電影《師兄撞鬼》（英語：Look Out, Officer！）是一部由劉仕裕執導，周星馳、董驃等主演的喜劇電影，于1990年7月28日在中國香港首映。
影片講述了警員驃叔在辦案中被毒販槍殺，死亡現場被兇手偽裝成自殺現場，因此無法上天堂。驃叔為向天堂法官證明自己的死因，化為鬼魂回到警局，并在警員阿星和老同事錦sir的幫助下找到兇手、為己報仇的故事。
本片包含了當時香港最為流行的道士捉鬼的元素，又結合了演員周星馳特殊的表演風格。
其中影片對宗教相關事宜的處理，采用了解構的手法，使得一些本應恐怖詭異之事看起來夸張可笑，消解了“鬼神宗教“的嚴肅性和神圣性，為故事增添了幾分荒誕和無厘頭，有著顯著的周星馳個人風格。
影片劇情
影片主角之一警員張驃（董驃飾）在追捕毒販的過程中被毒販槍殺，其死亡更被毒販偽裝成了自殺之狀。由于張驃在臨死之前沒看到兇手的真面目，來到天堂后，他無法向天堂法官證明自己死于他殺而非自殺，靈魂也因此無法上天堂。張驃為向天堂法官證明自己的死因，他化作鬼魂回到警局，并希望主人公阿星（周星馳飾）能夠幫助他找到兇手，影片也圍繞這一故事展開。
在天堂法官的提示下，張驃在醫院找到了那位可以幫助他找到兇手的警員，即主人公阿星。他向阿星說明來意，二人隨即展開合作，張驃幫阿星追求阿玉（陳德容飾），阿星則幫驃叔查找兇手。
在幫助阿星追求阿玉的過程中，兩人無意之中發現了一伙毒販，二人此時還不知，這伙毒販背后主使便是他們要找的人。
在幫助阿星追求到阿玉后，二人隨即對張驃當日之死展開調查，尋找當時殺害驃叔的兇手。在經過一系列挫折后，二人找到了當日的兇手——鄧理楊（方剛飾）。很快二人便發現，鄧立洋身上有法師的護身符，難以近他的身；同時，法師假扮驃叔昔日同事錦sir（馮淬帆飾）的祖師爺，設計借錦sir之手將張驃關進了捉鬼精棺之中。
隨后，阿星和錦sir識破了法師詭計，在錦sir祖師爺的提示下，二人集齊了可以破解捉鬼精棺的金童玉女尿、神臺貓屎和大仙屁，并制成靈藥，救出張驃。最后三人合力，在錦sir祖師爺的幫助下，打敗法師和鄧立洋，為張驃報仇，董驃也順利上了天堂。
演員與角色
影片藝術特色
主題特點
《師兄撞鬼》這部電影延續了強烈的周星馳式表演風格，其中在主題上主要表現為對崇高的傳統觀念的解構、對小人物的表現和對喜劇背后的悲劇內核的展現這三個方面。
（一）對傳統觀念崇高性的解構
在周星馳的系列電影中，我們常常可以看到他對傳統的道德觀點的調侃和新的表現形式，從而使其電影作品帶有強烈的后現代主義色彩，即對嚴肅事物的調侃。在處理傳統的道德觀點時，電影采取了不同的態度。例如影片一開始，警局在掃黃行動中，并沒有著重展現妓女的下流惡俗，反而是以調侃搞笑的方式呈現這次行動，妓女不是以扁平的反面人物形象出現，警察也并非是絕對的高尚偉大，不留私心。而在處理錦sir這一角色形象時，他一方面是疼愛女兒的父親，另一方面又是好色的警官，他會報復同自己有仇的阿星和驃叔，在最后卻幫助他們抓捕毒販。電影中關于錦sir形象的處理，顛覆了我們傳統對警察高大偉岸、絕對正義這一形象的固有看法，解構了人們的傳統認知，使人物形象更為鮮活立體、飽滿而富有生命力。同時，與傳統電影對“性”避而不談這一點所不同，在周星馳的電影中，常常以一種輕松調侃的語氣討論這一話題，在大多數觀眾的傳統觀念里，于公共場合公開討論這一話題是難以開口的，但是周星馳以幽默調侃的方式處理這一話題，使得其接受度更高，同時也解構了這一話題的嚴肅性。
