馬里奧·梅茨，意大利當代著名藝術家，是“貧困藝術”運動的領航人之一，以其代表作《夢幻城市》《閃電平原》等作品聞名。
人物經歷
馬里奧·梅茨，1925年1月生于米蘭，成長于都靈，曾入都靈大學醫學院學習兩年。第二次世界大戰期間，因參與反法西斯主義運動被捕入獄，在獄中他利用所有可得的材料進行繪畫創作。1950年，他開始在帆布上創作油畫，并于1954年在都靈Bussola畫廊舉辦了首次個人作品展，其中包括他從生態系統角度組織的肖像油畫。1966年，他開始使用霓虹燈刺穿帆布和物體，如瓶子、雨傘和雨衣，以改變物質的象征性并注入新的能量。
1967年，馬里奧·梅茨加入了由幾個藝術家組成的協會，其中包括Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto,和 Gilberto Zorio，被批評家和策劃人杰爾瑪諾(Germano Celant)定義為“貧困藝術”(Arte Povera)運動的標志。這次運動反對審美精英主義，主張從日常生活中提煉粗微的材料組織世界，反對失去人性自然的資本主義消費和工業化。1968年，梅茨采用在圓頂建筑主題簽名的方法，使用金屬骨架和隱蔽的粘土碎片，蠟、泥、玻璃、粗麻布、和捆綁的枝條構成，常常通過霓虹燈表達政治或文學上的觀點。他參與了重大的國際概念上的展覽，包括極簡主義藝術和貧困行為藝術（azione povera）。
提出理念
Arte Povera，即“貧困藝術”，最初由意大利著名評論家吉馬諾·塞朗提出。1968年，塞朗在波洛拿組織了一次題為《貧困藝術》的展覽，次年又相繼推出一本《貧困藝術》一書，對意大利產生了重要影響。貧困藝術的含義并非針對作品本身的質量，而是指藝術家選擇的材料通常是普通的或日用的。他們注重物質簡樸寒酸的環境，以及對物品制作過程、功能、甚至是它們辯證性質的深層次理解。這些物質在保留其自身的原始特征的同時，還產生出可識別的形象性和情感性，包含了復雜的概念和結構，是在材料和技術中提煉的詩意。
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