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來源：互聯網

《怒火·重案》（英文名：Raging Fire）是一部香港警匪動作電影，由陳木勝執導，是其時隔7年再度回歸最拿手的警匪動作題材的遺作。陳木勝和甄子丹監制，甄子丹、謝霆鋒、秦嵐領銜主演，于2021年7月30日在中國內地上映，同年8月19日在中國香港上映。

影片講述了香港重案組在布局圍剿一個國際大毒梟時，一幫蒙面悍匪突然出現并殘忍殺害了八名警察，重案組督察張崇邦（甄子丹飾）親睹戰友被殺。張崇邦在深入追查之后發現，這群悍匪的首領竟然就是昔日的下屬兼戰友——邱剛敖（謝霆鋒飾）。原來多年前邱剛敖當警察時蒙冤入獄，提供關鍵證詞的正是張崇邦。冥冥之中，命運讓二人再次糾纏，面對昔日并肩作戰的同事兼下屬，張崇邦依然選擇堅持原則，維護心中的正義。

剛正不阿的張崇邦即使身處貪腐的警隊系統之中依然堅守原則。邱剛敖則與之剛好相反，因為受到上司的授意對犯人嚴刑逼供而過失殺人導致入獄，出獄后為報仇化身悍匪。兩位昔日戰友，走上了截然不同的對抗道路。

影片劇情

影片以重案組高級督察張崇邦的視角展開，講述了圍繞張崇邦的一系列人物之間的恩恩怨怨。

警察邱剛敖在一次救人質（霍氏銀行老板霍兆堂）的過程中受到上司的授意，意外地殺死綁匪，而后因為上司的出賣、霍兆堂的否認以及兄弟張崇邦的證言而鐺入獄。邱剛敖五人一夜之間由原先前途無限的警察淪落為階下囚，在獄中遭受到了由他們親手抓進來的囚犯的慘痛的報復與教訓，邱剛敖五人的心態發生了翻天覆地的變化，五人出獄后逐漸走上了復仇的不歸路。

張崇邦的同事姚若成帶領下屬抓捕一名警方追查多年的毒梟王，途中碰到了一群黑吃黑的蒙面悍匪。最終姚若成在內的八個警察死于邱剛敖等人的槍口下。張崇邦帶領下屬趕到時，看到的已經是幾個同事的尸體。張崇邦為了查明同事死亡的真相，開始尋找王焜那批毒品的下落，搜查中得知區萬貴在售賣這批毒品，于是孤身前去和區萬貴對峙逼問自己同事死亡的真相，最終無果，只繳獲了一批毒品。

邱剛敖的同伴——公子招志強因為女友的出言不遜而一氣之下怒殺女友，張崇邦等人通過監控的蛛絲馬跡查到了招志強身上，并且懷疑之前王焜一案與他們五人有關系，于是下令抓捕招志強。邱剛敖一行人為了保住招志強第一次與張崇邦進行了正面對峙，邱剛敖的另一名同伴羅劍華與招志強配合上演了一出金蟬脫殼，于是招志強得以逃脫，羅劍華被抓回警局訊問。

邱剛敖等人為了救出同伴羅劍華并撇清與招志強的關系，直接殺害了招志強并且偽造其自殺的假象。做完這些后邱剛敖四人去警局報案招志強失蹤，警察找到了招志強的尸體及自殺的遺書，沒有證據定邱剛敖等人的罪，只能將其四人關押了48小時后釋放。

與此同時，邱剛敖等人早已控制住了當年出賣他們的上司司徒杰并在其身上安裝了炸彈，邱剛敖等人授意司徒杰綁架張崇邦的老婆，逼著張崇邦在老婆孩子和司徒杰之間做選擇。張崇邦為了救老婆孩子而擅自違反命令，甚至向警員開槍。最后炸彈爆炸，張崇邦及其妻子等人有驚無險。

聆訊會上，張崇邦誠承認了錯誤，并且表明自己唯一的愿望就是親手將匪徒抓捕歸案，這番陳述打動了負責審訊的警隊高級助理處長駱智輝，駱智輝寬限了張崇邦24小時讓其將匪徒抓捕歸案。