（二）對小人物的展現
這部電影中的主角們阿星、驃叔和錦sir，同周星馳大多數電影中的主角一樣都是一名小人物。他是一名剛去警局報到的警官，其語言生活化、接地氣，更是在一些嚴肅的場景說出搞怪的話，增強了喜劇效果，而這樣的語言同他的身份也是相符的。一名生活在市井的小人物，是不可能總是說出一些“高大上”語言的，周星馳通過對此類小人物的塑造，展現了社會小人物真實的生活場景與生活語言，展現他們的喜怒哀樂和柴米油鹽，以及苦中作樂的美好品質。
（三）喜劇背后的悲劇內核
整部電影的基本調性是喜劇，但是其背后所呈現精神內核絕不僅限于幽默搞笑。故事起因于董驃在死后無法升入天堂，因抓捕毒販而正義犧牲的驃叔，在天堂法庭中卻被人陷害，無法自證清白，差點下地獄。他“靈機一動”，通過賄賂的手段請求法官給他一次機會，這才有機會回到警局為自己報仇，等他報仇后再次來到天堂法庭，又是通過賄賂的手段才得以順利進入天堂，這里前后呼應，不乏對現實的批判。同時，阿星作為一個不受重視的警員，在幫驃叔報仇的過程中盡管遭遇了危險，卻都機智逃脫，實現了自我價值，這里表現了對小人物不受人重視的同情，也表現了小人物堅持夢想并最終實現夢想的美好愿望。
敘事風格
《師兄撞鬼》這部電影的敘事節奏輕快，但整個故事的敘事并不完整。相反，電影中幾個副線故事甚至可以單獨所成塊，主創們也似乎有意“打破”故事完整的敘事節奏，在“幫助董驃報仇”這一主要情節中，又穿插了多個次要情節，如阿玉和阿星的感情線、錦sir同阿星和驃叔的恩怨以及一些警察局的小案子和小插曲，這使得整個敘事變得零散破碎，但卻使其更接近于現實生活——因為在現實生活中便是多件事情同時發生，隨機雜亂，而并非事事都有條不紊地發生和展開。同時，導演大多依賴旁白、對白等文學性手段來完成敘事任務，即我們熟知的周星馳式“無厘頭”語言。
為了加強電影效果、呈現出一種戲劇性的撕裂感，電影中常常出現大膽惡搞，例如搜集可以破解捉鬼精棺的金童玉女尿、神臺貓屎和大仙屁的過程，這樣的處理方式是對傳統敘事方式的消解和破壞，使用即興的、穿插式的表演，從而達到一種想象力的狂歡，使得整部電影達到高潮。在電影中，這些充滿著惡搞的大段情節甚至可以從敘事中剝離，單獨成篇，這樣的處理手法表明了周星馳在其表演的過程中，有意打破傳統的敘事方式和節奏。
在影片中，導演和編劇將“斗法”作為警察和毒販之間斗爭的主要手段，消解了觀眾對以往警察辦案的嚴肅認知。而對鬼神元素的處理，也充滿了夸張和戲謔，解構了鬼神之事的恐怖性，反而增添了幾分幽默和荒誕。故事在一個大的框架之中不斷反轉，主角們總是在大眾認為本該嚴肅的時候，做出一些“不合時宜”的搞笑行為，從而形成了一種巨大的反差感，這一部分也成為了影片中搞笑的重點。
臺詞設計
《師兄撞鬼》這部電影的臺詞整體以口語化、簡單化和生活化為主。電影的節奏和風格大多由導演決定，但是周星馳卻是為數不多的可以影響甚至決定整個電影風格走向的演員，其參演的系列電影也被稱為“周星馳電影”，有著強烈的演員個人風格。
