《為奴十二年》（英文名：12 Years a Slave）是由史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）執導的一部劇情/傳記/歷史影片，由約翰·里德利（John Ridley）和所羅門·諾薩普（Solomon Northup）編劇，由切瓦特·埃加福（Chiwetel Ejiofor）、邁克爾·法斯賓德（Michael Fassbender）、本尼迪克特·康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）、保羅·達諾（Paul Dano）、保羅·吉亞瑪提（Paul Giamatti）等人主演，于2013年11月8日在美國首映。
影片主要講述了住在美國紐約州的黑人小提琴演奏者所羅門·諾薩普被兩個白人騙去了華盛頓，一覺醒來之后發覺自己被拐賣成了黑奴，歷經12年的身心煎熬之后他終于認識了一位富有正義感的木匠，并在他的幫助下最終重獲自由的故事。美國黑人作家所羅門·諾薩普根據自己12年的為奴經歷創作出的這一部小說一經問世就引發了巨大的轟動，改編成電影后更是吸引著越來越多的人去讀這本書，去了解這一段沉痛而殘酷的歷史。
截至2025年5月27日，《為奴十二年》在全球范圍內共獲得了187,734,091美元票房，并于2013~2014年間獲得第86屆奧斯卡金像獎奧斯卡最佳影片獎、最佳女配角、奧斯卡最佳改編劇本獎獎，第71屆金球獎最佳劇情，第38屆多倫多國際電影節觀眾選擇獎等多項獎項，成為影史上的一段經典。
影片劇情
所羅門·諾薩普是一個居住在美國紐約的黑人小提琴演奏者，他與他的妻子兒女原本幸福而寧靜地生活著，不料他卻被兩個白人以為他提供一個薪資豐厚的工作為由騙去了華盛頓哥倫比亞特區，經過一番周折之后被轉賣到南方成了一個名叫“普拉特”的黑人奴隸。所羅門對此難以接受，被人毒打之后才適應了自己的新身份。
起初，他被賣給了種植莊園主福特先生，福特先生對他還不錯，他也運用自己學過的知識，為福特先生解決了不少的問題，為此，福特先生特地獎勵給他一把小提琴，但這也逐漸引起了白人木匠監工提畢茨的不滿。提畢茨平日里對他百般羞辱，所羅門也極力忍受，但是后來有一天所羅門一時沖動動手打了他，這引來了提畢茨的瘋狂報復。提畢茨伙同兩個幫手準備將所羅門吊死在樹上，關鍵時刻所羅門終于被人所救，撿回了一條命。福特先生知曉這件事后害怕所羅門又一次被報復，就要將他轉手賣到其他農場去，此時所羅門向福特先生坦白自己是自由人，希望福特先生能幫助他重返家鄉，但最后福特先生并沒有答應。
所羅門打了白人的事情使得絕大多數農場主不愿意買他，最終只有一個外號為“黑奴終結者”的農場主艾普斯買下了它，艾普斯對待黑奴手段殘忍，要求每個奴隸每天至少采200磅棉花，大多數黑奴都完成不了，于是受到艾普斯的鞭打，只有一個名叫帕特茜的年輕女黑奴每天都能采500多磅的棉花，但艾普斯依舊對她不懷好意，經常強奸她，這引來了女主人的嫉妒，也經常在她身上撒氣。如此種種身心上的煎熬讓帕特茜無數次產生了輕生的念頭，但由于宗教原因，她只能求助于所羅門，希望所羅門能幫助她殺了自己，但是所羅門拒絕了。后來有一天艾普斯因找不到帕特茜而暴怒，等帕特茜回來之后他將她綁起來并且逼迫所羅門鞭打她，所羅門被逼無奈只能服從，但又不忍心對帕特茜動狠手，艾普斯搶過鞭子將她打得血肉模糊，奄奄一息，這使得所羅門的內心受到了極大的沖擊，親手毀掉了福特先生送給他的小提琴。
后來，農場中來了一個很有正義感的木匠名叫巴斯，兩個人在慢慢相處中有了深厚的友情，所羅門懇求他幫助自己回家，巴斯猶豫再三后也答應了出手相助。終于，所羅門等來了他的朋友和證明他是自由人的文件，艾普斯雖然很不情愿但也只能同意釋放他，離開之前，所羅門給了帕特茜一個最后的沉默的擁抱。為奴十二年后，所羅門終于重獲自由見到了妻子兒女們，但一切已經恍如隔世。
角色介紹
幕后制作
內容構想
所羅門·諾薩普（1808~？）原本是生活在美國紐約州的一個平凡而自由的黑人，但他卻遭受了一段慘痛的經歷：他在1841年到1853年間被奴役在美國的路易斯安那州。在那里經過長達12年的身心煎熬之后，他終于重獲自由，并在返回家鄉后寫下了這一部自傳《為奴十二年》。作品一經問世就引發了巨大的轟動，有力地推動了美國在19世紀后半葉的廢奴運動。2013年，黑人導演史蒂夫·麥奎因著手將其改編成電影，又一次引發了社會各界的關注并引起人們新的思考。
改編方式
原著雖然站在一個極高的立意點上，真實地展現出黑人奴隸制的罪惡，但作為電影搬上熒幕卻有著不少的困難。其中一個重要的原因是故事結局毫無懸念，絕大多數觀影者都可以猜到結局，再加上原著故事情節平淡，在戲劇沖突的方面比較薄弱，更是導致了電影改編的難以進行。導演史蒂夫·麥奎因將改編側重點放到影片恐怖壓抑的氛圍的烘托上，以蒙太奇的鏡頭加以襯托，再巧妙地運用獨特的藝術手法——歌謠的演唱，將人性的“自由”與“尊嚴”嚴肅的呈現到觀眾面前，引發了又一次新的思考。
