朱培爾，1962年生于江蘇無錫，是一位中國書法家和主編。他是《中國書法》雜志社的主編兼社長，也是《中國書法報》的總編兼社長。朱培爾是中國書法家協會理事、篆刻委員會秘書長，西泠印社理事，中國文藝評論家協會理事，享受國務院特殊津貼專家。他曾被評為中國十大青年書法篆刻家。
人物經歷
先后擔任全國中青年書法篆刻家作品展、全國書法篆刻作品展、全國篆刻藝術展、文化部中國藝術節書法篆刻展、當代篆刻藝術大展、全國篆書展、全國草書展、全國青年書法篆刻作品展、全國新人展等展覽評委；曾被全國新聞廣電總局國家新聞出版總署評為出版行業“領軍人才”、中國文藝網出版報刊業改革發展先進人物等，入選2020年享受國務院特殊津貼專家名單。
二十世紀八十年代以來，書法、篆刻作品多次入選全國性書法篆刻重要展覽；1994年借調《中國書法》擔任編輯以來，參與或主持了近400期雜志的編輯工作；近年來，又主持了近200期《中國書法報》的編輯工作。
發表《佛教書法與我的書法篆刻創作》《刀法與線條》《印章中的點》《篆刻向何處去》《明代篆刻藝術創作的基點與成就》《試論清代中葉篆刻藝術崛起的標志》《明清書畫印問題雜論》《篆刻意境的實現》《為了漢字的偉大》《論手札及手札樣式的書法》《如何展示和討論——書法研究及實踐的邊界問題》等文章。
《負重與抉擇——關于“全國第十一屆書法篆刻作品展覽”評審工作的觀察與思考》獲中國文藝評論2016年度優秀文藝評論文章，《“技近乎道”：一個未竟的使命》獲第九屆中國文聯文藝評論獎，1993年《印章中的明線》獲全國第四屆書學討論會三等獎，1990年獲全國第三屆中青年書法篆刻家作品展優秀作品獎。
藝術履歷
個人展覽
群體展覽
公共收藏
獲獎記錄
人物評價
謝云（中國書法家協會顧問）：培爾篆刻我寫詩贊道：“鐵筆鳴聲訴，砉然妙入神。渾然成一體，肝膽石中論。”哺傲方寸精妙鑄刻，置享復尋真，出了弓不回頭，無拘束，不嫌放縱；吸收演變本身的歷史，融合變化各篆體新的營養，其精神內涵則未喪失歷史所賦予的正統性和合理性，而真氣彌漫，動俗去蕪，創一席之功，肝膽論之。
培爾作畫，寫線條畫山，書法之功。酣暢淋漓，墨彩繽紛，點綴畫船，扶道人，笑對丹霞山。培爾畫格抒情性隨意發揮，產生的精神依戀是江南家國的土山林舍，煙云蔥蘢繞裊，柔和滋潤，渾然一體審美空間，深沉寄寓，清遠市無限，山河之情，家國之戀，自然率真，朦朧清新。培爾一支筆深情地將家鄉山水審美定格延伸開來，意味極為豐富。
培爾書法從畫道意象融合到書道意象，思維的超越時空。他的書法如其篆刻、畫象，慧思變化，其書寫或密或舒，或折或曲，或藏或露，或深或淺，意居筆先，妙在畫外，觀書法卷，篆、行、草多種書體，如其畫，如其文，“山高月小，水落石出”，其景宛然，其書宛然。
陳振濂（中國文藝網副主席、西泠印社副社長）：朱培爾先生才華出眾、功力深厚，集書法、繪畫、篆刻、理論與雜志編輯于一身，對書法、篆刻以及中國畫三個方面都有非常大的突破，這和某些前輩書畫印皆能的文人墨戲不一樣，他的書畫印的水平非常高，尤其是在業余創作中把山水畫做得這么專業，難能可貴。同樣，把篆刻做得專業是他的本分，把書法做得專業是他的才情與眼界。在今天重新闡釋詩書畫印及其在傳統文化中的知識模型與結構的過程中，我們不能僅停留在老觀念里，很可能朱培爾今天的展覽具有典范的意義。
辛塵（南京藝術學院博士、教授）：培爾所擅諸種藝術中，以篆刻最早著名。1980年代末，《中國書法》雜志專題介紹培爾的篆刻，其狂破碎而靈動神飛的印風震撼一時，朱培爾之名也隨之彰顯于當代印壇。朱培爾憑藉自己對篆刻藝術新穎而透徹的理解，在對刀、石、點、線、結構的解析還原與隨機整合中，成功地為當代寫意印風創立了一種新的范式，這就是：縱情游刃、碎處傳神。培爾篆刻的邊文，尤其是其中的陽文，也是奇妙無比。類似于北碑中的造像記，但更見松活虛靈，刻制手法與印面一般無二，將篆刻的邊文藝術與印面藝術一體化。這無疑是培爾的一大創造，是他對篆刻藝術的一大貢獻。
培爾的書法，其小字行楷清雋靈動，大字行草、篆書奔放豪邁，非碑非帖，不拘某家某派，講求的都是書寫的迅疾暢情、任運天成。他的書法，更適合以“書從印出”來形容——培爾在篆刻創作中的成就，增強了他在書法創作中的膽魄與意氣。如同其篆刻，培爾作字全憑靈性才情，在急速、自由的書寫中，容納并流露出或碑或帖的各種筆法。
培爾的畫很單純，就那么幾塊近坡、幾抹遠山、幾棵雜樹、幾片云水，變著法子組合，營造著不同的境界。他巧用水、敢施色，善用虛、能深入；隨意潑染的淡淡彩墨使構圖不拘一格、天趣盎然，以墨筆擦勾勒的山石木葉又逸筆草草、質實通透；暖灰的色調交織鮮明的彩墨以表現丘陵的溫潤清新，云煙的彌漫融合水光的空明更突顯水鄉的靜謐靈秀。培爾的山水是飽含深情的，不能光用眼看，尤須用心體味，培爾的山水與他的題款書法、印，可謂三者貫之以一心，一體見之以三面。
培爾的藝術論文，從他對藝術現象深入細致而又通達直接的解析，便會知道他并非那種天馬行空、倜儻不羈的名士，而是一位理性的、務實的藝術家。
阿寧（作家）：讀朱培爾的書法，感到他是一個很在乎形式美的人，形式在他手里有別樣內含。他的線條有多變性。每一根線條，或伸展，或攏縮，或做方向的改變與擺動，都極盡形態與律動的變化。他的線隨意、自然之中常有出人意料之筆，清勁、婀娜之處常有對立的意趣。不要以為這些線條的變化無跡可循，其實無不是為著空間的營造，為著氣息的通暢與聚攏而服務。線的起伏、躍動，曲折，律擺，以及行（也可以看成線）的擺動，和墨色塊面的構成，形成了節奏變化，構成了韻律感。線的變化來源于書家情感的沖動，由字義引發對外界事物的感動，和由內心需求所形成的意趣追尋，正是風格的根據。朱培爾的書法線條充滿了情感與意趣，無不源于個人藝術觀念指導下的錘煉，是中國式哲學思維的曲折反映。同一幅作品中，朱培爾有時追求線條的內斂，有時又追求線條的生發，以達到空靈大氣的境界。他書寫時運筆的角度，筆鋒的正側，運筆的疾遲、提按等等，有很多講究，最后反應到畫面上的，是一個一個相對立的符號。仔細體味，他線條中的那些對立元素，總能在極端條件下達到某種和諧，就象在山窮水盡處能看到柳暗花明，在冰天雪地中能望到熊熊篝火。
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