皮埃爾·普維·德·夏凡納（Pierre Puvis de Chavannes，1824年12月14日 - 1898年10月24日），法國著名壁畫家，被譽為“法國的畫家”。他是法國美術協會的聯合創始人和主席，對后世藝術家產生了深遠影響，尤其是對羅伯特·杰南等人。夏凡納的作品以象征手法和裝飾性傾向著稱，他的藝術風格被認為是象征主義的體現，同時也影響了現代主義者。他的職業生涯與法國身份和“法國性”的含義的辯論緊密相連，他的作品能夠符合當時存在的多種意識形態。夏凡納的藝術生涯在當時并未被完全理解，但他的作品至今仍受到贊譽。
早年經歷
皮維·德·夏凡納于1824年12月14日出生在里昂郊區，出生名皮埃爾-塞西爾·皮維（Pierre-Cécile Puvis）。他是一位礦業工程師的兒子，是勃艮第一個古老的貴族家庭的后裔。后來他在自己的名字中加上了祖傳的“de Chavannes”。在他的一生中，他拒絕了自己的里昂血統，更愿意認同他父親的勃艮第人的“強大”血統。
皮維·德·夏凡納在亞眠學院和巴黎的亨利四世中學接受教育。他打算繼承他父親的職業，直到1844年和1845年，一場大病迫使他與他的哥哥和嫂子在馬孔療養，這中斷了他的學習。一次意大利之行讓他的思想豁然開朗，1846年回到巴黎后，他宣布自己打算成為一名畫家。
他首先在歐仁·德拉克羅瓦手下學習，但時間很短，因為德拉克羅瓦不久后就因健康狀況不佳關閉了工作室。隨后，他在亨德里克·斯海弗和托馬·庫蒂爾手下學習。他的訓練并不是古典式的，因為他發現自己更喜歡單獨工作。他在里昂火車站附近租了一個大畫室，并參加了美術學院的解剖學課程。直到若干年后，法國政府收購了他的一幅作品，他才獲得廣泛的認可。
當他第二次赴意大利時，深刻地感受到威尼斯畫派的色彩表現力。
1850年，皮維·德·夏凡納以《死亡的基督》《持劍的黑小子》《閱讀課》和《一個人的肖像》首次亮相沙龍。
1861年他的作品《戰爭》與《和平》出展沙龍時獲得成功。此后夏凡納主要從事壁畫創作。在壁畫創作中他大多采用象征手法，以表達對生活的寓意。他為巴黎大學圓廳畫的《文學、科學和藝術》、為里昂藝術宮畫的《文藝女神在圣林中》以及受法國政府委托在巴黎先賢寺畫的一系列壁畫，確立了他作為象征主義大畫家的地位。其壁畫和油畫深得學院派和前衛藝術家的贊賞。雖然他以古典學院派手法創作寓言和歷史題材的作品，但簡化了形狀并使用大塊色彩繪制裝飾性平面圖案。《窮漁夫》《圣林》和許多其他作品影響了保羅·高更、喬治·修拉和眾多象征主義畫家。壁畫作品包括巴黎索邦大學的《科學、藝術與文學》、巴黎先賢祠的《圣·熱那維埃夫的一生》（Life of St. Geneviève）及波士頓公共圖書館的《田園詩》。
夏凡納的藝術具有三大特征：他改變了直觀感覺，簡化了素描和裝飾性的傾向。
夏凡納發現和創造了獨特的美的境界：在他的畫面上往往把寧靜莊重的人物安排在近景，人物造型一般偏于修長，多采用古希臘羅馬服飾，姿態典雅，無論是站還是臥，都顯示出一種風姿綽約的美感；構圖上往往將視平線抬高，天空占得很少；他從不用強烈的對比色，柔和、淡雅始終是他作品的主情調；其作品的題目往往只是構思中的一個楔子或者引言，畫中真正的涵義，則主要來自觀者心理上的作用；夏凡納把裝飾藝術引進到詩的境界，他那蘊含著崇高與溫和的詩意、文學的想像和象征的精神，具有永恒的意義。
作品賞析
《希望》
法國在1870年的普法戰爭中失敗了，政府處于一蹶不振的狀態之中。人民看到這樣的社會現實，希望自己的民族能夠奮發振興起來。
《希望》正是在這一歷史背景下創作出來的。畫中描繪了一位坐在荒野廢墟上的美麗純潔的少女，她身著潔白的衣裙，手持著橄欖枝，儀態端莊嫻靜，給人一種通過戰爭之后希望和平的理想，少女形象本身也給人以青春長存的感覺。畫家以少女的形象象征法蘭西祖國，她滿懷希望地憧憬著未來，并堅信一切痛苦和哀傷都會過去，陰云去后必將是充滿美好的陽光。畫面色調純靜柔和，荒涼的廢墟上點綴著孕育新生命的小花草，布滿朝霞的天空被推向畫面上方邊緣，這使輕淡的畫面內涵有力度的分量感。
《貧窮的漁夫》
早在1863年夏凡納就曾畫過兩幅組畫，即《勞動》和《休息》。他十分熟悉漁民的勞動與生活，也十分同情這些處于社會底層的勞動者的苦難處境，為了從事這方面的題材創作，曾畫了很多速寫，最終完成了這幅代表名作。畫中塑造了一位立于小漁船上的漁夫，低頭祈禱求魚的情態。
他處于近景，大塊水面上岸坡交錯，分割的水面產生構圖變化的美感，中景草地上有采集野花的妻子和入睡的孩子，給人一種寄美好希望于后代的意趣。整個畫面肅穆沉靜，優美的自然和貧窮的人生同時展現在人們面前，既是畫又是詩。
這幅畫在沙龍展出時曾遭到評論界的攻擊，說是對讓·弗朗索瓦·米勒《晚鐘》一畫的模仿。其實在法國畫家的眼里，農民和漁民的命運是相同的。
外部鏈接
參考資料 >