徐忠平，又名子徐，號簡公，1952年生于中國黑龍江省。1976年畢業于哈爾濱師范大學美術系。1985、1993年分別深造于西安美術學院、中央美術學院。他擔任中國民族書畫研究院藝委會副主任，中國國畫家協會常務理事，江蘇書法研究院特聘書法家。
1987年，徐忠平水墨展在黑龍江省展覽館展出；1990年，其水墨展在日本北海道展出。1995年7月，徐忠平所著的《徐忠平書法作品集》由中國文學出版社出版。2005年，徐忠平水墨展在法國新地帶畫廊展出；2006 年，徐忠平水墨展在德國久久畫廊展出。2008年，徐忠平參加在瑞典舉辦的中國當代水墨邀請展。2011年8月1日，其所著的《遠逝的梵·高》由金城出版社出版。2016年，他的“荒宴 —— 告別北京藝術大展”在北京樹美術館展出。
徐忠平早期研習西方素描、速寫與色彩，后轉向中國畫創作，圖式中仍保留少許淡化的西方藝術痕跡。在花鳥畫作的空間塑造上，他融合傳統章法的空間意識與西方平面構成手法，取舍適度、運用高明，實現了跨文化層面的解構與整合。創作中，他不刻意追求技法表現，更注重境界營造，在遵循傳統審美基調的基礎上，突出文人意趣。
個人經歷
早年經歷
1952年，徐忠平生于中國黑龍江省。1976年畢業于哈爾濱師范大學美術系。1985、1993年分別深造于西安美術學院、中央美術學院。
創作經歷
1987年，徐忠平水墨展在黑龍江省展覽館展出；1990年，其水墨展在日本北海道展出。
1995年7月，徐忠平所著的書籍《徐忠平書法作品集》由中國文學出版社出版。2002年，其聯展“莊園水墨展”在北京炎黃藝術館展出。2005年，徐忠平水墨展在法國新地帶畫廊展出；2006 年，徐忠平水墨展在德國久久畫廊展出。2002年，其聯展“莊園水墨展”在北京炎黃藝術館展出。2007年，他參加北京宋莊舉辦的宋莊鎮水墨同盟邀請展，同年參加鄭州市舉辦的色戒--水墨邀請展。2008年，徐忠平參加在瑞典舉辦的中國當代水墨邀請展。2011年8月1日，其所著的書籍《遠逝的梵·高》由金城出版社出版。2016年，他的“荒宴 —— 告別北京藝術大展”在北京樹美術館展出。
主要作品
畫作
書籍
發表作品
徐忠平發表作品有《水墨研究》《中國書道》《藝術界》《中國書畫》《中國書畫博覽》等。
相關展覽
個人
聯展
社會任職
徐忠平為中國民族書畫研究院藝委會副主任。中國國畫家協會常務理事。江蘇書法研究院特聘書法家。北京大學資源美術學院特聘教授。京上苑藝術館原生藝術中心導師上苑藝術館學術委員會常務委員。
作品評價
徐忠平的繪畫，是寫意的，寫意的筆墨中，依稀可見他往昔的人生烙印，依稀可見他舊日難舍的人生情思。他年輕時，在東北伊春的山崗森林與黑土地，他沉迷于繪畫，但也同時鐘情于文學詩歌，這使得他的繪畫在寫意方面是頗為別出一格的。他繪畫初始，是從西方的素描、速寫和色彩入手，嗣后，移情于中國畫的創作，但圖式上仍存有些許西學味道，不過已是淡化了。在花鳥空間的塑造手法上，他將傳統章法中的空間意識和西方的平面構成手法相游移又相因依，對二者取舍運用得很適度，是肇于高明的適度。用當代時興的話說，是在跨文化層面解構整合了二者的緊張關系的適度。此外，更重要的是，他不刻意于技法表現，而是注重境界的營造，在因循傳統審美的基調上，去突出文人的意趣。就像王國維在《人間詞話》談意蘊時，講究“隔”的趣味，在物象有切實的凸顯狀貌下，又朦迷般地幻化，一種由“距離”所產生的審美感觸，恰似一種意會的流盼，從而，使畫面平添了許多“意外旨”與“趣外情”。徐忠平是科班出身，他在山水、花鳥畫的創作中，將線與面的并置關系處理得很松動。他的畫面明滅閃爍中，予與人的是一種靜謐，由畫里到畫外，他的畫都是洗心怡人的。從造型上講，無論是山水、花鳥能信手拈來，形象既能準確，韻致又能合于性情。至于題材可供他選取的面是很寬的，這也緣于他繪畫能力出于同儕之上。他山水、花鳥的圖式是現代的，但畫外音調是踏著傳統的“符”唱出來的，是一種清越而能遠的逸韻，獨自吟詠的情態，能讓人感到他崇尚光明的心境，間或讓人又咀嚼出他光明心情之外，一種婉而不哀的復雜情緒。
參考資料 >
遠逝的梵·高.豆瓣讀書.2025-11-12
徐忠平書法集(下).豆瓣讀書.2025-11-12
覺悟的自然.豆瓣讀書.2025-11-12