主題與亮點
影片主題
影片通過對美國蓄奴運動的重現，將那一段沉重而又悲痛的歷史再一次搬上熒幕，引發人們的懷緬與沉思。這部影片也體現了美國的文化價值：崇尚自由、獨立進取與個人主義。影片以主人公不愿與自己的新名字為伴、在為奴的十二年中始終拼命地創造擁有自由的機會、通過音樂表達對自由的向往等故事情節表達了美國崇尚自由的文化價值，以所羅門想盡辦法試圖逃離，鼓足勇氣向他人求助，細心觀察尋找重獲自由的方法，始終不曾安于現狀甘心為奴，始終保持著反抗斗志等優秀品質，體現了獨立進取的文化價值。影片通過展現所羅門始終堅定地認為自己有權利獲得自由，并以此堅定的信念努力奮斗，彰顯了強烈的個人主義的文化價值。
拍攝手法
導演史蒂夫·麥奎因充分尊重原著，但又在原著的基礎上加入自己對于當今文化的思考，使得這部改編電影在原小說的基礎上又更具有時代價值，而這種超脫于原小說的結果主要得益于其拍攝手法。
導演善于運用長鏡頭，借鑒福柯的關于身體的權力規訓的理論，深度展現了長鏡頭背后的深層內涵——身體與身份認同相聯系。
電影中閃回鏡頭的運用十分純熟，這其中也蘊含了導演史蒂夫·麥奎因對于文化身份的思考。以所羅門的遭遇為縱向線索，以閃回鏡頭的方式穿插了所羅門的過去以及相關人物的經歷，以此拓寬了影片的橫向結構，使影片承載了更多的當下時代全世界人民都需要關心的問題：任何一個人都有可能在一瞬間失去目前擁有的一切，此時應當抱著怎樣的心態，采取怎樣的措施。
黑人歌謠
電影《為奴十二年》的改編極具難度，這不僅在于其毫無懸念的結局，更在于原著故事情節平平淡淡沒有高潮。因此，導演麥奎因巧妙地運用了音樂歌謠來彌補，從而調動影片的氣氛和觀眾的情緒，電影中的歌謠可以稱得上是這部電影改編的點睛之筆。
電影中的歌謠大多數是人們耳熟能詳的黑人歌曲，其中較為經典的是《Run Nigger Run》和《Roll Jordan Roll》。影片中的白人監工演唱《Run Nigger Run》這首原本是黑奴反抗奴隸主的團結之歌，并且將其中的一句歌詞改成“只要逃跑，就會被捉住”，十分具有戲謔和諷刺意味。在此歌謠的基礎上導演又輔助以蒙太奇的手法，在閃回的鏡頭中渲染了一種壓抑又恐怖的氣氛，而觀眾在這種氛圍下也能感受到生活的無望與生存的痛苦。而《Roll Jordan Roll》這首本為教化黑奴的歌謠的演唱則體現出了黑奴情緒的不滿與宣泄，此時教化黑奴的意圖與實際效果產生了截然不同的反差，在這種反差中黑奴們的悲痛轉化成了力量，盡情地宣泄著他們的憤怒與壓抑。
獲獎記錄
《為奴十二年》上映后獲得了第86屆奧斯卡金像獎奧斯卡最佳影片獎、最佳女配角、奧斯卡最佳改編劇本獎獎，第71屆金球獎最佳劇情，第38屆多倫多國際電影節觀眾選擇獎等242項正式獎與337項提名獎，下表列舉其中一部分。
（獲獎信息來源，）
市場發行
制片與發行
（上述信息來源于）
上映信息
（上述信息來源于）
票房紀錄
《為奴十二年》整部影片耗資預估2000萬美元，于2013年11月8日上映，美國和加拿大首映周末累計票房923,715美元。截至2022年10月30日，影片在美國和加拿大共累計票房56,671,993美元，在全球范圍內累計票房187,733,202美元。
技術參數
（上述信息來源于）
影片評價
正面評價
導演史蒂夫·麥奎因借鑒了他之前的作品《羞恥與饑餓》中的視覺美學，從不回避，極力去捕捉美麗在最痛苦的情況下仍然存在的方式的框架。導演的風格并不浮華，即便電影中奴隸們擁有美麗的肌膚，他們身周是那廣闊無垠的大地、橙色落日和郁郁蔥蔥的垂柳。即使是附著在最卑劣的仇恨上，也無法抹去這種美麗。——Nijla Mumin（知名作家，電影制作人）
《為奴十二年》在一定程度上顯示了史蒂夫·麥奎因回歸主流敘事常規的傾向，但這部影片仍然呈現了冷靜、節制的敘事基調。影片用了大量篇幅表現人物的受難過程，在單場景中強調人物的掙扎狀態，而對那些對情節推進十分重要的戲劇性場景則常常刪繁就簡、一筆帶過。場景的情感沖擊力和主題表達功能優先于情節線索的排布，這樣使得影片呈現了一種自信而穩重的氣質，散發出獨特的銀幕感染力。——中國傳媒大學，馮永浩
負面評價
早在加拿大木匠和廢奴主義者巴斯到達現場之前，影片就暗示我們，如果沒有白人冒著巨大風險，黑人就不可能擺脫奴隸制。《為奴十二年》這部影片用這種劇情設置來宣告了自己的妥協。——Ed Gonzalez（紐約影評人協會成員）
網站評分
（截至2023年11月25日）
參考資料 >
為奴十二年 12 Years a Slave (2013).豆瓣電影.2022-11-24
12 Years a Slave (2013).boxofficemojo.2025-05-27
為奴十二年.貓眼電影.2022-11-24