電影的主人公阿星是一名剛入職的小警員，是社會上的小人物，其接地氣、生活化的臺詞是符合人物性格和身份的，這也是一套獨屬于社會小人物的話語體系，即通過重復通俗、無主題、夸張的語言，達到一種搞笑和發泄的效果。電影臺詞中的戲謔、無意義和調侃成分居多，則與周星馳強烈的個人風格脫不了干系。周星馳在電影中的臺詞設計大多搞怪不正經，與觀眾對傳統電影中正直偉大的主角想象大相徑庭，這也表明了周星馳希望通過這樣的處理方式，解構了傳統電影的嚴肅性，展現了社會小人物的生存狀態。
在電影《師兄撞鬼》中，其臺詞也有著顯著的周星馳風格，大部分臺詞充滿了夸張、反諷和無厘頭的搞笑，而臺詞的設定同電影的定位——即喜劇片相契合。臺詞語言短小急促，也使得整部電影呈現出輕快歡樂的風格，加快了劇情節奏，增強了電影的喜劇效果。
電影色調
作為一部帶有恐怖元素的電影，《師兄撞鬼》中的電影色調起著重要的作用。在電影拍攝時，光線和電影色調的選擇，既要給人以真實之感，更要配合于故事情節的發展，跟隨著劇情和場景的變化而不斷改變，從而引起觀眾視覺心理的變化，將觀眾帶入到故事的場景之中，引起觀眾的強烈共鳴。
《師兄撞鬼》整部影片中，對于色彩的應用，很好的同電影主題和故事情節的發展相結合。在一些恐怖元素占主導的場景之中（例如道士施法、同壞人打斗斗法），電影畫面的色調光線以昏暗沉悶為主，渲染了神秘的氛圍，同時調動了觀眾的好奇心和緊張的心態；在詼諧搞怪的場景，色調光線則變得明亮起來，配合人物輕松的話語和高校的臺詞，給人以心理暗示，使觀眾可以代入到角色中去。
燈光
電影拍攝過程中的光線隨著劇情的發展變化而變化，在拜祖、捉鬼等場景中，燈光整體偏暗，渲染緊張的氛圍，與劇情相貼合，增強了觀眾的體驗感。
音樂
《師兄撞鬼》的配樂大多包含了中國傳統民族音樂元素，插曲和片頭曲、片尾曲由中國傳統樂器演奏而成，具有強烈的民族特色的同時，和電影的風格十分匹配。這一配樂風格與當時香港特別行政區的流行趨勢相符合，即從大陸流行音樂和華族傳統音樂中尋找配樂靈感，從而體現香港同胞在電影制作中的文化身份認同感。
本片作為鬼怪喜劇片，其涉及鬼神之事的場景和情節，配樂基調為陰森恐怖的風格，配樂所使用的樂器大多為管弦類樂器，其聲音悠長凄涼、綿延不絕，具有極強的表現力和感染力，渲染了恐怖神秘的氣氛。與此同時，本片在搞怪部分的配樂則是輕快的節奏為主，使得主角無厘頭的行為變得合理化，也讓觀眾更能感受到歡快的氛圍。這兩類配樂相互配合、將恐怖元素和輕松搞笑的情節相結合。
幕后
這部電影是陳德容首次和周星馳合作，其青春靚麗的外形和劇中阿玉的形象十分接近。當時的陳德容年僅16歲，而周星馳已經在香港特別行政區頗有名氣，面對周星馳，陳德容在表演時難免緊張。周星馳反而暖心安慰鼓勵陳德容，在劇組的共同努力下，陳德容表現不俗。
上映信息
《師兄撞鬼》是由邵氏兄弟和大都會電影制作有限公司投資制作，德寶影片有限公司、美亞娛樂、金馬娛樂有限公司、洲立影視、得利影視聯合發行的喜劇電影，于1990年7月28日上映于中國香港，1990年10月10日上映于中國臺灣。其中周星馳、陳德容貢獻了經典的表演。
