獨立制片人是在主流影視體系之外的制片人，外文名Independent filmmakers。是指獨立電影的制片人。是將點子付諸現(xiàn)實的人，他們同時也是說服電影公司投資的人。制片人要將項目撮合到一起，利用所有創(chuàng)造性元素，并處理電影制作中可能發(fā)生的各種問題。常見的職責(zé)有雇傭編劇，把劇本賣給制片公司，簽約主要演員，作影片預(yù)算，組建一個拍攝團隊，確保拍攝及時完工等等。并完全掌控著作品的最后成色。
簡介
獨立電影制片人，就是指獨立電影的制片人。
獨立電影就是由個人或團體（包含公司）發(fā)起制作的成本相對較低的電影，該類電影最大的特點就是不依賴于專業(yè)商業(yè)公司或制片廠，拍攝制作相對比較自由。
獨立電影題材不限，即可拍商業(yè)片，也可以拍藝術(shù)片。其發(fā)行方式同專業(yè)商業(yè)電影發(fā)行有些不同，一般規(guī)模比較小，但審核同其它電影一樣，在國內(nèi)只要不違法違規(guī)就行。獨立電影有權(quán)利參加任何電影獎項，即使是學(xué)生實習(xí)拍攝的這種小短片都可以，但有沒有資格參加，要看你拍攝的怎么樣了。出名的有《百萬寶貝》和《美國往事》。
“獨立電影”的概念來源于上個世紀(jì)中期的Hollywood。當(dāng)時的Hollywood由所謂“八大電影公司”所壟斷，一部電影拍攝的運作遵循步驟嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹爸破酥贫取薄＿@種“制片人制度”的目標(biāo)完全瞄準(zhǔn)市場，期望獲得最大的利潤，因此，盡管這種制度為電影事業(yè)帶來了大量資金，但也限制了電影創(chuàng)作者的發(fā)揮空間。于是，一批電影人擺脫“八大電影公司”的控制，自籌資金，甚至自己編寫劇本，自己擔(dān)任導(dǎo)演，拍出了許多與商業(yè)電影截然不同的思想性強的電影，被人們稱為“獨立電影”。
背景介紹
如果一個制片人發(fā)現(xiàn)很難通過制片廠得到支持，但仍然覺得他的東西有拍的價值，就必須尋找其他資金來源。因為制片廠制作的影片花費平均都在3千萬美金以上，制片廠不會對那些只能收回1~2百萬美金的影片制作感興趣。所以，80年代以來，在北美地區(qū)的獨立制片的影片越來越多。“獨立”在制片產(chǎn)業(yè)里有多種含義。一般來說，“獨立”可以指任何不直接附屬于主流電影公司的制作公司，或者“獨立”也可以是小型工作室或者一個個體制片人。我們在這里說的是獨立制片人，一個獨立于大片場制度之外自行尋找投資的人。投資來源可以是銀行，企業(yè)家，大款朋友甚至是親戚。這里陰暗的一面是許多人投資電影是出于不正常心態(tài)。比如，許多人只是尋求電影刺激和表面絢爛的一面。獨立就意味著雖然制片人還是從工作室拿錢，但他們保留了對項目的整體控制。
當(dāng)一個片子完全是獨立制片，制片人就有更多的掌控權(quán)也能把權(quán)力散發(fā)賣給各種公司和組織。一個制片人如果保持了項目各項權(quán)利就能單獨和各個劇場做發(fā)行交易。當(dāng)保留發(fā)行權(quán)的時候，制片人就能拿到影片更多的進帳。
獨立于工作室之外的好處還在于可以節(jié)約很大部分資金。制片人可以形成自己的觀點并自己為影片考慮做決定，而不用總是頂著工作室的壓力。如果工作室介入，那制片人就總是被工作室監(jiān)控著；每一點點小的跟錢有關(guān)的決定都要等到他們說ok。但是獨立制片人就可以知道他到底有多少錢可花因為她自己做預(yù)算也知道投資人給了多少。
對于一個被看好的片子來說，最后肯定是要收回工作室投進去的所有的錢。對于工作室制作，回報必須是至少3~7倍于付出。另一方面，一個獨立制作可以收獲的只是小利潤。制片人和發(fā)行商共同建立這種形式而在這之中制片人可以直接從項目收入里提取回報。在后一種模式下，影片的成功能給制片人帶來多得多的收益。低成本電影或者改編劇本一般都采用獨立制作。工作室只尋找高保險系數(shù)的票房炸彈。那些覺得沒有工作室支持就做不了好東西的只要看看“女巫布萊爾”或者“男孩別哭”就行了。
