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來源：互聯網

電影《羅馬假日》（英文名：Roman Holiday）是一部美國愛情喜劇片，由威廉·惠勒執導，奧黛麗·赫本，格利高里·派克主演，于1953年8月20日在意大利威尼斯電影節上映，并于9月2日在美國上映。

本片講述了一個背負國家重任的歐洲公主，因為厭倦自己的生活深夜出逃，與一個試圖挖掘新聞爆料的美國記者在羅馬進行了一日游的浪漫愛情故事。本片出于以其浪漫歡快的情節、精彩的表演、精致的布景以及對女性意識覺醒的探討，成為美國影史上的黑白電影的經典之作。

本片曾獲得包括最佳影片在內的十項奧斯卡獎提名，并最終獲得最佳女主角、最佳電影故事和黑白片最佳服裝設計獎。本片亦是奧黛麗·赫本的經典之作。

影片情節

歐洲某國公主安妮（奧黛麗·赫本飾）因厭倦了自己的公主身份和王室職責，在出訪羅馬的某天晚上，趁著夜色從她下榻的某國大使館偷跑出來，沒走多遠就因醫生先前給她打的麻醉針而昏睡在街道的長椅上。僑居羅馬的美國記者喬·布拉德利（格里高利·派克飾）以為她醉酒，為了安全起見，便將她帶回了自己的公寓休息。

第二天早上，喬匆忙離家工作時從報紙意外得知了安妮的真實身份，并向主編亨尼西（哈特利·鮑爾飾）開價五千美金的酬勞，說自己可以搞來公主的內幕消息。

喬回到住處后，向安妮隱瞞了自己記者的身份，并表示愿意帶安妮在羅馬轉轉。安妮拒絕了喬的邀請，獨自離開后在羅馬四處閑逛，還剪了頭發以示偽裝。喬尾隨其后，并假裝與安妮偶遇，喬再次邀請安妮一同出游，安妮答應了。喬帶安妮在咖啡館喝咖啡，并與攝影師歐文（埃迪·艾伯特飾）碰面。喬讓歐文偽裝身份，偷拍自己和安妮出游的照片。安妮騎著小摩托載著喬在羅馬城亂逛，引發了交通混亂，兩人被警察逮捕。隨后，喬和歐文憑借著兩人的記者證巧妙解圍。

喬和歐文在羅馬的游歷令兩人關系急速升溫，夜幕降臨，安妮和喬來到船上的舞會，安妮被政府的人發現并意欲抓回大使館，喬和歐文奮力營救，喬還因此落入水中，所幸幾人最終還是成功逃脫。兩人濕漉漉地回到公寓，一邊換衣服，一邊互訴衷腸。可是安妮并沒有忘記她對國家的責任，于是她讓喬把她送到大使館附近的街角，兩人吻別。

分別之后，懷疑喬知道公主內幕的亨尼西來到喬的住處，懷疑喬知道公主的下落，并向喬索要之前答應好的文章，但喬出于對公主的保護，放棄了獨家故事和照片。他和歐文參加了大使館的記者招待會，安妮驚訝地發現了喬的真實身份，但喬隱晦地告訴安妮自己什么都不會說。當被問到最喜歡哪座城市時，安妮先是按照既定內容回答，又改口說自己最珍惜在羅馬度過的每一分鐘，以此來含蓄表達對“羅馬假日”的真情感受。之后安妮突然走下臺來和記者們握手，歐文把之前拍的照片洗了出來放在信封里，作為禮物獻給了“公主”。記者招待會結束后，喬獨自在大廳站了許久才轉身離開。

主要角色

影片制作

前期籌備

大約在1949年10月，派拉蒙影業公司影業以35000美元的價格，從弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）的Liberty Production公司買來了本片的故事梗概。派拉蒙曾考慮過讓卡普拉出任本片導演和制片人，但卡普拉后來退出了本片的制作，因為他覺得派拉蒙開出的150萬美元的預算對于本片不夠完成制作，同時他的公司也出現了經濟問題，無力承擔本片的制作。

