《影視藝術史》是由周星編寫的一部探討影視藝術歷史的書籍，于2005年由廣西師范大學出版社出版發行。書中詳細闡述了影視藝術的發展歷程，包括其起源、發展歷程及衰落的過程。
編輯團隊
本書的編寫工作是一項集體研究成果，由周星擔任主編并負責制定整體框架和章節大綱，確立寫作思路與重點。副主編王宜文則協助周星對完成的稿件進行了審閱和修訂。
內容簡介
《影視藝術史》一書強調了社會文化背景對于影視藝術的影響。隨著社會文化的逐漸世俗化和大眾化，娛樂活動的地位日益提升，人們的本能需求也愈發強烈，市場的客觀標準成為主導。這些變化使得傳統的藝術形式受到了極大的沖擊。盡管如此，藝術作為一種人類精神的需求，仍然能夠提供超越物質層面的愉悅體驗，與物質利益保持距離，更接近人們的精神追求。因此，藝術被視為一種獨特的、具有個人特色的、充滿感情投入的美好創造。
此外，《影視藝術史》特別關注了影視藝術的不同類型及其創作表現。這是因為，在面對現實市場和大眾文化的雙重壓力下，藝術精神往往不得不做出妥協，這不免讓人感到遺憾。
目錄
第一章 電影藝術的形成時期（1895-1926）
第一節 電影的發明
第二節 電影成為藝術
第三節 電影藝術觀念的形成
第二章 經典電影時期（1927-1946）
第一節 美國經典敘事傳統的建立
第二節 歐洲的電影流派與電影觀念
第三節 中國及亞洲電影的發展狀況
第三章 電影藝術的早期形態（21世紀30—50年代）
第一節 電視的發明
第二節 電視藝術的形成
第三節 影視藝術的交互影響
第四章 西方現代電影時期（1946-1978）
第一節 奧森·威爾士與現代電影觀念的濫觴
第二節 意大利新現實主義電影
第三節 法國“新浪潮”與“左岸派”電影
第四節 現代主義電影的興盛發展
第五章 東方民族電影的勃興
第一節 東方民族電影闡析
第三節 中國民族電影的發展脈絡
第四節 其他地區民族電影的發展
第六章 電視藝術的蓬勃發展（20世紀60年代—）
第一節 世界電視業的繁盛及電視藝術的發展
第二節 癥狀國電視藝術
第三節 英國、日本等國的電視發展狀況
第七章 高科技時代的影視藝術（20世紀90年代—）
第八章 新世紀影視藝術發展分析與展望
尾聲：藝術精神的堅守
附圖索引
參考資料 >
影視藝術史.豆瓣讀書.2024-09-19
藝術教室：影視藝術史.缺書網.2024-09-19
影視藝術史.閱讀.2024-09-19