只要制片人看好這個片子即使沒有工作室支持也一定能做出來。
對于獨立制作來說，口碑對電影的成功非常重要。因為預(yù)算是作品的主要因素，很現(xiàn)實的就是工作室拿幾百萬美金的宣傳費對于獨立制片很難。“女巫布萊爾”就是非常成功的例子，在圣丹斯國際電影節(jié)上瞬間傳開。被看作是近年來最驚悚最新穎的作品。介于這樣的贊揚以及制作團隊富有創(chuàng)意的網(wǎng)絡(luò)市場宣傳，影片賣出以后一上線就有壓倒性票房。還有“男孩別哭”，雖然上線票房不是很高，但是拿到幾項奧斯卡提名和一個獎項以后，上架和碟店出租的收入都很可觀。
前期制作
“一切都從文字開始，一個想法可以有多種途徑產(chǎn)生，但一部電影開始成形只有在付諸紙面以后。”記住這點，就不難理解制片人最重要的工作就是為他們的電影選擇一個編劇。要找到什么編劇已經(jīng)寫過什么樣的劇本，可以查閱網(wǎng)站美國編劇指南（即WGA，WritersGuildofAmerica），美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院（即AMPAS，AcademyofMotionPictureArtsandSciences）和電視藝術(shù)學(xué)會（即ATAS，AcademyofTelevisionArtsandSciences），他們都有逐年出版的劇本清單。當(dāng)然出名的編劇要價更高，因此獨立制片人可選擇的范圍就要看承受能力。
只有選定好編劇以后才可以正式開始，首先制片人和編劇要達(dá)成一致以免后面產(chǎn)生分歧。其次，編劇要被允許一定程度的自由來發(fā)掘各種情節(jié)和角色的可能。制片人必須參與這個過程，但是參與的程度要雙方協(xié)定。一般初稿在16周后完成，然后交由制片人評論、提出改進意見。除了對情節(jié)角色提修改意見，制片人要總攬劇本所預(yù)計的開銷。可能需要制片人提議刪改一些場景來減少可能帶來的花費。
一般定稿以后，編劇就開始別的項目。但是也有很多例外，特別是改編劇本。或者某些是導(dǎo)演要求繼續(xù)同編劇合作。這種方式會帶來好處還是災(zāi)難就要看參與的人本身了。
前期是影片成功的最重要階段。這時期制片人要承擔(dān)廣泛的管理責(zé)任，為創(chuàng)作和資金打下基礎(chǔ)。這時期為全體主創(chuàng)人員創(chuàng)造一個和諧愉快的工作環(huán)境至關(guān)重要。為影片制定一些項目方針是很明智的。這個方針應(yīng)該至少包括三步，第一定下項目的目標(biāo)，并且要詳細(xì)說明保證全體人員達(dá)成一致。
第二步是估計觀眾市場潛力。預(yù)期觀眾群的特征將非常有助于預(yù)算開支。這些估計可能十分復(fù)雜并且永遠(yuǎn)不會是完全的可靠，但能夠幫助決定最有效的傳達(dá)方式并保證計劃的效率。
最后一步是考察選題。GorhamKindem：“相對于仔細(xì)檢查關(guān)鍵問題和激起合理的爭論，仔細(xì)研究選題能夠區(qū)分有幫助的和誤導(dǎo)的信息。”
制作過程
事實上，制片人并不是真正需要在現(xiàn)場，所有人都有自己的職責(zé)除了制片人。在與不在現(xiàn)場的制片人有非常大區(qū)別。如果從來不露面突然出現(xiàn)的話會讓制作班底覺得是個陌生人。如果總是在工作場合，大家會像對自己人一樣對待他，坦誠的說出自己的擔(dān)憂，許多可能造成問題的隱患就很可能避免了。制片人是員工和導(dǎo)演、攝影之間的紐帶。他們在拍攝中收到許多有價值的建議。任何想更多參與制作過程的制片人，與員工建立好的關(guān)系是至關(guān)重要的。
在制作過程中（TheProductionProcess），制片人要慎重處理公眾及傳媒關(guān)系，并且在任何文字材料發(fā)表前審查所有報道以免出現(xiàn)錯誤和公眾誤導(dǎo)。
大多數(shù)時候電影的意圖都被曲解了，一個和影片不相干的人來寫的報道是不能忠實描繪的。因此制片人需要在制作過程中跟媒體活動協(xié)調(diào)。在任何負(fù)面或不真實報道發(fā)出前及時糾正，制片人要掌控局面。
