《Parklife》是英國搖滾樂隊Blur的第三張錄音室專輯，發行于1994年4月25日，主打英倫搖滾。專輯在英國獲得四次白金認證，并在發行后的一年成為了新興的英國流行音樂場景的代表。香港MCB雜志將其評為100張歐美最具革命性專輯之一，評語為：“吸納了歷來最優秀的英國吉他音樂精華，從而醞釀出這張不列顛流行樂潮（英倫搖滾）推至輝煌時期的專輯。”2010年，《Parklife》成為英國皇家郵政發行的十張英國藝術家經典專輯封面郵票之一。2015年，《Spin》雜志將該專輯列入了他們的“1985-2014年最佳300張專輯”名單。2020年，《滾石雜志》雜志將其列入了“史上最偉大的500張專輯”名單。
創作背景
Blur在1989年組建于倫敦，最初起名為Seymour。經過了大量的演出并錄制了一盤樣帶后，樂隊簽約于EMI集團的子公司--Food唱片，并在公司負責人的建議下將更名為Blur。第一首單曲 "She's So High" 和隨后的"There's No Other Way" 分別登上T.O.P 50和Top Ten。這兩首歌都被收錄到首張專輯Leisure 中。雖然這張專輯受到了贊許并為當時死氣沉沉的曼徹斯特的流行樂壇帶來了新鮮空氣，但一些記者仍然認為樂隊是包裝出來的青春偶像而不予理睬。在隨后的兩年中，Blur 一直在努力擺脫第一張專輯的影子。
在1992年推出的單曲 "Pop Scene" 是Blur 第一次嘗試改變他們的音樂路線。這首歌的風格更加朋克，曲調更加緊湊和吸引人。不過 Blur 在 "Pop Scene" 中的成長并不適合英美1992年的流行風格，因而遭受慘敗。隨著單曲在商業上的失敗, Blur開始準備他們的第二張專輯Modern Life Is Rubbish。經過了一年半的反復錄制，Modern Life Is Rubbish在1993年五月推出，秋季在美國上市。這張專輯在英國受到好評，最高排名15，但是仍然沒能在美國引起反響。
Modern Life Is Rubbish是Blur出片史上的一次艱難旅程。在1994年四月，Parklife面市了。這張專輯排行榜首并使樂隊邁入了演員的行列。新的舞曲風格的單曲"Girls and Boys"在英國登上了排行榜第五名，在美國為52名，而專輯則根本榜上無名。隨著Parklife的成功，Blur為英國的indie-guitar樂隊開辟了一條道路。這些樂隊（綠洲樂隊, elastica, Pulp, the Boo Radleys, Supergrass, Gene, Echobelly, Menswear等）成為了英國90年代中期樂壇的主宰。在1995年初，Parklife獲得三白金并成為了巨星。在95年上半年，樂隊著手錄制第四張專輯。并推出了選自專輯的新的單曲"Country House"。這是為了與其對手Oasis新推出的單曲“Roll with It"對抗。雖然他們贏了這場單曲大戰。但并不是最終的贏家。在1996年初，Blur的新專輯The Great Escape只賣出了一點點。尤其是在其再一次的沖擊美國市場失敗之后，Blur成了過時貨。而綠洲樂隊已經大獲全勝。
面對媒體的不利宣傳和公眾的不支持,Blur在1996年初幾乎解散。但是他們決定暫時離開閃光燈一年。在一年結束之后,Albarn宣布他不再對英國音樂感興趣，而是迷上了美國的indie-rock。這些影響在Blur 的第五張專輯Blur中表現了出來。這張在1997年2月推出的專輯并沒有在英國受到熱烈歡迎。專輯及其主打歌曲 "Beetlebum"一推出即登上了冠軍的寶座，但是不久就迅速的下滑。因為小組的大部分聽眾并不完全接受他們的新形象。但是樂隊改頭換面的新形象為它在美國贏得了聽眾。在那里Blur受到熱烈關注并開始走紅起來。這在很大程度上歸功于單曲 "Song 2"的走紅。墻內開花墻外香,Blur在美國的成功最終又補給到了英國。到了1999年春天，專輯排名第13了。
專輯鑒賞
專輯為樂隊帶來了商業上的成功，共有《Parklife》等四首歌曲登上歌曲排行榜，在美國也有不錯的成績，專輯中多變的吉他演奏和豐富的效果是專輯的亮點。樂隊也因此獲得了很高的聲望，一時間被人評論為是可以和The Kinks比肩的樂隊。《Parklife》仍然是1990年代最受好評的專輯之一。在一篇回顧性評論中，allmusic的史蒂芬·托馬斯·厄爾溫（Stephen Thomas Erlewine）評論說：“通過將過去和現在聯系在一起，Blur表達了90年代中期的時代精神，并制作了一張定義時代的專輯。”