威廉·惠勒在接到派拉蒙邀約的時候也拒絕了。派拉蒙找了多位導演接手，其中包括后來《巨人傳》（Giant）的導演喬治·斯蒂文斯（George Stevens），但是未能成功，于是該項目又回到了威廉·惠勒手里。惠勒當時剛剛連續拍完兩部奇情片《女繼承人》（The Heiress）和《偵探故事》（Detective Story），急于拍一部輕松活潑的愛情喜劇來更換思路。所以當他收到派拉蒙影業公司的二次邀約時立刻就答應了。

選角過程

在本片前期的準備階段，男女主角最初的目標人選是秀蘭·秀蘭·鄧波兒（Shirley Temple）和加里·格蘭特（Gary Grant）主演，對標的是卡普拉代表作《一夜風流》（It Happened One Night）。后來鄧波兒換成了伊麗莎白·泰勒（Elizabeth Taylor），但派拉蒙和米高梅沒法就泰勒的合約達成一致，只好作罷。加里·格蘭特也拒絕了本片，因為他認為本片“焦點一定會在公主身上”。他在十年后和凱瑟琳·赫本一起主演了《謎中謎》（Charade）。

威廉·惠勒確定出任導演后，男主方面，惠勒首先確定的是格利高里·派克，派克接受是因為他想嘗試一次喜劇角色；女主方面，惠勒出于預算考慮，傾向于選擇新人，當試鏡到奧黛麗·赫本的時候，赫本在試鏡結束后的自然狀態讓她獲得了該角色。選定赫本后，因為本片的拍攝和赫本要主演的百老匯戲劇《金粉世界》（Gigi）撞了檔期，為了配合赫本的時間，惠勒將本片的拍攝推遲了六個月。

幕后花絮

本片拍攝于美國麥卡錫主義盛行的50年代，惠勒個人的政治傾向在當時受到了美國非美調查委員會的關注，為避免因調查而使電影拍攝受到干擾，惠勒堅持要求在歐洲實景拍攝。本片曾在羅馬的多個地點借景拍攝，即使是內景部分，也是在羅馬的制片廠搭景拍攝而成。同時，本片第一編劇達爾頓·特朗勃（Dalton Trumbo）曾因“好萊塢十君子事件”而被拉入行業黑名單，故而原創署名及后來的奧斯卡最佳原創故事獎只授予了本片的順位編劇伊恩·亨特（Ian McLellan Hunter）。為表歉意，亨特把自己50000美元的稿酬轉給了特朗勃。后來在1993年，美國電影藝術與科學學院又補發了這一獎項給特朗勃，到2011年的時候，好萊塢編劇協會恢復了特朗勃在本片的署名權。

派拉蒙影業公司給派克的合約中明確標注他是第一主角，番位和片酬都遠高于還是新人的赫本。在拍攝過程中，派克被赫本的表演所打動，他堅信她能憑借此片獲得奧斯卡（當時赫本只有24歲，本片是她第一部主演的電影），于是便說服制片人給了赫本同等的片酬和一番。

由于當時英國的瑪格麗特公主與其亡父的近衛官彼得·湯森的戀情緋聞鬧得沸沸揚揚，湯森本人甚至被譽為“格里高利·派克”式的男人，本片一度被認為映射這一事件，經過派拉蒙和女王陛下政府的多次磋商，出于對王室風評的考慮，派拉蒙影業公司同意加拍一場戲以強調片中的安妮公主與英國王室以及瑪格麗特公主并無關系。

因為惠勒在羅馬拍攝的要求，使得本片的成本最終超過了200萬美元，比原本的預算超了70萬。因為超支太多，本片最終選擇了以黑白片的方式呈現。

影片配樂

影片風格

主題

本片雖為類型片，但通過一個感人至深的故事，呈現了多個主題，豐富了影片內涵：既有對純真愛情的贊美，也有對自由生活的向往，還有對人性善良的渴望，以及對未來生活的無限憧憬。

也有學者批評本片的主題不夠深入。本片雖然在女性的困境和女性意識覺醒等主題方面進行了探討，但受到時代局限性的影響，盡管主角安妮有心抗爭男權社會強加在自己身上的不平等命運，也無力抗爭。因為她的女性意識還并未覺醒，不能果斷地擺脫自己身上的枷鎖，并且社會和經濟的發展還未能給女性提供抗爭男權的相應環境。同時，安妮的結局并沒有沒有跳脫出逆來順受的女性形象傳統。雖然她也不堪忍受生活的梏，但最終她還是沒有勇氣反抗這種壓迫，更沒有勇氣追求自己的真愛。

