《Bionic》是美國女歌手克里斯蒂娜·阿奎萊拉的第六張錄音室專輯，專輯的制作人和音樂總監由伊絲特爾·迪恩、Detail、塞繆爾·狄克遜、Focus...、希雅·富勒等人擔任，普通版收錄了18首歌曲，豪華版收錄23首歌曲，iTunes版收錄24首歌曲，于2010年6月8日通過美國廣播唱片公司發行。該專輯首支單曲《Not Myself Tonight》獲2011年MuchMusic音樂獎“最佳音樂錄影帶”提名。2012年，該專輯被澳大利亞唱片工業協會認證為黃金唱片。《Bionic》在首次亮相時收到了樂評人的褒貶不一的評價。該專輯以11萬份的首周銷量在美國公告牌200強榜上排名第三，截至2018年6月已售出50萬張專輯。在國際上，該專輯在大多數國家都進入了前十名，包括在英國專輯榜上首周登頂。在發行時，《Bionic》成為了過去八年中英國專輯榜上銷量最低的冠軍專輯。
創作背景
克里斯蒂娜·阿奎萊拉表示，專輯名稱《Bionic》從某中意義上將就是她的女性宣言——女人創造生命、給予他人生命，是孩子的生命之源。克里斯蒂娜·阿奎萊拉的兒子Max Liron Bratman降生后對她的音樂上的影響使大眾更容易理解專輯《Bionic》所傳達的精神。
在2006年取得成功后，阿奎萊拉發行了備受好評和商業成功的第五張錄音室專輯《Back to Basics》，她因此獲得了第49屆格萊美獎最佳流行聲樂專輯提名，并憑借主打單曲《Ain't No Other Man》贏得了最佳女流行聲樂表演獎。在2007年夏天的《Back to Basics Tour》亞洲巡演期間，克里斯蒂娜·阿奎萊拉表示她即將發行的專輯將會與之前的作品完全不同。在生下兒子Max后，阿奎萊拉在接受瑞安·西克雷斯特采訪時表示，她即將發行的專輯將展現她作為藝術家的全新一面，因為她懷孕了。在2008年2月接受《人物》雜志采訪時，阿奎萊拉表示她將在加利福尼亞州貝弗利山的住所開始錄制新專輯的新材料。當時正在為他的唱片公司Year Round Records工作的DJ Premier表示他計劃與阿奎萊拉重新進入錄音室，并表示："她又要做一張全流行音樂的專輯，但她希望我保持之前的風格。她準備下個月開始錄制。"之前曾與克里斯蒂娜·阿奎萊拉合作過的琳達·佩里也將參與這個項目。在2008年10月接受《公告牌》采訪時，阿奎萊拉表示專輯將由佩里大部分制作。
專輯曲目
獲獎記錄
專輯鑒賞
在《Bionic》中，克里斯蒂娜·阿奎萊拉嘗試了饒舌、放克、電子搖滾、電子流行樂、合成器流行樂和雷鬼風格，她的唱腔更加自然；專輯封面設計言簡意地表明了專輯的主題，一半是科幻，一半是經典。一面是最經典的克里斯蒂娜·阿奎萊拉高貴；一面是最前衛的未來氣息，將傳統與時尚相結合。整張專輯，可以說是她又一次的勇于突破自我，只不過這張專輯還都只能寄望于一些技術環節才能實現，而技術的國際化，則又讓她的這張專輯，也無法從真正的氣質方面凌駕于眾星之上。只能說是音色更豐富了點，制作更精良了點。這張專輯在舞曲的具體制作上，還是難以避免一種時代病，即不斷融合，依舊能讓人找出許多依稀似曾相識的細節。
流行、獨立各半，各種風格的融合保證了《Bionic》是她至今最具聽覺挑戰性的專輯。這是張無比快樂的專輯，從玩樂到經典的穿插也不僅僅是風格的改變，更多的是歌手創造力的展現。除了樂器、編曲上的新嘗試，克里斯蒂娜·阿奎萊拉的唱腔也與之前大有不同，完全可以打破之前的印象。放在以前《Bionic》將或與麥當娜·西科尼的作品齊名；放在當下《Bionic》將與Lady Gaga較一高下。有了眾多獨立藝人的參與，這張專輯顯出不一般的氣質，歌曲依然是火辣流行，但氣味卻不媚俗。加之長期合作的制作人的監制，這張專輯在保持歌手原有特色的基礎上表現出不同以往魅力。
