《猶太新娘》（荷蘭文：Het Joodse bruidje）是倫勃朗·范賴恩約1665年至1669年間創(chuàng)作的一幅油畫，現(xiàn)收藏于阿姆斯特丹國立美術(shù)館。該畫作的名字來源于19世紀(jì)初，一位阿姆斯特丹收藏家認(rèn)為這是一位猶太父親在女兒出嫁時為她戴上項鏈的場景。然而，這一解釋后來不再被廣泛接受，畫中兩人的身份仍然存在爭議。盡管如此，無論是倫勃朗的兒子提圖斯·弗拉維烏斯·維斯帕西亞努斯和他的新娘，還是阿姆斯特丹詩人米格爾·德·巴里奧斯和他的妻子，或是舊約圣經(jīng)中的亞伯拉罕和撒萊、波阿茲和路得、以撒和利百加等人，這幅畫都表現(xiàn)了一對深愛的夫婦。盡管技術(shù)證據(jù)表明倫勃朗·范賴恩最初設(shè)想的作品更大更精細(xì)，但他的簽名位于左下角，表明其完成時的尺寸與現(xiàn)在的尺寸并無大幅差異。倫勃朗傳記作者克里斯托弗·懷特認(rèn)為，這幅畫是“繪畫歷史上精神與肉體之愛最感人的表現(xiàn)之一”。
作品內(nèi)容
畫中的新郎含情脈脈地看著心愛的妻子，一手摟著她的肩膀，另一手撫摸著新娘胸前的金鏈子，這是他們愛情的象征，新娘陶醉在幸福中、甜蜜中，她的左手輕搭在丈夫的手上，含蓄地接受他的愛撫，右手自然地放在小腹上，或許正懷著他們的孩子。
創(chuàng)作背景
1666年提圖斯·弗拉維烏斯·維斯帕西亞努斯迎娶了鄰居的女兒瑪格達(dá)林娜。倫勃朗·范賴恩非常高興，他畫了《猶太新娘》作為禮物送給一對新人。之所以取名為《猶太新娘》，是因為倫勃朗希望兒子兒媳能夠像《圣經(jīng)》里的以撒和利百加一樣，幸福美滿、多子多孫。
作品鑒賞
構(gòu)圖
這幅作品的意義和力量旨是表現(xiàn)一種人皆有之的感情——愛情。簡潔清新的三角構(gòu)圖，完美展示出崇高和深厚的愛情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深濃情意的手，交于畫面中心，也正是作品寓意的核心。
色彩
倫勃朗·范賴恩用重彩濃筆渲染出美好、親切、幾近虔誠的氣氛。兩人的手在華服的重彩烘托下，顯得真實而質(zhì)地細(xì)膩。手的姿態(tài)也充分表現(xiàn)出愛情的語言。男人的左手溫柔地按在女子肩頭，女子右手輕置于腹部，左手則搭上男子的右手，同時感受生命與愛情的震顫。畫中運(yùn)用兩種色調(diào)：男子衣服的金黃色以及女子華美的朱紅色裙子、橘紅色上衣，人物的服裝奢華耀眼，讓人感受到喜慶的愉悅。這對新人臉上漾著含蓄的幸福笑容，雖然沒有深情相望，卻掩蓋不了透過指間傳達(dá)的熾烈愛意。
作品評價
《猶太新娘》無疑是最富柔情的畫作之一。很少有人能如此細(xì)膩的、深入地描繪人間之愛。他的手平放在她的胸口，傳達(dá)出象征的、又是切切實實溫柔。她的手則滿含深情，輕輕搭在他的手上，含蓄地接受又回報著他的愛撫。他們的結(jié)合的全部含義都蘊(yùn)含在更深的層面之中。
重要展覽
倫勃朗·范賴恩這幅描繪愛戀的《猶太新娘》，曾在英國國家畫廊的倫勃朗晚年作品展中展出。
作者簡介
倫勃朗（1606-1699）是17世紀(jì)荷蘭現(xiàn)實主義畫家，早年受過良好教育，20左右成為獨(dú)立畫家。他一生經(jīng)歷坎坷，但卻以驚人的才智和勤奮，給人類留下了豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)。其被保存下來的油畫有500多幅，版畫有250幅，素描有1500幅。他善于用聚光的效果、對比強(qiáng)烈的色彩來突出作品主題、刻畫形象。西洋繪畫中的明暗色調(diào)和色彩的變化是畫家表現(xiàn)事物的主要藝術(shù)手段，在倫勃朗·范賴恩的畫中經(jīng)常運(yùn)用暗的背景，與受光對象形成強(qiáng)烈的對比，給觀眾的印象既強(qiáng)烈醒目，又和諧統(tǒng)一。他的名畫有《夜巡》《戴頭盔的胸像》等。
參考資料 >