整個制作過程制片人要密切與工作室溝通。讓工作室知道影片進展情況很重要，更加是要讓他們不接近導(dǎo)演。讓導(dǎo)演脫離工作室壓力能更好的完成工作。因此，如果制片人能讓工作室信服一切都在按部就班的進行著，那么導(dǎo)演就能夠把全部精力投放到影片本身。
導(dǎo)演關(guān)系
很明顯，制片人和導(dǎo)演的關(guān)系（TheProducer/DirectorRelationship）對一部成功影片至關(guān)重要。雖然制片人在制作中扮演著非常緊要的角色，但工作室不一定這么認(rèn)為。事實上，制片人的報酬比導(dǎo)演少的多，并且工作室決定一部片是否上馬的時候制片人也不起決定作用。因此，制片人最大的難題就是找到一個適合又能承擔(dān)起的導(dǎo)演。有這么一小撮導(dǎo)演是被認(rèn)為”bankable”（大概是只有銀行才負(fù)擔(dān)的起的意思吧），意思是許多工作室都更愿意啟用這些人因為基本上只要有他們的名字在項目上基本就有了成功保障。但是，不是每個導(dǎo)演都能執(zhí)導(dǎo)每一類影片，無論多么天才的人。制片人必須高度慎重的是什么人拍什么東西。因此決定勝敗的另一個關(guān)鍵就在于制片人給這個項目帶來一個什么樣的導(dǎo)演。
隨著前期工作開始，制片人和導(dǎo)演應(yīng)該密切配合協(xié)調(diào)制作流程和制定整個活動范圍。一開始就應(yīng)該達(dá)成一個共同的意向。如果一個導(dǎo)演一開始就是帶著追名逐利的私心來的那對影片來說注定是個災(zāi)難。
制片人和導(dǎo)演必須有個共同目標(biāo)，做一個他們共同看好的東西。肯定在這兩人間要產(chǎn)生分歧和興趣差別，但他們應(yīng)該討論并找到一個最行之有效的解決方法。這兩個人應(yīng)該共同決定所雇用的演職人員，以及拍攝地點和眾多基礎(chǔ)工作。在拍攝進程中，制片人在導(dǎo)演無法管轄的領(lǐng)域非常有用。當(dāng)導(dǎo)演忙于自身責(zé)任時，他來應(yīng)付工作室，監(jiān)督員工和他們的工作，處理媒體新聞等等。
制片人在拍攝中給與導(dǎo)演的客觀建議也極為重要。對導(dǎo)演來說由制片人打理日常事務(wù)并客觀看待所有是很有幫助的。在影片逐漸成型中，制片人的客觀觀點能夠及時排除未來可能出現(xiàn)的矛盾。一般時候當(dāng)所有人眼睛都盯著鏡頭的時候是看不到這些隱患的。制片人的觀點應(yīng)當(dāng)適合表演及技術(shù)兩方面的要求。
后期制作
電影完工后，演員回家，但制片人的工作仍在繼續(xù)。后期制作（Postproduction）進行的時間長短不一，不過一般是28~32周時間或更長。一開始導(dǎo)演雇來的剪輯師會承擔(dān)大部分工作。一般來說導(dǎo)演和剪輯師之后制片廠介入就常常會產(chǎn)生爭論摩擦。這時候制片人就要來區(qū)分創(chuàng)作和影片的資金考慮并找到一個雙方滿意的折中。
制片人可能參與導(dǎo)演、剪輯甚至一些合成工作，但大體來說，導(dǎo)演，剪輯，合成師是主要的。如果有需要，制片人可以繼續(xù)提供幫助或剪輯中的建議。如果制片人沒被要求參與，他必須暫時避開給其他3人創(chuàng)作空間。當(dāng)最終版完成時，制片人才最后走進來審視“自己的”片子。
整個后期過程中，制片人都必須牢牢把握預(yù)算。雖然后期預(yù)算已經(jīng)在計劃內(nèi)，但后期的費用很可能超出，如果不仔細(xì)處理。在當(dāng)今社會的主流工作室，后期的花費一般都超過1百萬美金。這其中的主要原因是剪輯師合成師的費用日益增長。因為一般都只有3個人（或4個加制片人的話）在做這個階段工作，因此時間需要更多。但時間并不是預(yù)算超標(biāo)的主要原因。在當(dāng)代，剪輯師和合成師被看作是在最后階段能夠賦予影片生命的人，因此他們已經(jīng)比從前的要價高出了很多。制片人必須仔細(xì)把握這個支出并且及時通知工作室。