此時，邱剛傲一行人已經潛入了霍氏銀行，殺死了霍氏銀行的老板霍兆堂并劫走了銀行的現金。張崇邦帶領下屬與邱剛敖一行人正面對戰，最終邱剛敖幾個兄弟接連死于警察槍下，邱剛敖也因為走投無路而自殺。

角色介紹

影片制作

前期籌備

陳木勝原計劃拍攝一部墨西哥毒梟與香港警察的電影，也去勘了景，但由于制作費龐大，電影拍攝只能擱置。甄子丹和陳木勝自1994年以來一直相識，并合作制作了《新少林五祖》和《精武門》系列。甄子丹鼓勵陳木勝去拍香港警匪片，這也正是陳木勝導演所擅長的領域，于是就拍了電影《怒火·重案》。英皇集團主席楊受成也表示，在籌備拍攝電影《怒火·重案》前期，陳木勝導演還交了一個劇本叫《火并》，《火并》劇本完整，內容精彩，只不過因為取景需要在墨西哥及其他種種原因，才決定先拍攝《怒火·重案》，待《怒火·重案》拍攝完成后再計劃拍攝《火并》，但最終非如人愿，導演離開了。

《怒火·重案》結局原定在澳門拍攝，后來才得知澳門不允許攜帶軍火入境拍攝，而該場結局又要使用很多軍火器械，所以只能在香港搭建一條北京道來拍攝槍戰及爆炸場面，連同制作及計算機特技費用大概要比預期超出2500-3000萬，但是英皇集團主席楊受成聽后非常爽快地答應了陳木勝導演。

選角

《怒火·重案》的選角非常到位，由甄子丹與謝霆鋒聯袂主演。甄子丹出身于武術世家，既是著名的動作演員也曾擔任多部影片的武術指導；謝霆鋒以不用替身、搏命拍戲聞名于影視界，被認為是華語電影動作片的接班人。

甄子丹和陳木勝自1994年以來一直相識，當時他們還在電視臺工作，并合作制作了《洪熙官》和《精武門》系列。二十多年后，甄子丹發現陳木勝并沒有太大的改變。“我們有一個共同的想法，就是要把大家看過最輝煌的香港動作片，在這個基礎上再次尋找突破。”甄子丹說，于是二人合作了電影《怒火·重案》，甄子丹擔任主演的同時擔任動作指導。

拍攝

甄子丹不僅是《怒火·重案》的主演，還是該電影的動作指導，他對現代格斗中身體美學有著深刻的認識，并在導與演的結合中不斷創新突破。作為動作導演，在拍攝時，他給陳木勝提出了一些具體的建議，比如，“不主張用慢鏡頭”，因為據他研究，慢鏡頭已經是“一種比較俗氣的手法”。最終經過試驗和協商，出現在《怒火·重案》的慢鏡頭，“最多只用了一次兩次”。

在《怒火·重案》拍攝過程中，謝霆鋒習慣于同一場戲表演三次，逐步推進情緒，每次用不同的狀態來演出。雖然阿敖這個角色形象在文本層面上塑造得比較立體，但很多演出都需要當場設計，通過現場的氛圍進行調節，比如他最后使用的武器蝴蝶刀，是根據現場情況選擇的。謝霆鋒在第一次拍攝過程中就受傷了，但他當時堅持帶傷上陣，拍攝完才去醫院治療。謝霆鋒回憶：“我記得受傷之后，一直這邊粘那個大力膠布，換襪子，換鞋子再去打，每45分鐘來換一次這個東西，后來隔了六個小時才去的醫院。”

花絮

甄子丹與謝霆鋒曾在葉偉信執導的電影《龍虎門》中扮演一對兄弟，隔了15年后變“敵人”。他說兩人拍戲有默契，也說謝霆鋒成熟了。最難的動作戲是在電影片尾的一場與謝霆鋒在廢棄建筑里的打斗戲，甄子丹說，電影的劇情需要展現謝霆鋒的厲害的拳腳功夫，他自己就得稍微收斂一些。

謝霆鋒與陳木勝導演有過多次合作，但是他已經有幾年沒拍電影了，他從19歲開始就參與陳木勝執導的電影，主演五次，客串兩次，視陳木勝為恩師。謝霆鋒等了很久才等到了《怒火·重案》這樣的班底。

