田鶴仙，名青，原名田世青，字鶴仙，號梅華主人、荒園老梅。少年時寄居撫州市岳父家，民國初年曾任景德鎮(zhèn)市稅務(wù)局職員，后任江西省瓷業(yè)公司夜校教員，后來才加入繪瓷行列。先攻山水，后改畫梅花。其繪畫藝術(shù)，以梅花獨步畫壇。鶴仙的梅花，深得元代畫家王冕的影響，其竹桿似斷非斷，節(jié)節(jié)相連的用筆及構(gòu)圖無處不體現(xiàn)王冕的繪畫精神，“珠山八友”發(fā)起人王大凡贈有“山水清渾成一格，梅花作出更無雙”的贊譽(yù)詩句。
人物簡介
田鶴仙：男，名青，原名田世青，字鶴仙，號梅華主人、荒園老梅，中國陶瓷美術(shù)大師。仙氣質(zhì)文雅，為人謙和。高大的身軀，大氣的五官，胖胖的臉龐，稀疏的烏發(fā)，數(shù)九寒天亦不戴帽子，炯炯有神的雙眸不飾眼鏡，頗有超然物外的梅花氣韻。他生活清貧卻過得十分瀟灑，喜愛釣魚、種花、飼鳥、玩石、飲酒。種花分送鄰里，與友人對酌，旨在消除心中塊壘。他崇尚自然，追求返璞歸真，既愛大自然之山水，又愛奇石天然成趣的山水，認(rèn)為二者皆是造化之功。一次他沿溪行，偶爾瞥見一奇石，造型酷似天然山峰，細(xì)窺石面顯露出浮雕式層巒，乃溪流長期沖刷巧成，激動之余，以手拔出l尺5寸長之青石。奇石出水后，他發(fā)現(xiàn)水中尚有一截，懊悔未用鋤頭掘至根部，否則更完整。王大凡聞訊觀賞后，盛贊。他在江西省外婆家以畫梅花得名。在景德鎮(zhèn)市畫瓷。以梅花為題畫在瓷器上。
追憶
2011年1月22日，由景德鎮(zhèn)市民間民俗文化協(xié)會、景德鎮(zhèn)市民族民俗文化搶救與保護(hù)中心報江西省藝術(shù)工作委員會審核，提交中國陶瓷美術(shù)榮譽(yù)與職稱頒證儀式醞釀，征得近百名中國陶瓷美術(shù)高級人才、大師、教授、新聞媒體代表意見，由正式代表舉手表決，一致同意追憶其為“中國陶瓷美術(shù)大師”榮譽(yù)稱號。
人生態(tài)度
人生態(tài)度達(dá)觀的田鶴仙，面對兒時寄居處包辦的無愛婚姻，卻無可奈何。離婚后屢遭習(xí)慣勢力的非議，連志同道合的“月圓會”同仁也有的不理解，視為不道德，一度欲將田鶴仙從“珠山八友”中除名。感嘆之余，田氏在所繪的《瞎子圖》題畫詩中云：“勸君腳下須求穩(wěn)，前途崎嶇路不平?！迸c前妻離異后，同所愛的景德鎮(zhèn)市中年婦女同居廝守，相依為命。田鶴仙自幼愛好繪畫，在撫州曾從施雪江學(xué)畫山水。民國初年任職景德鎮(zhèn)，業(yè)余習(xí)畫，結(jié)識景德鎮(zhèn)瓷畫藝術(shù)家徐仲南，并漸次與其他畫家交往，中年遂潛心瓷畫，終棄職專事畫瓷。他先攻山水，筆意在董源、巨然之間。“月圓會”成立時，田鶴仙末身最早的八友之列，但交往甚密。此后八友成員多有離散，成堂的瓷畫作品需松、竹、梅配套，田鶴仙由山水改畫梅，學(xué)得王冕胎息且一枝挺秀。由于其梅花枝干挺拔，疏密有致，深得“文人畫”藝術(shù)精髓，在成堂配畫中，以瓷上梅花獨領(lǐng)風(fēng)騷。
梅瓷
