john lee hooker（1917年8月22日-2001年6月21日），美國藍(lán)調(diào)歌手、詞曲作者和吉他手，出生于密西西比州，是一位佃農(nóng)的兒子。他以演奏電吉他版本的三角洲藍(lán)調(diào)而聞名，并常融入其他元素，如說話藍(lán)調(diào)和早期北密西西比山鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)。胡克發(fā)展了自己的駕駛節(jié)奏趴風(fēng)格，源于20世紀(jì)30年代-40年代的鋼琴布基烏基風(fēng)格。他的一些最知名的歌曲包括"Boogie Chillen"（1948年）、"Crawling King Snake"（1949年）、"Dimples"（1956年）、"Boom Boom"（1962年）和"One Bourbon, One Scotch, One Beer"（1966年）。胡克在《滾石雜志》雜志2015年的“100位最偉大吉他手”榜單中排名第35位。他的后期專輯《The Healer》（1989年）、《Mr. Lucky》（1991年）、《Chill Out》（1995年）和《Don't Look Back》（1997年）在美國和英國的專輯榜上取得了成功。《The Healer》（憑借歌曲"I'm in the Mood"）和《Chill Out》（憑借專輯）分別為他贏得了格萊美獎(jiǎng)，而《Don't Look Back》則為他贏得了兩個(gè)格萊美獎(jiǎng)，分別是最佳傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)錄音和最佳流行音樂與人聲合作（與范·莫里森）。
樂手介紹
“John Lee Hooker doesn't just sing the blues, and he doesn't just play the blues...he is the blues” ——《時(shí)代周刊》
John Lee Hooker從一個(gè)“佃農(nóng)家逃跑的孩子”到成長為一代布魯斯音樂大師，這個(gè)過程絕對(duì)不是偶然的（這話聽著耳熟）。
人物履歷
Hooker與許多同時(shí)代的音樂家一樣，他對(duì)于音樂的興趣也是產(chǎn)生于在教堂做禮拜的時(shí)候，這種興趣很快變成了一種癡迷。Hooker在自家的谷倉完成了他的首場(chǎng)“演出”。對(duì)音樂有所涉獵的繼父看到 了這一切，決定給Hooker一些吉他演奏方面的建議（我們有必要記住這個(gè)偉大的父親——William Moore），不久Hooker就可以跟著父親在鎮(zhèn)子上的舞會(huì)上表演了。
Hooker在14歲的時(shí)候覺得翅膀已經(jīng)長硬了，背著家人跑到了孟斐斯，在那里碰到了比他長兩歲的風(fēng)琴手Robert Lockwood（此人后改攻吉他技藝），并開始了短暫的合作。這兩個(gè)小伙子可能誰也沒有想到日后都會(huì)成為布魯斯音樂界的大師。
此后，Hooker還在辛辛那提與一個(gè)4人福音樂隊(duì)合作了10個(gè)年頭。
應(yīng)該說底特律才是讓Hooker真正開始展露頭腳的地方。Hastings大街是底特律黑人聚集最多的地方，這里有一些經(jīng)常演出布魯斯音樂的酒吧，Hooker經(jīng)常參與這種演出中，他鮮明的音樂特點(diǎn)越來越引人注目。1948年，他的第一張唱片出版，一把電吉他和他的踢踏舞鞋成了所有的伴奏樂器（從這個(gè)時(shí)候開始，他很長一段時(shí)間都拒絕讓其他的伴奏樂器加入到他的音樂里）。《Boogie Chillen》取得了現(xiàn)代唱片業(yè)的令人驚奇的商業(yè)成功。Hooke韻味十足的旋律和具有催眠作用的演唱徹底征服了聽眾，他絕對(duì)正點(diǎn)的皮爾斯·布魯斯南男聲更是給其他演唱布魯斯的同行造成了很大的壓力，
Hooker的表演是真正的Solo，在他看來，一把吉他就已經(jīng)足夠了。難得有其他樂手的參與到他的表演中（Eddie Kirkland曾與他偶爾地合作過幾次）。
Hooker也曾經(jīng)在錄制唱片的時(shí)候加入了一些包括鋼琴、第二吉他和鼓的部分，但是他音樂上的特質(zhì)，仍使他的獨(dú)奏顯得十分突出。
個(gè)人作品
40年代末到50年代的早期是Hooker唱片的高產(chǎn)期，像《Crawling King Snake》、《In The Mood》等著名的唱片都出現(xiàn)在那個(gè)時(shí)期。這段時(shí)期Hooker在新唱片發(fā)行時(shí)用了很多“筆名”，Delta John 、Birmingham Sam 、The Boogie Man都是他曾用過的名字，這種做法實(shí)在是很特別。
唱片的大受歡迎，讓Hooker在美國黑人社會(huì)里擁有了非常高的聲望。
1955年他和芝加哥的Vee Jay 唱片公司開始了長期的合作。這個(gè)時(shí)候，皮爾斯·布魯斯南唱片市場(chǎng)的競(jìng)爭(zhēng)已經(jīng)越來越激烈了，在布魯斯的演奏形式和手段上都有了很大的突破，Hooker單人樂隊(duì)的形式確實(shí)顯得有些跟不上形勢(shì)。Hooker審時(shí)度勢(shì)，于是在以后的新唱片里謹(jǐn)慎地添加了由Eddie Taylor擔(dān)任的第二吉他，和鋼琴以及一些吹奏樂器。Hooker的“妥協(xié)”讓唱片公司格外滿意，藝術(shù)和商業(yè)難得地得到了統(tǒng)一。
Hooker的幾十年威風(fēng)不減，這種善于“妥協(xié)”的態(tài)度，應(yīng)該是個(gè)很重要的原因。
到了60年代，Hooker的音樂聽眾里又增添了一批年輕的白人，不但如此，一些新生代流行或者搖滾樂手也都將Hooker作為了自己的榜樣，他的一些音樂元素也被這些人有目的的吸收。這時(shí)，Hooker已經(jīng)有了自己的廠牌，他的目標(biāo)就是讓更多的年輕人喜歡皮爾斯·布魯斯南。
……
1998年，Virgin唱片公司發(fā)行了一張收錄了Hooker10年里最優(yōu)秀作品的唱片《Best Of Friends》，Hooker很多音樂上的好朋友（Van Morrison、Bonnie Raitt、Carlos Santana等人）都參與了制作。這張唱片也是對(duì)這位已經(jīng)83歲的老人為布魯斯音樂所做貢獻(xiàn)的一種肯定。
一張值得收藏的好碟，作品由1960年漸進(jìn)直至1991年。讓人在感受“永遠(yuǎn)在變”的John Lee Hooker同時(shí)，仿佛也閱讀了一遍藍(lán)調(diào)的近半個(gè)世紀(jì)的發(fā)展變化。
John Myung
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