打戲設計

《怒火·重案》的節奏既快又猛，槍戰、追車、爆破、搏擊、械斗等各種橋段應有盡有，一場又一場精彩的打戲使人應接不暇。

影片中有一場打戲發生在茶果嶺村的屋群，張崇邦讓自己的下屬先下班，自己卻孤身一人闖入了藏毒窩點，與眾多毒販展開搏斗，張崇邦先是以一己之力制服了猛鬼區萬貴的手下，接著區萬貴突然間奮起拿起了槍進行掃射，但是被張崇邦躲過，二人你來我往進行了一番試探，從寮屋打到附近的下水道，區萬貴負隅頑抗，抄起啤酒瓶打在了張崇邦的身上，張崇邦隨即進行了激烈的反擊，拿起一旁的塑料袋就套在了區萬貴的頭上。這一令對手窒息的動作設計致敬了《三岔口》中的經典橋段。

服裝及造型設計

甄子丹飾演的張崇邦是傳統意義上的好警察，為人剛正不阿，堅守原則，大義凜然。為了更好的展現這種“好警察”的人設，張崇邦在日常生活中身穿白色襯衫、西裝外套、打領帶，在執行任務時身穿短袖、防彈衣、手持伸縮警棍。白色是張崇邦的服裝中不可缺少的一部分，這也象征著張崇邦始終堅持正義、不忘初心、堅守原則的人物形象。

謝霆鋒飾演的邱剛敖這個角色在影片前后經歷了很大的改變。在這個角色的早期，他還是警隊的“明日之星”，經常穿著單色T恤和皮夾克，戴著黑框眼鏡，頭發梳理整齊。在經歷一段監獄生活后，邱剛敖往往身穿一身黑色服裝，面龐瘦削堅毅、一頭卷發不羈散亂。張崇邦和邱剛敖二人在造型上的巨大差異也象征著二人的性格和命運，暗示著二人將走上完全不一樣的道路。

音樂與音效

電影《怒火·重案》在音樂的選擇上也有許多巧思。在多場景執行同一個任務的時候，電影往往選用統一的氣氛音樂，使整部電影的銜接減少了生澀感和大幅度的跳躍，讓影片的劇情推進有一種連接非常順暢的效果。影片中一邊鏡頭聚焦在警察局，氣氛緊張，另一邊，張崇邦正在雷厲風行的執行外勤。影片將警察局的固定鏡頭和外景的運動鏡頭進行了來回的切換，使得本來有著強烈反差的兩種鏡頭在切換時會產生明顯的跳躍感，但渲染著相同緊張氣氛的低沉背景音樂把兩個場景銜接起來，并使其順暢過渡，讓觀眾從情緒上體會到故事的整體感。

對于一部充滿爆炸、飆車、打斗元素滿滿的的商業類型片來說，《怒火·重案》影片展現出的接近人耳聽覺極限的大寬頻動態，擴展了電影視聽的表現力。無論是杜比實驗室全景聲、IMAX亦或是CINITY影院系統中，讓觀眾既能真切地感受到張崇邦夫妻對話時呢喃的溫柔聲音，也能體驗到爆炸的巨大沖擊波帶來的聽覺刺激。

影片風格

陳木勝，香港特別行政區著名動作片導演。在香港電影不景氣的情況下，依舊力求在主流商業上有所成就和突破，被稱為“中國邁克爾·貝”，他的電影體現出一種包容性。通過這種包容性，他把演員、編劇、武術指導有機地結合在一起。

電影《怒火·重案》是一部久違的傳統港式警匪片，作為陳木勝導演遺作，延續了香港警匪動作電影的一貫的拍攝手法。從無堅不摧的兄弟情誼到后來的反目成仇，從考究的服裝設計到對人性的極端描繪，從激烈的飆車、槍戰到一對一的傳統武術肉搏，結合混亂的海報街墻和擁擠繁忙的街景，使電影更加真實，貼近生活，讓觀眾充滿代入感。

語言

電影運用了許多影視化的語言，將廢話盡量減少，影片中的人物關系和情節發展內容簡潔緊湊，節奏很快，沒有大量多余的信息，并且電影非常善于用鏡頭語言來代替多余的對白。比如邱剛敖臉上那個前后鏡頭略對不上的傷疤來歷，只作口頭簡述；公子招志強臉上半張近乎毀容的臉，沒有任何語言劇情描述，卻能讓觀眾聯想起同樣的原因，從而讓觀眾可以更加深刻的理解角色的情感動機。深諳“少即是多”的陳導用緘默，讓影片里的正派人物角色立體，反派角色也有自己的個人魅力，這是很不容易的。

