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來源：互聯網

《迷失東京》（英語：Lost in Translation）是由索菲亞·科波拉（Sofia Coppola）執導并擔任編劇，斯嘉麗·約翰遜（Scarlett Johansson）、比爾·默瑞（Bill Murray）、吉奧瓦尼·瑞比西（Giovanni Ribisi）等主演的愛情電影，于2003年8月29日在特柳賴德電影節首映，2003年10月3日在美國公映，2004年2月12日、20日分別在中國香港、中國臺灣上映。

該片主要講述了過氣電視明星鮑勃·哈里斯（比爾·默瑞飾）和已為人妻的夏洛特（斯嘉麗·約翰遜飾）因失眠在日本東京的酒吧里偶然相遇，成為朋友后開始一段冒險的旅程，并找到了新的人生信念的故事。

該片由美國和日本聯合制片，2004年獲得第76屆奧斯卡金像獎頒獎典禮奧斯卡最佳影片獎、第57屆英國電影學院獎電影獎最佳影片等在內的多項提名，并獲得第76屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本以及第61屆金球獎電影類最佳音樂喜劇片等重要獎項。截至2023年1月2日，該片全球總票房達1.18億美元。

劇情簡介

鮑勃·哈里斯（比爾·默瑞飾）是一位來自好萊塢的過氣電視明星，但由于曾經風生水起的工作多年來沒有什么起色而窮困潦倒。丟了飯碗的鮑勃與妻子和孩子之間的溫存也越來越少，他也慢慢步入了中年危機。有一天，鮑勃在經紀人的安排下幸運地接到了威士忌電視廣告，雖然廣告酬金有200萬美金，但在家人和經紀人的需求下，不情不愿的他必須得遠赴日本東京拍攝。

歷經12個小時的飛行，鮑勃終于來到了陌生的東京。東京的夜晚五光十色，當地人也很有禮貌。面對廣告商無微不至的接待，即便躺在酒店的高級套房里，鮑勃依舊疲憊無力。原以為自己需要休息才能緩過來，但鮑勃還是失眠了。與此同時，一位來自美國的年輕女子夏洛特（斯嘉麗·約翰遜飾）也和鮑勃一樣身處失眠的困境。夏洛特剛從大學畢業就和攝影師的男友約翰（吉爾瓦尼·雷比西飾）結婚了。她陪著丈夫到日本工作，但丈夫卻一心沉浸在工作中。夏洛特與鮑勃同住一家酒店，孤單的她每天只能盯著空蕩蕩的酒店房間和街道無所事事地發呆。

平日里無聊的夏洛特每天去東京的大街小巷，穿梭于復雜的電車地鐵之間，從繁華的原宿街頭到幽靜的佛堂寺廟，見識著這個對她來說完全陌生的國度，她甚至在好奇驅使下學起了插花，以勉強積極的心態試圖去接觸這些未曾了解的文化。但夏洛特內心深處的感受卻始終無人傾訴，在打給朋友的電話里語她無倫次，朋友也無心回應，夏洛特最后只能裝作若無其事地掛掉電話，獨自流淚。而鮑勃的拍攝也不順利，他每個白天都要在廣告拍攝現場度過，拍攝過程中無法與攝影師進行溝通，導致一條廣告要翻來覆去地拍攝無數次，面對著廣告導演的吼叫和手勢，不懂日語的鮑勃只能默默忍受這一切。

在失眠之夜，鮑勃和夏洛特不約而同地走進了同一家旅館的酒吧，百無聊賴的兩人似乎命中注定般相遇了。他們一邊喝酒一邊閑聊，起初，兩人只是禮貌而又略顯尷尬地聊著彼此的工作，絲毫沒有談及家庭。但當后來找到很多共同話題后，他們都能察覺到彼此身上有一樣的感受，很快成為了好朋友，一起度過了失眠之夜，最后在分別之際又都還欲言又止。幸運的是，鮑勃和夏洛特在酒吧第二次相遇，原來，夏洛特因為沒辦法和丈夫的朋友們聊到一起，于是她發現坐在角落的鮑勃后悄悄地跑到了他的旁邊。

鮑勃和夏洛特計劃著一場說走就走的冒險旅行，于是他們逃離了酒吧和旅館，漫無目的地在繁華的東京街道穿梭。途中，他們曾和不怎么會說英文的日本人交流，也曾和英語蹩腳的日本人交流。他們一起瘋狂地唱卡拉OK，也一起去看變態的脫衣舞表演。因為彼此的陪伴，兩個在美麗的東京也感受到了世界的有趣。兩個人釋放著壓抑已久的情緒，彼此陪伴，開始嘗試這個世界的美好與新鮮。兩個人的關系愈發得親密，他們一起躺在床上，吃著零食看著電視，同床共枕卻從來沒有發生性關系。在一個深夜，鮑勃把夏洛特抱上床后戀戀不舍地離開房間。在臨別的前一晚，兩人在第一次相遇的酒吧里相對而坐，鮑勃輕輕握著夏洛特的手告別。夏洛特前去機場為鮑勃送行，然后自己也一頭扎進東京熙攘的人群，繼續著自己的孤單。

