一種流行的舞蹈形式。現(xiàn)在產(chǎn)生的許多芭蕾舞作品，在選擇題材上就和以往的芭蕾有一些區(qū)別，并且在形式上也進行了創(chuàng)新。再從其他類似的舞蹈種類當(dāng)中吸取或者借鑒了舞蹈詞語和表現(xiàn)手法，形成了區(qū)別古典芭蕾的風(fēng)格，這就是現(xiàn)代芭蕾。比如《紅色娘子軍》，描寫的是中國30年代的故事，反映的是現(xiàn)代生活的舞劇，所以就標(biāo)示為“現(xiàn)代芭蕾舞劇”。
作品內(nèi)容
現(xiàn)代芭蕾舞，為一種流行的舞蹈形式。現(xiàn)在的人們對古典芭蕾舞與現(xiàn)代芭蕾舞的認識一般都是以20世紀(jì)初發(fā)生的現(xiàn)代藝術(shù)潮流對芭蕾的影響為分界線的。在此之前的芭蕾舞都是遵循芭蕾原有的城市規(guī)范也風(fēng)格特征，都認為是古典芭蕾。而現(xiàn)在產(chǎn)生的許多芭蕾作品，在選擇題材上就和以往的芭蕾有一些區(qū)別，并且在形式上也進行了創(chuàng)新。再從其他類似的舞蹈種類當(dāng)中吸取或者借鑒了舞蹈詞語和表現(xiàn)手法，形成了區(qū)別古典芭蕾的風(fēng)格，這就是現(xiàn)代芭蕾。比如《紅色娘子軍》，描寫的是中國30年代的故事，反映的是現(xiàn)代生活的舞劇，所以就標(biāo)示為“現(xiàn)代芭蕾舞劇”。在古典芭蕾基礎(chǔ)上發(fā)生較大變化的還有運用交響樂編舞的“交響芭蕾”代表作有《小夜曲》，《協(xié)奏曲》，主要吸收現(xiàn)代舞的編舞方法與技巧。
舞劇的欣賞
1、前言
現(xiàn)代的欣賞思路對觀眾沒有任何苛刻的要求，是為其提供隨遇而安的哲學(xué)，因為現(xiàn)代生活的節(jié)奏壓根兒不允許觀眾，特別是有職業(yè)的觀眾提前半小時到達劇場，而是在欣賞的過程中強調(diào)，觀眾無需任何先入之見，只需用隨身攜帶、各不相同的理性知識來理解。用來自生活、五光十色的感性經(jīng)驗來參與即可。
2、欣賞芭蕾舞，動覺先行
在欣賞芭蕾的過程中，動覺應(yīng)該是觀眾最重要的工具。美國舞蹈理論家約翰·馬丁稱之為“內(nèi)模仿”。換句話說，假如你真的不懂如何去欣賞芭蕾的話，那就什么也別想，只管走進劇場，從“感覺”芭蕾開始做起好了。因此，芭蕾觀眾最好是輕裝上陣，兩手空空，以便能夠隨時對芭蕾舞的動作，做出自己的、自由的、松弛的和即刻的動覺反應(yīng)和理解。
3、何謂“動覺”
首先需要澄清的是，動覺和視、聽、嗅、味、觸這五種感覺一樣，是每個正常人生而有之，并經(jīng)過后天強化而成的。具體地說，它是一種能力，一種親自完成動作，便能用肌肉感覺到某種同情的能力。這種能力常常是作為一種反應(yīng)而出現(xiàn)的，而促成這種反應(yīng)的刺激物則是芭蕾的各種動作。這種舞蹈刺激一觀眾反應(yīng)的因果關(guān)系已充分證明，反應(yīng)的時間(速度的快慢等)、空問(方向的上下、左右、前后，幅度的大小等)、力度(力量的把握)、關(guān)系、流暢度等諸方面，與刺激物具有極大的相似性。假如我們在芭蕾舞演出過程中留心觀察他人甚至我們自己=會隨時發(fā)現(xiàn)“動覺”異常地活躍。