色彩

導演陳木勝通過對畫面形象的色彩設計、提煉和選擇搭配，在電影中形成一定了的色彩基調，產生了強烈的藝術效果。影片中運用了飽和的冷暖色塑造氛圍，通過色調來渲染出鏡頭中的氣氛與情緒。打斗的場面采用了大量的暖色調如橘色、紅色，在醫院、警局等場景則采用了藍色這樣的冷色調，這種低亮度、高飽和度的色彩搭配讓電影的色調統一但又不失細節。

陳木勝導演十分注重明暗和光影的運用，邱剛敖一行人出現的場景大部分都處于黑暗中，透露出人物形象的狠辣和果決，而張崇邦等人出現的場景都要偏向明亮，暗示人物堅守正義的內心。教堂作為《怒火·重案》電影高潮的核心場景，圣潔的白色教堂，夕陽的陽光從紫色的玻璃窗外灑落進來，圣潔的白色耶穌像在二人的打斗中砰然倒塌，讓電影的整個畫面產生了震撼人心的效果。

畫面

《怒火·重案》電影畫面意味深長，比如警員標哥跳樓自殺的那場戲，他的尸體獨自倒在白線交錯的空地上，營造出了電影的悲涼感。影片主人公邱剛敖在影片最后，被警察包圍后，從鋼琴上跳下來自殺，終結生命。這一幕在審判與原諒之間留下了一塊空白，也因此為電影的結局增添了一層悲劇色彩。

影片使用了大量的手持攝影，香港特別行政區電影一直以來都習慣于用手持攝影來捕捉人物的動作和打斗。與固定鏡頭相比，手持攝影可以營造出更加躁動的情緒，搖晃的圖像同時加快了敘事的節奏。在外執行任務時，無論是駕駛汽車追逐敵人，還是在子彈雨中與敵對峙，都有手持攝影的參與，表現了張崇邦等一干警務人員聰敏干練、雷厲風行的做派。此外，對人物臉部特寫鏡頭的大量運用，也是本片的另一個特點。比如邱剛傲在長板凳上的俯拍鏡頭，邱剛敖仰臉躺在那里，在鍛煉的間隙停了下來，瞪大的雙眼中充滿憤恨，痛苦的回憶展開。這個俯拍鏡頭是一個全知視角，傳達出角色的壓抑和無奈。當特寫鏡頭捕捉到有著緊張的目光、驚恐的眼睛或汗流浹背的角色時，觀眾很容易進入他們的內心世界，創造一種沉浸感。環境與人物內心的強烈共鳴，也讓觀眾感受到警察追捕犯人的使命感和緊迫感。

敘事

影片的敘事背景是二十一世紀的香港，采用了傳統意義上的香港警匪片的敘述視角，運用了插敘的敘事手法，敘事過程清晰流暢，在劇情推進過程中穿插回憶。影片走的是傳統港片“雙雄”交鋒的傳統套路：好警察和大惡人，各帶一群人，相互之間以各種不同的形式進行對抗，警察一方幾度陷入絕境，而后絕地反擊，最終正義的一方獲得了勝利。這樣看似“套路滿滿”的影片，卻并未流俗，而是在故事的主題立意和深度上找到了突破。與傳統的香港警匪動作片“非黑即白”的格局不同，該片推進了審視正邪、黑白的深度，讓觀眾看到了黑白之間還有彼此轉化的可能性，白中可能孕育黑，黑中也并非沒有白。