專輯曲目
錄音
在Blur的首張專輯發行的一年前，樂隊主唱Damon Albarn告訴一群音樂記者：“當我們的第三張專輯發行時，我們作為90年代英國樂隊的地位將得到保證。這是一個簡單的事實。我打算在1994年寫下它。”在錄制完Blur上一張專輯《Modern Life Is Rubbish》的錄音會話后，Albarn開始大量創作。Blur以兩三首歌曲為一組進行了Albarn的新歌的試音。由于當時他們的財務狀況不穩定，Blur迅速與制作人Stephen Street一起回到錄音室錄制他們的第三張專輯。Blur于1993年8月在Maison Rouge錄音室相遇，錄制他們的下一張專輯。錄音過程相對較快，除了歌曲“This Is a Low”。
雖然Blur的成員對最終結果感到滿意，但Food Records的老板David Balfe并不滿意，告訴樂隊的管理層“這是一個錯誤”。不久之后，Balfe將Food售給了EMI。
音樂
Blur的主唱Damon Albarn在1994年告訴《新音樂快報》：“對我來說，《Parklife》就像是一個松散聯系的概念專輯，涉及所有這些不同的故事。這是一個神秘啤酒愛好者的旅程，看看世界上發生了什么，并對此進行評論。” Albarn提到馬丁·阿米斯的小說《倫敦地》對專輯產生了重大影響。綠洲樂隊的吉他手諾爾·加拉格曾經說過，《Parklife》就像是“南英格蘭的化身”。歌曲本身涵蓋了許多流派，如受合成流行音樂影響的熱門單曲“Girls & Boys”，器樂華爾茲插曲“The Debt Collector”，朋克搖滾風格的“Bank Holiday”，宇宙、Syd Barrett風格的“Far Out”，以及新浪潮風格的“Trouble in the Message Centre”。記者約翰·哈里斯評論說，專輯中的許多歌曲“反映了Albarn對英國人類拼貼的苦澀看法”，并表示包括“To the End”（與Stereolab的L?titia Sadier合作）和“Badhead”在內的幾首歌曲“處于一個更加個人化的空間”。
標題和封面
這張專輯最初的標題是《倫敦》，專輯封面拍攝的是一個水果和蔬菜車。Albarn半開玩笑地說：“那是Dave Balfe最后一次參與我們的任何決定或創意過程，那是他的最后貢獻：將其稱為倫敦。”封面是關于英國的賽狗比賽。CD手冊中的大部分照片都是樂隊在Walthamstow Stadium的賽狗比賽場地，盡管實際封面并非在那里拍攝。《Parklife》的專輯封面被英國皇家郵政選為2010年1月發行的“經典專輯封面”郵票的十張之一。
榮譽
發行后，《Parklife》在英國專輯榜上首次登頂，并在榜上停留了90周。在美國，《Parklife》在公告牌熱門專輯榜上排名第六。在英國，它在首周賣出了2.7萬張，而在1994年圣誕節前一周，銷量再次上升至4萬張。《Parklife》是Blur在英國銷量最好的專輯，銷量超過了100萬張。
自正式發行以來，《Parklife》就獲得了榮譽，并被廣泛認為是1990年代最好的專輯之一。該專輯被提名為1994年水星音樂獎，但輸給了M People的《Elegant Slumming》。Blur還在1995年的全英音樂獎上獲得了四項獎項，包括《Parklife》獲得最佳英國專輯獎。該專輯被列為《你死之前必須聽的1001張專輯》之一。在2000年，它在Colin Larkin的《有史以來最佳1000張專輯》中排名第95位。他說：“《Parklife》是一張高質量、無可否認的英國流行音樂專輯。”2003年，《Pitchfork》將該專輯列為1990年代最佳100張專輯之一。2006年，《英國熱門單曲和專輯》和《新音樂快報》組織了一次全球40,000人投票的最佳100張專輯的調查，《Parklife》排名第34位。該專輯被譽為“英倫搖滾經典”。2014年4月，美國LGBT雜志《Metro Weekly》將該專輯列為“90年代50張最佳另類專輯”之一。2014年7月，《吉他世界》將《Parklife》列入了“超未知：定義1994年的50張標志性專輯”名單。該專輯在《Spin》的“過去30年（1985-2014）最佳300張專輯”名單上排名第171位。2017年，《Pitchfork》將該專輯列為“50張最佳Britpop專輯”之一。2020年，《滾石》將該專輯列為“史上最偉大的500張專輯”之一。
獲獎記錄
人員
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