角色介紹

影片制作

選角

該片的男主角鮑勃由曾出演過《瘋狂滾球王》《終極細胞戰》《查理的天使》等電影的喜劇演員比爾·莫瑞擔任，而他的演技早已為該片導演索菲亞·科波拉所欣賞，而索菲亞也通過該片挖掘出了莫瑞感性的一面，并以影片中的冷幽默為莫瑞贏得好評。而該片的女主角夏洛特則由12歲就獲得了美國獨立精神獎的斯佳麗·約翰遜擔任，但她年僅19歲。此外，曾出演過《驚聲尖叫2》《驚聲尖叫3》《五月魔女》《變身辣妹》等電影的安娜·法莉絲在該片中飾演另一位旅居東京的美國女孩凱麗。

拍攝

該片取景于日本，2002年9月30日開始實地拍攝，拍攝周期為27天，制作成本為400萬美元（估算）。影片拍攝團隊由導演索菲亞·科波拉等8位美國劇組演員以及日本當地工作人員組成。雖然拍攝過程受到日本當地語言、風俗習慣、社會規范以及影片自身經費的限制，但導演索菲亞卻堅持用膠片拍攝，她認為膠片能賦予電影帶有記憶中浪漫色彩的距離感。

影片配樂

影片特色

“迷失”主題

“迷失”既是該片片名中的核心部分，又是影片所要表達的主題。該片通過將故事發生的地點設定在異國他鄉的日本東京，從而使“迷失”主題中的“迷”的狀態具象化。同時，影片還一以貫之地以繁華的都市景象與身處這種環境下的主人公鮑勃、夏洛特、凱麗等人百無聊賴的心境對比，從側面表現人物內心的迷茫感。

“迷”與“失”雖可作為兩種分離的情感狀態單獨存在，但二者實則常相輔相成。作為一部愛情電影，該片的“迷失”主題主要從人物的情感和自我價值兩個方面體現。首先，該片的主人公是一位面臨“中年危機”的男子鮑勃，另一位是被“工作狂”丈夫冷落的年輕女子夏洛特，但陌生的兩人卻意外相互吸引。然而不同于一般愛情電影的故事走向，兩人在度過一段相互治愈的時光后，最終還是各自走向屬于自己的孤獨。正因如此，影片想要表達的主題是人與人之間的情感“迷失”而非一見鐘情。其次，鮑勃雖是好萊塢明星，但在光鮮亮麗的背后也會因為事業遭遇瓶頸以及婚姻索然無味而質疑自己的價值。夏洛特是有著耶魯大學名校背景的高材生，但也會因丈夫的冷落而變得憂郁。因此，“迷失”也是自我價值的流失，而這也是在以日本東京為代表的大都市里的很多年輕人都在經歷的一種成長的陣痛。

女性表達

導演索菲亞·科波拉憑借該片不僅獲得奧斯卡最佳原創劇本獎，而且還成為了首位獲得奧斯卡最佳導演獎提名的美國女導演。因此，該片中充滿了女性表達的色彩。對本身就作為女性的導演索菲亞來說，她明知以女性身體展現美的俗套，但卻有意淡化兩者之間的聯系。在影片開頭，有約30秒的鏡頭畫面在細致刻畫夏洛特的著裝和身材，原本讓人非常有聯想的畫面沒有任何實質上的引導，而只是作為故事情節展開的鋪墊。此外，該片還一反傳統男權背景下女性的感性化，當鮑勃和夏洛特相互吸引時，兩人也恪守道德底線，并沒有失去理性地迸發愛情。

藝術手法

該片以兼具好萊塢特色的日本拍攝手法風格使影片整體充斥著自然的幽默感，在一定程度上反映了美國和日本兩個國家的文化差異和沖突，表達了身處異鄉的美國人對自身存在的質疑。該片基于導演索菲亞·科波拉的視覺經驗形成了個性化的攝影風格，從感性角度出發，強調以流動的方式表現東京。此外，該片在銀幕上的呈現也因攝影師蘭斯·阿科德的美感而變得具有疏離感，例如漆黑的酒吧在蘭斯的處理下也能既有動感又有沉靜。