喜劇效果

本片通過多種手法營造喜劇效果，讓觀眾放松產生愉悅之情。

喜劇手法之一是通過讓人物行為與身份不相符合，以達到錯位的效果。比如電影一開場，安妮穿著高跟鞋站立得久了，就感覺腳酸痛，于是偷偷脫掉了高跟鞋，結果一個不小心，鞋子被踢出裙擺的外面，無論如何也無法夠著。站在旁邊的護衛看到后，巧妙地讓她向前邁步，于是，將鞋子隱藏在裙擺之下，安妮才擺脫尷尬。這是安妮·勃朗特第一次出鏡的幽默情節，也將安妮的性格烘托出來。

另一喜劇手法是通過人物夸張的動作渲染喜劇氛圍。當喬、歐文和安妮在露天咖啡店喝咖啡的時候，歐文要將安妮的身份說出來。喬害怕影響到偷拍計劃，就在桌子下面踢了歐文一腳。當喬發現此舉未能阻止歐文時，又將酒向歐文的身上潑去。整個段落輕松活潑，富有表現力。

光影設計

本片是以黑白片的方式拍攝而成，因此對于光影造型設計的要求較高。

本片影調為灰白兩色，運用了平光高調法的拍攝方式。導演為了讓畫面整體呈現高調質感，在鏡頭中鋪陳了大面積的灰色和白色，給觀眾以明亮舒適的視覺體驗，再配以安妮偏白的皮膚顏色和整體泛白的服裝色彩，在平光的襯托下顯得格外優雅，使得影片的視覺與主題相符。

造型設計

本片的服裝精致講究，符合劇情發展需要。演員本人外形出色，在片中造型的襯托下與角色本身所需氣質相符。安妮在片中的主要造型為出逃時所穿的白色襯衫與塑身長裙配以胸前的白色飄帶，整體清爽又不失活潑，而純白色的長禮服則凸顯出安妮的尊貴氣質。同時，安妮的造型也隨著劇情發展而變化，譬如在影片開頭時，安妮以長發的造型示人，給人以飄逸脆弱之感，而隨著影片發展，當安妮在羅馬游玩時則變成了清爽的短發，象征安妮自由的心情和獨立的人格；服裝造型方面，安妮·勃朗特身處王室之中時所身穿的蘑菇花邊睡袍雖然可愛，卻也表現了安妮所受的束縛，而當安妮借住在喬的家時，安妮穿上了自己想要的衣褲式睡衣，表現了她愿望的初步達成。隨著影片公映，赫本的公主形象迷倒了無數觀眾，人們爭相效仿凱瑟琳·赫本著裝及發型，這種美麗模仿一直持續至今。

影響與獲獎

評價

本片獲得了來自媒體的廣泛好評，來自《好萊塢報道者》的彌爾頓·魯本（Milton Luban）曾贊揚本片“證明了一段迷人的、好玩的愛情故事是銀幕上的盛宴……本片的劇本輕快，點綴著機敏快活的幽默感，絕對的喜劇……攝影師很好地將羅馬標志性的地標融入到故事當中去……”《紐約時報》的影評人A·H·惠勒（A.H. Weiler）曾評價本片是一部“自然、溫柔又讓人愉悅的小故事”，能夠讓人“發自內心地笑起來”。

同時，本片也受到了一定的批評，比如《芝加哥讀者》的影評人戴維·科爾（Dave Kehr）批評本片“元素都在”，但是整體“很松散”。

影片影響

本片在美國電影學院列出的“愛情喜劇”影史十佳的榜單中位列第四，榮登“百大最歡樂喜劇”和“美國百大愛情經典”的影史榜單。

凱瑟琳·赫本在片中多變的造型極大地影響了美國五十年代的時尚潮流。其中腰線設計和布料的選擇一掃當時美國以樸素為主的戰后時尚，把高級時裝定制的理念重新帶給了當時的美國民眾。赫本本人也因此成為美國戰后主流審美的靈感來源之一。除了在美國本土的影響外，赫本在本片中的造型在日本的年輕女性群體中引起了模仿的風潮。