田鶴仙乃“珠山八友”群體中天賦頗高的一位瓷畫家，在其從藝到離世的短短20年間，傳世作品不僅數(shù)量多，而且贏得的贊譽(yù)廣，“半路出家”“大器晚成”，是有口皆碑。
田鶴仙畫梅之初，作品中時有提及煮石山農(nóng)王冕畫梅千古留名。他越過清代揚州八怪，轉(zhuǎn)而效法元代王冕，枝干舒展挺秀，花蕊紅彩點染，枝干與花朵濃淡對比，突顯梅花的麗質(zhì)沁人。所畫之梅或老干橫斜、瘦傲天然；或以山水法畫梅，別有旨趣；或令粗、老、嫩枝在一張畫面上組合，變化多端。諸如彩繪梅樹瓷板畫，就是以上技法的形象寫照。
田鶴仙效仿王冕寫梅時，喜以若斷若續(xù)的筆觸描繪枝干、枝丫，扭曲處筆觸更是似有若無，巧妙表現(xiàn)了枝干的盤結(jié)曲轉(zhuǎn)。其繪瓷用的釉彩非常濃結(jié)，恰好用斷續(xù)的筆觸施釉，二者十分契合。
田鶴仙學(xué)王冕，卻不拘泥于其線條自由少跌宕之畫法。畫梅時，以山水功夫畫線條，穿插上采用山水跌宕，令畫面錯落起伏，氣勢磅礴，山水功夫在花鳥上得以延伸、發(fā)展。山水上大氣，梅花上也大氣。他有很多梅花題材，比于有小接梅對放梅這些都是在景德鎮(zhèn)市瓷業(yè)公司由田鶴仙會畫的作品代表作。底坎都是江西景德鎮(zhèn)瓷廠造或制。出品。
藝術(shù)獨創(chuàng)
田鶴仙畫梅只畫花枝，不畫背景，創(chuàng)立了瓷畫上的“梅花弄影”技法。勁盤曲的樹枝，襯以綽約的梅花樹影。熾烈的梅蕊與冷峻的梅枝形成強(qiáng)烈的反差，造成虛實相襯，虛實相生的藝術(shù)效果。
田鶴仙慣以對角線把畫分作兩半，將描寫的物象——梅放在一邊，留空的一邊題款落印。由于他文人出身，書法功底深厚，寫字亦是繪畫筆法，加之擅長詩詞，畫面上梅滿、字多、詩俊逸，再配以朱子奇小篆方印，給人以滿目留芳之美感。
影響成就
從田鶴仙的學(xué)藝經(jīng)歷及留存于世的作品年代看，其鼎盛時期為20世紀(jì)30年代中期至40年代，在這短短的創(chuàng)作黃金期，成為八友中“配畫最多，時間最長”的一位畫家，被譽(yù)為景德鎮(zhèn)市粉彩瓷上開畫梅先河者。
田鶴仙創(chuàng)立的“梅花弄影法”、“虛實襯托法”和以山水功夫畫梅，字與梅融為一體共組畫面等藝術(shù)追求，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。鄧白叟先生在《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》總論中介紹中國第一個陶瓷流派——“珠山八友”在“運用中國畫的傳統(tǒng)筆墨、意境和詩詞、題跋等手法，與陶瓷彩繪有機(jī)地結(jié)合，取得了良好的藝術(shù)效果”時，專門提到了田鶴仙的《梅花·粉彩文具》“技巧熟練，格調(diào)高雅，具有濃厚的民族藝術(shù)特色”?！吨袊F(xiàn)代美術(shù)全集》陶瓷卷“序言”，亦提及民國初年到景德鎮(zhèn)市從事瓷器彩繪的畫家有“安徽畫家金品卿、王少維，波陽畫家潘陶宇，浙江省畫家田鶴仙等”，評價他們“都具有較高的文化修養(yǎng)和扎實的繪畫基本功?！瓕暗骆?zhèn)傳統(tǒng)釉上彩裝飾產(chǎn)生了重大影響”。“陶瓷卷”中還專門介紹了田鶴仙的《梅花紋粉彩文具》及《紅梅·粉彩燈籠瓶》，稱之為20世紀(jì)“30年代的精美之作”。
