《25》是英國流行女歌手阿黛爾·阿德金斯發行的第三張錄音室專輯，專輯總監由阿黛爾·阿德金斯擔任，美國、中國標準版唱片和歐洲黑膠版唱片共收錄11首歌曲，專輯于2015年11月20日通過XL唱片公司發行，美國獨家曲目版專輯于同期發行，比標準版唱片多收錄三首歌曲。韓國標準版唱片于同年12月2日通過Kang & Music公司發行。
《25》是阿黛爾·阿德金斯第三張登上美國公告牌二百強專輯榜冠軍的專輯，于2015年12月12日憑借338萬張的唱片銷量，打破“美國首周最高唱片銷售”紀錄。
專輯于2015年12月1日被《滾石雜志》雜志評為年度“50大最佳專輯”之一，位列第2名。
創作背景
2012年10月，阿黛爾·阿德金斯因為兒子出生的關系，而重新燃了她想要創作音樂的意愿，她想要讓兒子知道自己在做什么。2013年2月10日，阿黛爾·阿德金斯回到工作室開始進行專輯的工作，但因為靈感阻塞而頭痛不已，還多次擔心自己是否喪失了寫歌的能力。度過恢復期后，阿黛爾·阿德金斯對自己原先合作的一匹制作班底進行了擴容，以幫助自己打造一種既不背叛自身特質又更新鮮、現代的音樂風格，這也是她第一次對自己聲音進行的革新。
在制作過程中，阿黛爾·阿德金斯也從很多樂界歌手那里汲取靈感。受《Ray of Light》 （麥當娜·西科尼產子復出后首張專輯）的啟發，阿黛爾·阿德金斯也把《25》看作是獻給自己孩子的禮物。在譜寫歌曲《Hello》的時候，阿黛爾·阿德金斯將填詞地點選在英國倫敦的奇斯威克，與格萊格·科爾斯汀花了六個月的時間，分兩次完成詞句。
在錄制《When We Were Young》時，阿黛爾·阿德金斯嘗試了與古典音樂作曲家菲利普·格拉斯的音樂混搭。在對《Send My Love（To Your New Lover）》的初稿進行再加工時，阿黛爾·阿德金斯便想起了歌曲《I Knew You Were Trouble.》的制作人馬克斯·馬丁和希爾貝克，于是就邀請到他們與自己共同編寫歌曲。
加盟專輯創作工作的音樂人，由格萊格·科爾斯汀、保羅·艾普沃斯、塞繆爾·迪克森（主要負責樂器伴奏、制作）、馬克斯·馬丁、托比亞斯·杰索、One Republic主唱瑞恩·泰德（負責音樂創作），歌手阿黛爾·阿德金斯參與了所有的填詞工作，并負責在第1、2、11首歌曲中使用鼓、吉他、鋼琴的樂器伴奏。
專輯曲目
專輯鑒賞
如果必須給《25》定義的話，那么它就是一張“和解”唱片，這是和失去的時光、所做過、沒有做過、個人以及所有事情的和解。這便是25歲的成熟宣言：彌補人生中的情感遺憾，同時也是人生歷程的一場靈魂救贖。從《19》到《25》，阿黛爾·阿德金斯展現了她從女孩到女人的成熟蛻變。在時而柔緩時而激烈的旋律中，她以優雅的姿態、特別的音色，將歷歷情感和逝去韶光融入其中，形成一股霸氣的正能量。青春太過美好，以至于無論用何種方式度過都會讓人感到遺憾。
擅長唱苦情歌的阿黛爾·阿德金斯將自己的強項運用到底，再次用她那醇厚而具有穿透力的嗓音，在這張名為“25”的專輯中唱出令人懷念的感情和曲折的人生。專輯的首支單曲《你好》保持了阿黛爾·阿德金斯一貫的“物稀為貴”風格，極其精簡的配器（鋼琴、鼓）與阿黛爾·阿德金斯大顆粒質感的嗓音支撐起了整首歌曲。同時又以先抑后揚的方式、層層堆砌感情，最后再到用阿黛爾·阿德金斯富有穿透力的嗓音來展現一個大爆發，把一個懷念前任的女生心態描寫得淋漓盡致。
除了大放異彩的《Hello》，《Send My Love（To Your New Lover）》《Remedy》《All I Ask》，以及復制阿黛爾以往音樂風格的《Million Years Ago》和《Love In the Dark》都是旋律偏好的作品。尤其是第二首較為驚艷的《Send My Love（To Your New Lover）》，是專輯頗有新意的歌曲之一，其音樂風格受民俗音樂音樂影響，編曲雖然簡單，但不會讓人生厭。主歌以原聲吉他打底，旨在突出阿黛爾·阿德金斯的聲音，副歌橋段俏皮有趣，整首歌曲可看作是阿黛爾一個小小的突破。
專輯的第四首歌曲《When We Were Young》如同一部平淡而又動人心弦的老電影，仿佛正帶領聽者回溯過往。《Remedy》是阿黛爾與瑞恩·泰德所作，在這首歌曲里，可以感覺到瑞恩·泰德有意弱化自己的風格，避免在制作上的過多干預，將主動權交還給阿黛爾。在這首歌曲里，阿黛爾展現了自己堅定的一面，歌詞中的以及“I will be your remedy.”堅實有力。阿黛爾·阿德金斯的另一個突破體現在《Water Under The Bridge》里，這是一首“合成器流行”歌曲，歌曲中的音樂風格是阿黛爾從未嘗試過的曲風，亦是阿黛爾順應復古潮流之作下的產物，歌曲旋律流暢順耳，歌詞也耐人尋味。
專輯中的第九首歌曲《Million Years Ago》借鑒了一些蘇聯的音樂曲風，這與《貝加爾湖畔》等歌曲有著異曲同工之妙，所以才造成了相似的聽感。不過也無需過多洗白，它與瑪麗亞·凱莉《My All》過高的相似度也是不爭的事實，這也使歌曲的可聽性大打折扣。與布魯諾·馬爾斯合作完成的《All I Ask》就像是《Someone Like You》和《When I Was Your Man》的融合體，在兩人風格中找到了一個中點。鋼琴搭配阿黛爾·阿德金斯的人聲，有一種凄冷寡淡的美，歌曲適合在冬日聆聽。
這張專輯與《19》《21》一樣，說的都是讓人感同身受的故事，其中有愛情還有生活的領悟。不同的是，這次她的核心態度發生了變化，歌詞不再是撕心裂肺、戀愛最大，也不再是徘徊和迷惘。這張專輯中的她，變成了歲月靜好、活出自我的女子，可以淡然給前任打電話，問聲好、或者說一聲道歉。這些變化既是經歷帶來的，也與她現在的狀態有關，因為有愛人有孩子生活幸福，才能夠平靜看待當初的是是非非。
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