裝飾圖案是各美術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)共同的基礎(chǔ)課。《裝飾圖案》教材是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，總結(jié)了改革開放20年來的圖案教學(xué)及創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，對裝飾圖案的概念及內(nèi)涵、圖案的發(fā)展演變，不同工藝不同材料的應(yīng)用所形成的特點(diǎn)等方面作了分門別類的敘述；對圖案的形式法則、寫生方法、造型規(guī)律以及黑白與色彩的不同表現(xiàn)方法作了詳盡的介紹，并輔以大量的圖例。
內(nèi)容介紹
圖書共收入圖例及示范作品共374幅，其中包括世界不同國家、不同時(shí)代的代表作品以及當(dāng)代中國專家教授及學(xué)生的優(yōu)秀作品。
本裝飾圖案教材適合高等美術(shù)院校設(shè)計(jì)類的不同學(xué)科，是一項(xiàng)旨在促進(jìn)圖案教學(xué)，使之有章可循，不斷提高的重要教材。
圖書目錄
總序
第一章 裝飾圖案概述
第一節(jié) 裝飾圖案的概念與類別
一、裝飾圖案的概念
二、裝飾圖案的類別
第二節(jié) 裝飾圖案的藝術(shù)特征
一、變形換色
二、概括與加強(qiáng)
三、平面化的表現(xiàn)
四、追求秩序的美感
五、理想化的景象
六、吉祥寓意
第三節(jié) 裝飾圖案與工藝
第二章 裝飾圖案藝術(shù)發(fā)展演變概況
第一節(jié)中國傳統(tǒng)圖案
一、新石器時(shí)期的軟陶泥裝飾圖案
二、商周時(shí)期青銅器裝飾圖案
三、戰(zhàn)國時(shí)期的裝飾圖案
四、漢代裝飾圖案
五、南北朝裝飾圖案
六、唐朝裝飾圖案
七、宋元裝飾圖案
八、明清裝飾圖案
第二節(jié)中國民間圖案
一、民間圖案的概念
二、民間圖案的特點(diǎn)
三、民間圖案的種類
第三節(jié) 外國圖案
一、亞非地區(qū)圖案
二、歐美地區(qū)圖案
第三章 裝飾圖案的形式法則
第一節(jié) 變化與統(tǒng)一
第二節(jié) 對稱與均衡
第三節(jié) 條理與反復(fù)
第四節(jié) 對比與調(diào)和
第五節(jié) 動感與靜感
第六節(jié) 節(jié)奏與韻律
第七節(jié) 比例與對照
第四章 裝飾圖案的素材
第一節(jié) 裝飾圖案的寫生 一、寫生的目的
二、寫生的要領(lǐng)
三、寫生的方法
第二節(jié) 裝飾圖案素材的其他來源
一、采用攝影的形式搜集素材
二、圖片的選擇利用
第五章 裝飾圖案的造型、構(gòu)圖及黑白關(guān)系
第一節(jié) 裝飾圖案的造型
第二節(jié) 裝飾圖案的構(gòu)圖
一、裝飾構(gòu)圖中的透視變化
二、形與形的適應(yīng)
三、形態(tài)結(jié)構(gòu)的重復(fù)
四、形態(tài)的層次關(guān)系
五、打破時(shí)空觀念
第三節(jié) 裝飾圖案的黑白關(guān)系
一、圖與底的關(guān)系
二、黑白灰關(guān)系
三、點(diǎn)、線、面的個(gè)性
第六章 裝飾圖案的色彩與表現(xiàn)方法
第一節(jié) 裝飾圖案的色彩
一、裝飾圖案色彩的基本知識
二、歸納自然中的色彩
三、借鑒繪畫、攝影等藝術(shù)作品的色彩
第二節(jié) 裝飾圖案色彩的表現(xiàn)方法
一、套色方法
二、渲染方法
三、與不同材料工具相結(jié)合的表現(xiàn)方法
第七章 創(chuàng)作示范作品
方法
“省略”……是對自然形態(tài)的簡潔化，減去繁瑣細(xì)節(jié)，以突出整體的特征與個(gè)性。
“夸張”……是對自然形態(tài)的某些部分進(jìn)行裝飾變形，使特征與個(gè)性更加突出、更加典型。
“添加”……是運(yùn)用附加組合的方式在圖案中添加裝飾，使其更加豐富、更加理想。
“分解”……是運(yùn)用形與形之間的相互疊合，或者是運(yùn)用點(diǎn)、線、面對圖案形象進(jìn)行分割，以達(dá)到更加豐富與變化的裝飾效果。
形式法則
變化與統(tǒng)一
變化：是指圖案的各個(gè)組成部分的差異。
統(tǒng)一：是指圖案的各個(gè)組成部分的內(nèi)在聯(lián)系。
圖案不論大小都包括：內(nèi)容的主次、構(gòu)圖的虛實(shí)聚散、形體的大小方圓、線條的長短粗細(xì)、色彩的明暗冷暖等各種矛盾關(guān)系，這些矛盾關(guān)系，使圖案生動活潑，有動感，但處理不好，又易雜亂。如用統(tǒng)一的手法，把它們有機(jī)地組織起來，形成既豐富，又有規(guī)律，從整體到局部做到多樣統(tǒng)一的效果。統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一，使圖案的各個(gè)組成部分即有區(qū)別又有內(nèi)在聯(lián)系的變化的統(tǒng)一體。
對稱與均衡
對稱：指假設(shè)的一條中心線(或中心點(diǎn))，在其左右，上下或周圍配置同形、同量、同色的紋樣所組成的圖案。從自然形象中，到處都可以發(fā)現(xiàn)對稱的形式，如我們自身的五官和形體，以及植物對生的葉子，蝴蝶等，都是優(yōu)秀的左右對稱典型。從心理學(xué)角度來看，對稱滿足了人們生理和心理上的對于平衡的要求，對稱是原始藝術(shù)和一切裝飾藝術(shù)普遍采用的表現(xiàn)形式，對稱形式構(gòu)成的圖案具有重心穩(wěn)定和靜止莊重、整齊的美感。
均衡：中軸線或中心點(diǎn)上下左右的紋樣等量不等形，即分量相同，但紋樣和色彩不同，是依中軸線或中心點(diǎn)保持力的平衡。在平面設(shè)計(jì)中，這種構(gòu)圖生動活潑富于變化，有動的感覺．具有變化美。
條理與反復(fù)
條理是“有條不紊”。反復(fù)是“來回重復(fù)”。條理與反復(fù)即有規(guī)律的重復(fù)。
自然界的物象都是在運(yùn)動和發(fā)展著的。這種運(yùn)動和發(fā)展是在條理與反復(fù)的規(guī)律中進(jìn)行的，如植物花卉的枝葉生長規(guī)律，花型生長的結(jié)構(gòu)，鳥綱羽毛，魚類鱗片的生長排列，都呈現(xiàn)出條理與反復(fù)這一規(guī)律。
圖案中的連續(xù)性構(gòu)圖，最能說明這一特點(diǎn)。連續(xù)性的構(gòu)圖是裝飾圖案中的一種組織形式，它是將一個(gè)基本單位紋樣作上下左右連續(xù)，或向四方重復(fù)地連續(xù)排列而成的連續(xù)紋樣。圖案紋樣有規(guī)律的排列，有條理的重疊交叉組合，使其具有淳厚質(zhì)樸的感覺。
參考資料 >
裝飾圖案.豆瓣.2018-10-11