
對于大部分代表地球、月球、火星和海王星的場景，制作人選擇在實際場景而不是布景舞臺上拍攝。外景團隊四處搜尋，尋找符合格雷設想的環境。外景團隊負責人克里斯·庫克西（Chris Kusiak ）坦言這很有挑戰性，實際上他也考察了一些他從未去過的地方。最終，影片的取景地包括洛杉磯市中心一家廢棄的百貨商店，百貨商店的大樓下方曾是以前的紅線火車站終點站所在地。對于電影制作人來說，那一條巨大隧道是選擇的主要原因，它將呈現火星的地下住所，是羅伊潛入“仙王座號”前往“利馬飛船”的路線。此外，本片的取景地還包括洛杉磯市中心的唱片大廳和該市標志性的聯合車站。
位于奧蘭治縣的前《洛杉磯時報》印刷廠被選為片中為登月之旅的發射臺。而海盜襲擊月球的片段，取景于莫哈韋沙漠的杜蒙沙丘。
對于火星的取景地，取景團隊考察了一些古老的、形狀奇特的建筑，最終選擇了一個無人居住的發電廠。不同于月球上干凈的灰色和棕色色調，火星上的場景仍然想呈現出一些色彩。他們希望燈光能讓火星場景看起來像在一個潮濕的孵化器中。
影片風格
色彩
制作團隊試圖在影片中運用視覺語言去體現時間感、距離感以及羅伊從地球到海王星過程中的心理狀態，因此，太陽光的色彩和強度就成為電影布光設計中一個非常重要的元素。影片中，羅伊離太陽越遠，色彩就呈現出越孤立、被隔絕的感覺，從純白的太陽光開始，變成火星上的橙紅色光，最后變成海王星上方清冷的藍紫光。
羅伊的第一站是月球，月球上的主要大廳和隧道都是由糙面和光面夾雜的混凝土建造的，呈現出灰色和棕色的中性色調。光線比較昏暗、散發出熒光感。在影片中，白色的陽光照射在月球表面，在蒼白的巖石表面投射出銳利的陰影，這些靈感來源于阿波羅13號的任務照片和各種登月鏡頭。
與之相反，火星呈現出的是濃重的橘紅色調，不光因為星球本身的表面，還因為它是人類最后的殖民地，感覺上它應該像一個孵化器，人類在那里只能通過純人工的方式生存下來。”本片的攝影師霍特瑪說，“火星的靈感來源于石油鉆井機和工業工廠，我們希望它能讓人感覺到資源的稀缺，所以我們需要讓人感覺到能量匱乏的光線，就像鈉蒸氣。”
畫面
影片中，除了運用廣角鏡頭呈現太空的深邃，還運用了大量特寫鏡頭。“在廣角鏡頭里，你能看到整個宇宙空間，但是在特寫鏡頭里只能看到演員的臉和幾顆星星。”視覺特效總監馬里斯說。
攝影師霍特瑪說：“當你進入太空的那一刻，距離就成了一個抽象的東西。觀眾如何理解月球和海王星之間的距離呢？在這樣的旅程中，你所知道的一切都在慢慢飄遠，隨著一天一天過去，距離變得越來越抽象，直到你的疏離感如此沉重，以至于將你變得完全封閉。”
而在片中，每一個宇宙遠景都會伴隨羅伊的特寫鏡頭，把這一切盡收眼底。導演格雷補充道:“我想用這部電影里的特寫鏡頭表達的是，我們無法與未知而幽深的宇宙產生聯結。真正重要的是人類本身，靈魂所蘊含風景才是真正的未知之地。”
主題
不同于傳統的太空題材電影，本片對宇宙景觀的描繪沒有那么恢弘壯麗，而是讓人感受到一種蠻荒感。羅伊初到月球時，看到月球表面一派荒涼，一望無際的灰色有如地球的史前時代。
影片批判了科技發展對人性的扭曲，同時也諷刺了太空工業淪落成“太空商業”的可笑可悲。導演詹姆士·葛雷所要“探索”的，不是一場驚險的星際旅程，而是主人公羅伊，一名宇航員的精神世界。影片中，觀眾跟隨著羅伊的精神世界在無邊無際的宇宙中漂泊游蕩，冷漠孤獨，探索宇宙的崇高感被一點一點消解盡，孤獨的感覺被無限放大。每一次的歷險經歷，讓羅伊慢慢打開了內心，情感一點點在羅伊身上恢復。雖然最終沒能將父親帶回地球，但是他終于不再是一個冷漠孤獨的人，轉而去擁抱真實的人際關系，尋求真誠的關系紐帶。
榮譽獎項
制作與發行
上映信息
電影評分
在Metacritic網站上，基于56位專業評論家的點評，該片得分是80/100，得到了普遍好評。
電影評價
美國資深評論家蒂姆·格里爾森(Tim Grierson)在《銀幕日報》（Screen Daily）表示：“《星際探索》在很大程度上避免了使用技術更先進的社會來讓我們驚嘆。相反，格雷把重點放在太空旅行的細節上，把事件基于現實主義的基礎上。這一策略是明智的，相比較于對宇宙的幻想，電影更聚焦于用宇宙的冰冷浩瀚來寓意羅伊精神上的孤獨。雖然這是皮特的電影，但配角演員也十分出色——特別是瓊斯，他在短短的幾句話中象征著一個遙遠的父親的威嚴、堅毅的形象，給克利福德塑造出一種近乎神話般的宏偉。”
《星際探索》作為一部原創的、制作精良的電影，它既具有實質性又具有娛樂性，在明星效應的推動下，更加令人印象深刻。電影進行了一次了不起的嘗試，它對男子氣概、我們選擇珍惜或揮霍的東西以及其他永恒的生命真理進行了批判性地深思冥想。這些真理不斷圍繞著我們，懸而未決，發人深省。(安·霍納迪(Ann Hornaday )于《華盛頓郵報》（The Washington Post）評）
IGN評論員威特尼·塞博爾德（Witney Seibold）在肯定的同時也提出一些問題所在：“我欽佩詹姆斯格雷愿意一頭扎進廣闊的漆黑虛空，思考我們自己的渺小和微不足道以及缺席的父子關系。至少，在一部大制作的好萊塢大片中提出這些類型的問題是一種大膽的行為。詹姆士·葛雷的電影是一項最令人印象深刻的技術成就。但是，電影的前半部分令人興奮且深奧，下半場的節奏慢得令人抓狂，最終讓你疲憊不堪、心不在焉。”
參考資料 >
星際探索 Ad Astra (2019).豆瓣電影.2023-01-30
星際探索.愛奇藝.2023-01-30
《星際探索》:探索的不止是太空，更是人心.搜狐.2023-01-30
星際探索 (2019).1905電影網.2023-01-30
星際探索 Ad Astra.貓眼電影.2023-01-30