《Bionic》整體給人一種很明顯的分裂感，這種分裂感有點暴露出她在音樂方面的力不從心。專輯可以分成兩部分，晚九朝五般將故事由夜晚講到清晨。由節奏電子風開篇，到中間又趨緩轉為慢板。在前半部分，她加入了大量電子合成器元素。同時間她仍然是在歌曲里炫耀自己的嗓音硬度，但又用節奏把那些高音切得支離破碎。前五首歌確實讓人感受到克里斯蒂娜·阿奎萊拉十足的音樂實力，電子合成器的大量使用以及強勁的舞曲節奏相互映襯。而從《Love & Glamour》開始，專輯有點回到了《Stripped》時期的味道，幾首流行搖滾歌曲以及幾首不痛不癢的泡泡糖舞曲填滿了專輯剩下的部分。曲目較多給專輯的統一風格以及整體性帶來的挑戰也可想而知，幾首電子音樂舞曲雖然出色，但慢歌部分就顯得較為平淡和冗長了。
從開篇的營造未來氛圍《Bionic》，跳到《Elastic Love》，再跳到《My Girls》和《Vanity》，比起雙眼浮現在你腦海的絕對不是那個金發紅唇的克里斯蒂娜·阿奎萊拉，而是特立獨行的希雅·富勒、恣意抽風的MIA或者強勢有范兒的Peaches。不得不說，不同的合作者帶出了她截然不同的一面，聽著她放低音調哼唱著輕松的調子，完全放任厚重的合成編配“搶風頭”，很有另一番風情。換個角度說，她嘗試小眾的曲風挺讓人無所適從的，也算得上大冒險了。雖然專輯以電子風格為主，但是與Lady Gaga的風格不同，克里斯蒂娜·阿奎萊拉的流行舞曲在電子和嘻哈樂兩者間點到即止，聽來絲毫不顯笨拙遲緩，反而多了幾分過往少有的輕盈。克里斯蒂娜·阿奎萊拉使用相對輕松隨意的唱法，比起風格路線的調整更為讓人喜出望外。的《Sex For Breakfast》《Lift Me Up》以及《All I Need》三曲中充滿賢妻良母溫柔氣息，很吸引人。
歌曲《Not Myself Tonight》豪秀性感，是標準的電氣化產品，編曲和歌詞都勁爆大玩舞曲電音，克里斯蒂娜·阿奎萊拉副歌段落沖擊力的聲線爆發力，要比作品本身，更容易讓人蕩氣回腸；與妮琪·米娜合作的《Woohoo》，走的是街頭嘻哈路線，曲風更活潑、節奏更野性，那種挑逗的感覺也讓人感覺很性感；而《Elastic Love》則是和專輯主旨切合度比較高的作品，可以將它歸類到流行樂壇的科幻類風格，從歌曲本身來講，從這首歌曲中可以聽出很多“新浪潮”的元素。《Glam》前奏很快將我們帶入到迪斯科舞曲風靡的年代，這首歌曲的演唱中主副歌差異很大，如果說主歌部分的演唱克里斯蒂娜·阿奎萊拉是一個精靈的話，那么到副歌部分確是一個性感女神的嗓音。《Morning Dessert》開始逐漸將節奏放慢，靈魂音樂、藍調等音樂風格開始彰顯出來，克里斯蒂娜·阿奎萊拉的唱功也逐漸開始發揮，從這首歌曲聽眾找到了那個熟悉的克里斯蒂娜·阿奎萊拉。《Lift Me Up》和《All I Need》都很容易將聽眾帶入到她所想要表現的音樂意境當中，琴韻悠揚、牽腸掛肚這些也很容易引起那些情感細膩的歌迷的共鳴。
《Bionic》的重點已不在唱功之上，創造力才是主題。專輯秉承的是“未來主義”，歌曲創作也都往這主題上靠攏，盡可能營造出科幻、自動、甚至是機械的氛圍。雖然，雖然專輯中仍收錄多首柔情歌曲，但這些明顯不是重頭戲，唯有那些帶著強烈電氣味道的作品才能真正表現出力量。“女人的力量“是專輯的另一主題，專輯中傳達出了強烈的“女權主義”信息，一方面是有眾位女藝人的參與，另一方面是有諸如《I Hate Boys》《My Girls》等“女人為大”的作品呈現。《Bionic》是不一般的流行專輯，它在追求曲風上的時尚同時，也追求著影響力上的廣泛，“未來”和“女權”兩個主題深入人心。
參考資料 >
克里斯蒂娜-阿奎萊拉：挑逗是美麗的藝術(圖).搜狐音樂.2019-06-10
克莉絲汀那《Bionic》/以技術“傷”人.搜狐.2015-12-10
《Bionic》：讓潮人們自慚形穢的唱片.騰訊.2015-12-10
克莉絲汀那《Bionic》:喜出望外.搜狐音樂.2024-03-29
克里斯蒂娜·阿奎萊拉今夏發行專輯《Bionic》.騰訊網.2019-06-14
克里斯蒂娜《Bionic》:她是Christina.網易.2024-03-29