影片主題

正義與邪惡的對抗，探討正義的邊界，對人性的刻畫，最終揭示電影“邪不壓正”的核心觀念，一直以來都是大部分香港警匪片的主題。《怒火·重案》在一以貫之的香港動作類型片中植入了一定的反思價值，影片圍繞著對“公義”和“人性”等問題的討論展開。前期邱剛敖的上司司徒杰因為一己私利和霍兆堂勾結，給下屬發布命令而后又在法庭上否認，導致邱剛敖等五個普通警察入獄，而曾經邱剛敖最敬重的好朋友張崇邦選擇了堅守自己心中的正義而放棄了朋友，這樣前后的轉變與落差，讓邱剛敖五人自帶悲劇色彩，具有了令人同情的一面；也使得觀眾在觀影，對于懲惡不是僅有諸如同仇敵愾、殺人之后快的單純感受，更具有某種惋惜與反思，觀影感受也更為豐富和多樣。黑白之間的轉化是對“黑”與“白”兩種概念本身的重新解構，它所表明的動作片意義已不再止步于事物本身，反而把視野更加廣泛，可以通過現象，展開對社會學、哲學以及人文等方面的深刻剖析，因而在對武打過程痛快淋漓的同時，也保有了悲憫情感與悲劇反思意識。

《怒火·重案》的主題里滲透著一種強烈的中西融合的氣息：警隊高級助理處長駱智輝因為張崇邦一番真摯的表態而對他的行為采取睜一只眼閉一只眼的態度充分的展現出了東方文化中的“合情但不合理”；影片中也處處滲透著西方文化的元素，比如人物邱剛敖的墮落過程很像西方文化中的大天使墮落成惡魔，并且影片的最后場景選擇在了西方宗教元素滿滿的圣母院中，圣潔的耶穌像見證著邱剛敖的死亡，有著某種懺悔的意味。電影最后在教堂的情節，意味著邱剛敖到生命的最后一刻都沒有和這個世界和解，他拒絕了雅威的終極審判。邱剛敖雖然罪有應得，但此一結局卻為影片平添了一絲悲涼的底色。善惡或許只在一念之間，又或者，壞人只是命運的偶然挑選。從這個意義上而言，影片中的教堂便從服務于敘事的影像空間延伸至頗具宗教意味的文化空間，因而也有了更形而上的意義。

榮譽獎項

參考資料：

制片與發行

上映信息

反響與評價

電影《怒火·重案》劇情流暢，激烈中不失平淡，高潮迭起又不失沉穩冷靜，將主流港式警匪片的特色與陳木勝導演的個人風格緊密結合在了一起。電影將觀眾的注意力集中在打戲上，讓觀眾能夠看得過癮，通過這種過癮的打戲來宣泄電影角色意欲傳達出的情感。電影重頭戲是動作，甄子丹作為影片的動作指導，他的動作戲始終保持格斗的邏輯性和連貫性，通過扎實熟練的打斗動作和觀眾交流，而不是靠著后期剪輯來耍酷。該影片所體現的美學景觀是身體同時作為審美客體和審美主體的美學呈現，不僅給觀眾帶來視覺審美和心靈審美上的雙重沖擊，而且為警匪動作片中的身體研究提供了生動鮮活的范本。

在注重社會責任和底層關懷漸成“金像獎”主流的今天，將“最佳影片”頒給一部典型的動作片，是香港電影總體低迷的當下，力圖“破圈”、力求百花齊放的決心。不止于此，盤點2021年公映的香港電影，《怒火·重案》在內地以13.29億的累計票房（截止2021-8-30），打破了華語動作犯罪片的中國內地票房紀錄，位列2021年中影股份票房榜第6位。同時，這部電影連續28天蟬聯單日票房冠軍，打破了2021年日冠蟬聯紀錄，并成為2021年已上映華語動作片票房冠軍。預示了動作片熱度的回歸與不俗的商業價值，它能獲得這樣的成就，也是電影工業與市場逐漸達成一致的體現。

電影《怒火·重案》在國外多地上映，IMDb評（6.6/10）（截止2022-9-25），爛番茄評91%（截止2022-9-25），metacritic評（7.2/10）（截止2022-9-25）。《舊金山紀事報》表示，甄子丹與謝霆鋒的吸引力及港片風格的回歸讓陳木勝導演此次大放異彩；《Mark Reviews Movies》稱，影片高潮大戰讓人相當振奮，同時還呈現出了許多出色的動作場面；Deadline亦對影片的視覺效果給予肯定。

參考資料 >

怒火·重案獲獎情況.豆瓣電影.2025-07-13

怒火·重案.時光網.2025-04-12

《怒火·重案》12月韓國將映全球票房累計超13億.1905電影網.2025-04-12

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