上映反響與評價
《師兄撞鬼》是一部中規中矩的香港喜劇電影，其中主角阿星的形象同周星馳以往塑造的大多數人物形象是同一種類型，因此在放映后并未激起太大的水花，只是周星馳眾多作品中的其中一部，而并非代表作。比起周星馳，陳德容在這部劇中的亮相反而更為觀眾留下了深刻的印象，其中夢露式吹裙表演更是為為觀眾所津津樂道。
專業評價
在《師兄撞鬼》一片中，周星馳延續了其一貫的無厘頭喜劇風格，為本片貢獻了出色的表演。但是比起他其他部作品中所展現的小人物的辛酸奮斗史，在這部劇中或許是題材問題，少了一些悲情和心酸，反而搞怪的成分占得更多一些。本劇中，在開捉鬼精棺時所使用的金童玉女尿、神臺貓屎和大仙屁也同周星馳其他作品中出現的道具有著同樣的特征，即夾雜著“屎尿屁”的俗和一些惡趣味，使得整部影片的后現代主義風格更加濃厚。
《師兄撞鬼》是周星馳主演的主要作品之一，電影主人公阿星的形象，同周星馳大多數作品中的人物一樣，是一名生活在社會底層的小人物。在周星馳的電影故事中，他總是賦予這類在生活中常被人忽視的小人物以強大的力量，常使得他們在同大人物的斗爭中取得勝利。在這部電影中，導演和編劇賦予了主人公以超能力，主人公阿星得到了錦sir祖師爺的幫助，最終得以打敗毒販。
而作為電影的女主角陳德容，她的表演也讓人驚喜。其飾演的角色阿玉，外表清純可人，而其在整部電影中所承擔的主要作用便是“和男主角談戀愛”。阿玉是一個關鍵性的人物，在影片中，她總是作為一個“中介”，或者說的承上啟下的“銜接人物”，其作用在于展現其他男性角色的人物形象，或者是為其他男性角色的行為提供動機。比如阿星一開始見到以鄧立洋為首的一伙毒販時，便正是因為鄧立洋調戲阿玉，他想要“英雄救美”。而錦sir和阿星的矛盾，之所以不能一開始就解決，而是通過明爭暗斗的方式進行，也是因為二人一個是阿玉的父親，一個是阿玉的男朋友，因此不能有表面上的矛盾。可以說，阿玉這個角色，雖說戲份不多，但是卻是一個關鍵點的角色。同時，陳德容在這部電影中也貢獻了經典的表演。
本片選角最大的亮點無疑主主角周星馳的扮演者——周星馳。在上世紀香港電影的發展過程中，周星馳無疑發揮了重要的角色，其電影以搞怪無厘頭為最大的特點，其系列電影被稱為周星馳電影，甚至出現了周星馳現象。 我們可以看出，片中阿星的形象特點和周星馳大多數電影中的人物形象相似，都是小人物的縮影。
本片雖沒有明顯的創新之處，但是作為一部商業片而言還是比較成功的。作為周星馳系列的商業電影，它成功的結合了當時在香港最為流行的元素：即道士鬼怪和警察的故事，并將二者結合起來，為觀眾帶來了輕視搞笑的故事。
影迷評價
不少觀眾發現，在這部劇中的一些劇情和周星馳系列電影中的其他作品中的情節有所呼應，比如阿星和錦sir表面上和和氣氣，實際卻在飯桌底下的打斗的場景，在《唐伯虎點秋香》中也有出現。
也有不少觀眾評價說這部電影，比起周星馳其他的經典電影，顯得更加平平無奇，沒在表演和劇情上并有特別的突破，而元素也主要是當時香港電影所流行的道士施法和周星馳個人風格為主。
參考資料 >
師兄撞鬼(1990).電影頻道.2022-12-29
]師兄撞鬼(1990).時光網.2022-12-29