田鶴仙在建國初期英年早逝，未及培養(yǎng)傳人，但其人品和畫品卻為后世景仰，可謂“留得清香在人間”。
瓷畫鑒定
田鶴仙成熟時期的作品主要是梅花，贗品也以此類為多。田氏所畫梅花作品以折枝梅花為多，田氏畫梅的筆墨特點如下：
一是以雙勾偏鋒著筆寫枝干，墨色以淡、枯、渴為宜，不死勾輪廓，出筆有飛白的效果，筆法在轉(zhuǎn)折變化中虛實相連，枯濕相間。筆下老枝蒼古，斑駁粗壯，收筆用濃料點苔蘚植物，并以石青相破，盡顯梅樹蒼勁老辣的質(zhì)感和精神。老干間新枝縱橫，出筆利落，勃勃向上，枝抱體，梢欲渾全。枝丫講究穿插造型，如“女”字形、“丫”字形、“井”字形等傳統(tǒng)章法運用極妙，扭曲處更是似有若無，變化之妙，極富韻致。而仿品在畫枝干時不得筆墨韻味，要么勾勒太死，要么脫略過度。
二是用圈梅法畫梅朵，雙勾著色，正、側(cè)、偃、仰、背等朝向生動，圈花圓中帶方，方中顯圓，出筆隨意，點染凝重。梅朵的布局少不寒，多不雜亂，姿態(tài)生動，映帶有情。而模仿品要么稀疏，要么雜亂，花朵形態(tài)雷同，刻意之氣很重，形神韻律相差甚遠(yuǎn)。
三是田氏畫梅多是在畫畫的左右下角以三七之法起筆，而且靠近畫面起筆處的梅干總是虛淡，具有畫意無邊的意趣。而模仿品多是不知虛實，一筆到頭，僵直呆滯。
從田氏畫梅花的設(shè)色來看：一是畫梅干時多皴黃，斑駁轉(zhuǎn)折之處筆重色濃，而梅枝多著淡青，冷暖相濟(jì)，枝嫩梢細(xì)。二是以圈梅法勾勒花朵后，都依形填上玻璃白，再作少許暈染，薄而不淡，艷而不厚，最后以艷黑勾點花蕊，少不寒磣，吐色爭妍。而模仿品設(shè)色徒有形式，不得要領(lǐng)。
另外，田氏畫梅花多是只畫梅枝，不畫背景，以“梅花弄影”技法襯以綽約的梅花樹影，使畫面增添了無限的美感。而模仿品卻死死抓住這一特點，故作“影子”，生硬套用“梅花弄影”法，相襯出來的梅影在筆墨的濃淡方面把握不準(zhǔn)；而且主觀用以冷色調(diào)，出筆僵硬與主畫面的花枝不但沒有相得益彰，而且死板局促。從整體畫畫來看，田氏作品梅滿字多，焰紅似火，開合有情，春意盎然。又無填塞之感，文雅的詩詞與挺秀的書法，配以朱子奇小篆方印，充分體現(xiàn)了中國文人畫的氣質(zhì)。而模仿品畫面上的書法，在謀篇布局上總是擺布單一，難以達(dá)到田氏水準(zhǔn)。
題識印款
田鶴仙的書法筋骨豐潤，去嫵媚之氣，很有個性。田氏作品一般都是題寫一兩句詩文后，再落干支姓名款。
常見落款為：“荒園老梅田仙寫于珠山”、“梅花主人隺仙田青寫于珠山古石齋”、“隺仙田青寫于珠山”、“荒園老梅田隺仙寫”、“田隺仙寫于珠山”等。
常見印款為：“隺仙”、“田印”?！半a仙”篆書方章中的“仙”字，單人旁頂天立地，“山”字小而居下邊，特具個性。所有江西景德底坎的梅花都是田鶴仙的作品。價值都在幾十萬到幾百萬之間。
參考資料 >