朱朱（1969年9月—），男，漢族，中國當代詩人、作家、策展人及藝術評論家。江蘇揚州人，現居南京。畢業于華東政法大學。朱朱的創作涵蓋詩歌、散文及藝術評論，其詩風融合了現代派、象征派、意象派的風格，多描寫日常場景，作品在冷峻中蘊藏著不可言及的孤獨和悸動。他的詩作被譯為英語、法語、意大利語、西班牙語等語種在國外發表。朱朱是《他們》詩群的成員，著有多部詩集和散文集，包括《駛向另一顆星球》《枯草上的鹽》《青煙》《暈眩》《空城記》《皮箱》（2005年）、《故事》（2011年），以及藝術評論集《個案——藝術批評中的藝術家》（2008年）。他曾獲得多項榮譽，包括《上海文學》2000年度詩歌獎、第一屆劉麗安詩歌出版獎、第二屆安高（AnneKao）詩歌大獎、2002年《詩林》優秀作品獎、中國當代藝術獎批評家獎、亨利·露斯亞洲詩歌寫作與翻譯獎等。此外，朱朱還與人策劃了多場中國新藝術展覽。另有同名漫畫人物。
人物經歷
朱朱，1991年畢業于上海華東政法大學。1998年10月辭去公職，被稱為“南京碩果僅存的詩人”。他堅持以“藝術本身的立場，個性化的表達方式”寫作，不隸屬于任何文學流派。2000年9月，朱朱接連出版兩本著作《枯草上的鹽》《暈眩》，并在南京書市上舉行了別開生面的新書發布會。他的創作包括散文《空城記》以及詩作《駛向另一顆星球》《青煙》《魯濱孫》等。
人物訪談
當代中國詩歌面臨冷清的局面，即使在文學界的聲音也極其微弱。但中國詩人們并沒有停止他們的使命。“南京市碩果僅存的詩人”朱朱接連出版兩本著作《枯草上的鹽》《暈眩》，并在南京書市上舉行了別開生面的新書發布會。近日，朱朱向記者表示，他對當代詩歌的前景是悲觀的，詩歌正處于零下30度的境況。
朱朱在談到中國詩歌的處境時說，詩歌應該在“詩人－評論－出版－讀者”這個循環中生存的，但現在這是一個惡循環，詩歌到評論這一步就已死亡。結果是詩人找不到他的讀者，讀者找不到他喜愛的詩人。
對這種尷尬局面，朱朱認為有兩點原因。首先，詩人自己應做檢討，因為當代詩人并沒有為讀者提供真正好的作品。其次，我們的教育中有病態的東西，“我們對自己生長的環境和世界**的環境在對比上既不自然，也難以獲得明晰的認識”，詩人已很少能維持他們的“幻覺”。
詩人從來是渺小的，他也愿意消失在偉大的閱讀中，他渴望讀者。
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看了大量優秀詩稿，詩歌大賽評委、南京市著名詩人朱朱顯得很是訝異，他說，“好的詩歌一定要有內在的個人體驗，并呈現出與詩內相一致的本質與原則，不難發現，在參賽的很多詩作中，這個特點都得到了體現。”
以張桃洲的《玄武湖》為例，朱朱分析說，“在這里，灰色堤岸，與我們遲疑的腳掌一起，緩緩伸進湖心，用最少的字就說出了很多的內容，從而拓展了內在情感的深度與廣度。”
朱朱認為，在歷史上，金陵就是一處追憶之地，它擺脫不了對歷史與傳統的繼承，所以，在進行詩歌創作時，稍一個處理不慎，詩歌風格要么就很古典，要么就會流于情感空泛，“在這樣的背景下，要想體現出創造**與想像力實屬不易。像關于玄武湖的詩作，古人已經寫了很多，如果沒有個人情感由內而外的滲透，但又想表達那樣的感情，就會給人以偽造的感覺。”
說到這兒，朱朱不由拿起一篇《甘熙故居》得知該詩作者徐龍梅就在此處工作，朱朱是贊不絕口，“雖然作者選取的角度小，但它表現了更深遠的空間，在對歷史的真實凝望，以及寧靜的懷想中，達到一次對自我的凈化，并清晰地展現世界的一個角落，語言簡潔，情感也沒有造作，以及故意的、給人虛假安慰的感傷與浪漫。”
朱朱一直把詩歌看做是高度文明的象征，非常之高雅，“畢竟詩不是情緒的一次單純宣泄，不是聲嘶力竭地嚎叫，這充分說明南京人已經有很審美的生活與生命，變得越來越優雅了，真正達到詩歌溫柔敦厚的本質，變得像水晶一樣，有它內在的文明結構；同時，詩歌又像月亮一樣，給了人很多安慰。”
既然詩歌是通向文明的一種途徑，那如何使生活成為主動審美過程，重建日常的文化意味呢？朱朱指出，“像戲劇、音樂會和畫展一樣，要讓詩歌成為城市生活的一部分，比如定期舉辦朗誦會，金陵晚報此次推出的詩歌大賽，無疑是重建過程中的一次有力嘗試與促進。”
外部鏈接
參考資料 >
朱朱 Zhuzhu.豆瓣讀書.2024-01-29