宣傳與發(fā)行
一旦影片完工，發(fā)行（DistributionandAdvertising）的任務(wù)艱巨。由于某些因素，電影發(fā)行一直是制片人較難有效介入的一個領(lǐng)域。制片人的觀點往往不能很好的傳達(dá)給發(fā)行商。制片人能做的最正確的事情就是誠懇。因為制片人對自己影片的了解遠(yuǎn)多于市場代理。這樣，才有望提供一種更有效的銷售模式。工作室通常有許多部影片同時制作，即使在完工之后想要得到支持也很困難。即使是一部很棒的影片，沒人知道也白搭。一個好制片人應(yīng)該竭盡全力讓他們的片子得到正確的推廣。參與發(fā)行過程是至關(guān)重要的。制片人在此又成為一個紐帶，連接制作影片的人和市場發(fā)行人。
主流電影發(fā)行方跟影片收入分賬。工作室通常和主流院線及獨立私人院線協(xié)商分賬。一般來說都是工作室拿90%，院線拿剩下的10%。
逐漸的院線的利潤在增加同時工作室收入也在增長。在發(fā)行的初步，劇院之間會以檔期和放映時段來競爭。那些認(rèn)為火爆的影片將會大量發(fā)行并且在全國各影院最好時段上映以得到最到利潤。
一個與制片人息息相關(guān)并越顯重要的洽談方面就是電影的“周邊”。這些周邊包括所有從T恤、書、玩具、唱片、明信片、玩偶到游戲。制片人與這些發(fā)行商的協(xié)商能夠更長遠(yuǎn)的增加一部成功影片的收益。
一個想要協(xié)助市場推廣的制片人，廣告宣傳是最重要的一方面。制片人對宣傳策略了解的越多就能做得越到位。跟所有事情一樣，越積極越有闖勁的制片人才能在市場推廣上取得好成績。從推廣初始到廣告策略，制片人應(yīng)該一直對影片所吸引的觀眾群有很清晰認(rèn)識。
她應(yīng)該是最了解影片的人，同時也是最希望帶來最高回報的人。只要記住這些，影片的宣傳就能夠有一個更針對的策略，也就能節(jié)約時間金錢。另一方面，一個制片人必須嘗試找到一個方法打通各社會階層；越多人進電影院越好。決定怎樣宣傳必須有一個最精準(zhǔn)有利的計劃。
跟影片的其他方面一樣，工作室同樣會給一個宣傳的最后期限。不幸的是，這樣的期限給修改帶來很大困難。有許多例子就是廣告預(yù)告片都已經(jīng)打出來了但是制片人已經(jīng)沒有機會修改了。制片人必須在期限內(nèi)全程監(jiān)督宣傳制作，這樣才能在期限結(jié)束前避免修改。最后一個制片人必須非常注意的領(lǐng)域就是影片的海外發(fā)行。在近些年，海外收入（北美以外地區(qū)）已經(jīng)占到了影片總利潤的50%以上。
海外發(fā)行商在電影開拍前就有可能對制片人來說至關(guān)重要，在這種情況下，發(fā)行商會預(yù)付給制片人一部分資金來取得發(fā)行權(quán)。發(fā)行商在電影完工后也可以墊款。但無論哪種情形，制片人都可以用這筆錢來支援影片，然后發(fā)行商可以從制片人的利潤中得到補償。
海外發(fā)行已經(jīng)成為了一個日益遞增的經(jīng)濟來源。無論是獨立制片人還是具備工作室背景的，都應(yīng)該盡可能的擴充海外支援，但是必須注意要與各國的發(fā)行商單獨打交道。這看似是一種無休止的工作，但各國都有他們各自的發(fā)行方式和利潤分成，因此必須是個別對待。如果正確處理那么海外發(fā)行收入很可能占影片總收入的大半。
評論
某人總結(jié)：制片人是冒險者，抓住一個想法，運作，并說服其他人跟從。制片人是電影工業(yè)的基石。他們可以來自任何地方并且不需要任何特殊的訓(xùn)練來參與這場游戲（除開社會活動能力）。
他們永遠(yuǎn)在思索嘗試賣出產(chǎn)品，并永遠(yuǎn)在尋找那個能夠引起共鳴的好題材。許多制片人開始他們的職業(yè)生涯都是從做助手開始，其他的來自各個職業(yè)，比如導(dǎo)演，演員，管理，法律等。還有一些只是從進入這個行業(yè)的一個簡單想法開始，他們的經(jīng)濟來源可能是家庭或其他。
但不管怎樣，作為一個制片人意味著你必須自信，堅持并愿意全身心投入你的項目。制片人是最初開始并完全收尾的人。
參考資料 >