當(dāng)舞者微微地下蹲，準(zhǔn)備高高躍入空中時，許多觀眾會情不自禁地與他同步，吸上一氣，然后呢，身體產(chǎn)生上升的趨勢，甚至幅度較小的動作，但這種動作常常帶有與舞者動作相似的爆發(fā)力特點。
當(dāng)男舞者準(zhǔn)備向上托舉女舞者時，男觀眾常常會產(chǎn)生幫助男舞者向上托舉女舞者的沖動，而女觀眾則每每不自覺地進入女舞者的位置上，出現(xiàn)收緊肌肉，準(zhǔn)備下蹲起跳的動勢;
當(dāng)女舞者獨自作單腳尖上的長時間平衡時，我們會不由自主地屏住呼吸，張著嘴巴，全神貫注地盯著她的腳尖與地面的接觸點，心里默默地為她數(shù)著那度“秒”如年的時間。
當(dāng)舞者在地面上或者空中完成了一連串急速的旋轉(zhuǎn)后一時達不到應(yīng)有的平衡時，我們的神經(jīng)和肌肉都會立即產(chǎn)生扶他(她)們一把，幫助他(她)們達到平衡和穩(wěn)定的感覺。
當(dāng)舞者突如其來地倒向地面時，我們的身體會自動地與之同步，產(chǎn)生相同的下傾動勢。當(dāng)舞者表演某個啞劇片斷，嘴里習(xí)慣性卻默默無聲地哺喃自語時，會有許多人也在那里情不自禁地叭噠著各自的嘴唇兒，仿佛在悄悄地述說著什么內(nèi)心的獨自。這一切的一切，都是因為“動覺”在發(fā)揮著作用。有人稱“動覺”是“第六感覺”.它和其他五種感覺一樣'本是我們每個人生而有之，并且隨身攜帶的東西，而不是什么神秘莫測的身外之物。我們用不著替這些個感覺擔(dān)什么心，但卻應(yīng)盡力為它們提供些用武之地，即多找些機會觀舞，以訓(xùn)練感覺的敏感度。
從本質(zhì)上說，編導(dǎo)家和舞者的一切思想感情都是通過這六種感覺，尤其是通過動覺，來得到觀眾的感知和理解的。在觀舞經(jīng)驗較為豐富的普通觀眾身上，甚至?xí)霈F(xiàn)與舞者同舞的感覺，甚至不費吹灰之力的錯覺。這種感覺中包括了多種期待，比如說傳情達意的自由自在·肢體能力的輕盈飄逸，只可意會而不可言傳的優(yōu)美等等。但這種動覺感知到的東西并不是總能用口頭和書面的語言來表達的，俗話說“只可意會，不可盲傳”就是這個意思。
4、“高質(zhì)量”舞劇
就是區(qū)別職業(yè)化芭蕾舞演出和世紀(jì)性杰作之間的標(biāo)尺，更是芭蕾表演達到完美的必經(jīng)之路。杰出的舞者能使觀眾驚喜萬分，而稱職的職業(yè)舞者充其量，只能充當(dāng)觀眾品頭論足的材料。剖析肢體技術(shù)的完成優(yōu)劣是比較容易的，因為各種動作技術(shù)都有各自的硬性指標(biāo)，而要剖析那種使佳作成為世紀(jì)之作的質(zhì)量，則要困難得多。一般來說，演出越是精彩，估價越是難作，因為。評論起來常常缺乏相應(yīng)的精彩語言。
芭蕾并非是不同舞步的精確相加之結(jié)果。舞步對于芭蕾當(dāng)然具有舉足輕重的作用。作為觀眾，對舞步了解得越多，便越能欣賞芭蕾舞佳作的成分。但重要的概念是，肢體技術(shù)不等于表演藝術(shù)，高難技術(shù)不等于藝術(shù)精品。
參考資料 >
現(xiàn)代芭蕾雙人舞，你敢說不喜歡嗎?.搜狐體育.2023-11-07