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來源：互聯網

《十二怒漢》（12 Angry Men）是一部上映于1957年4月10日的美國黑白劇情，由西德尼·呂美特執導，亨利·方達、李·科布、馬丁·鮑爾薩姆、杰克·瓦爾登主演。該片講述被告的作案證據看似鐵證如山，12位性格背景各異的陪審員在正義和良知的支配下，通過不斷梳理分析案情并進行了6輪投票表決，最終宣布被告無罪的故事。

西德尼·呂美特之前是電視劇導演，《十二怒漢》是他的電影處女作，影片改編自雷金納德·羅斯創作的電視劇本。該片于1957年獲得洛迦諾國際電影節特別提名獎、第7屆柏林國際電影節金熊獎和天主教人道精神獎。1958年，獲得美國編劇工會獎最佳美國劇情片編劇獎，并提名第30屆奧斯卡金像獎奧斯卡最佳影片獎獎、最佳導演獎、奧斯卡最佳改編劇本獎獎。

劇情概要

20世紀50年代的紐約。一年之中最炎熱的一天下午，某地方法院的某法庭正在審理一件謀殺案，一個來自貧民窟的18歲男孩被指控謀殺自己的父親。庭審草草結束，法官要求評審團根據證人證詞和法律條文，對被告做出是否有罪的表決。

隨后12名性格背景各異的陪審員，進入一間面積不大但密閉的陪審室里對案情展開討論。在1號陪審員兼陪審團團長（馬丁·鮑爾薩姆飾）的主持下，首輪舉手投票的結果是有罪對無罪的比例為11：1。所有人中只有8號陪審員（亨利·方達飾）給被告投出無罪票，他認為被告自小在家暴的環境中長大，不會因為被父親打了兩個耳光而沖動殺人。

眾人各抒己見并企圖說服8號陪審員，但他堅持人命關天，僅憑兩位證人的證詞和兇器折疊刀，無法判斷被告是否真正有罪。在8號陪審員的提議下進行了第二輪匿名投票，結果是有罪對無罪的比例為10：2。年紀最大的9號陪審員（約瑟夫·史威尼飾）主動表明自己贊同8號陪審員的觀點，并且佩服他敢于一個人與大多數人對抗，因此給被告投出無罪票。

8號陪審員和6號陪審員（愛德華·賓斯飾）都有住在電車線附近的經歷，他們表示當電車經過時噪音大到令人難以忍受，而大家經過推算一致認可電車經過兇殺案發生的房間窗口需要10秒鐘。住在被告對面公寓的中年女證人聲稱，透過從窗前經過的電車的最后兩節車廂看到了兇殺案的經過，但8號陪審員推測，此時電車正發出轟隆隆的噪音，而住在被告樓下的老年男證人不可能聽到被告對父親說“我要殺了你”。在第三輪的口頭投票中，5號陪審員（杰克·克盧格曼飾）首次給被告投出了無罪票，有罪對無罪的比例為9：3。

11號陪審員（喬治·沃斯科維奇飾）隨后提出疑問，案發時間是午夜12點10分左右，而被告在第二天下午15點左右回家時被兩名警察逮捕，女證人描述她在目睹兇殺案時發出了尖叫聲，而被告在明知自投羅網的情況下回家不合常理。在第四輪的舉手投票中， 11號陪審員首次給被告投出了無罪票，有罪對無罪的比例為8：4。

陪審員們分析了男證人公寓的配置圖，8號陪審員假扮跛腳且曾中風的男證人在陪審室里現場演示，證明從他在臥室里聽到樓上傳來聲音到走到門口看到被告沖下樓需要41秒，而不是在法庭上陳述的15秒。在第五輪的口頭投票中，2號陪審員（約翰·菲得勒飾）和6號陪審員首次給被告投出了無罪票，有罪對無罪的比例為6：6。

2號陪審員提出質疑，死者身高6尺2寸但致命傷角度向下，而被告身高5尺7寸，他是如何從上往下刺死比自己高半尺的父親的。在貧民窟長大的5號陪審員曾多次目睹械斗，他演示了擅長使用折疊刀的人從下往上出刀的方式，并解釋被告應該也是這樣使用折疊刀的。在第六輪的舉手投票中，1號陪審員、7號陪審員（杰克·瓦爾登飾）和12號陪審員（羅伯特·韋伯飾）首次給被告投出無罪票，有罪對無罪的比例為3：9。

9號陪審員發現坐在對面的4號陪審員（E.G.馬紹爾飾）摘下眼鏡時，鼻梁上因為長時間戴著眼鏡而留下很深的印痕，而女證人鼻梁上也出現了同樣的印痕，但她出于愛美在出庭作證時卻沒有戴眼鏡。4號陪審員聽后表示女證人不會戴著眼鏡睡覺，因此她半夜醒來時很可能沒有真正看到被告殺人，只看到了模糊的影子。在強有力的事實面前，不僅是最為嚴謹理性的4號陪審員，即使是對被告深深懷有階級偏見的10號陪審員（埃德·貝格利飾），以及因與兒子關系破裂而始終認為被告有罪的3號陪審員（李·科布飾）也先后表示被告是無罪的。

全體陪審員一致通過被告無罪的表決后陸續離開陪審室，8號陪審員和9號陪審員在法院門口互問姓氏后道別離去。

角色介紹

電影制作

創作背景

《十二怒漢》最早是于1954年播出的電視劇，劇本由雷金納德·羅斯創作，亨利·方達是這部作品的粉絲，他買下版權翻拍，不但出演男主角，還與羅斯共同擔任影片的聯合制片人，二人各自自掏腰包為影片籌集資金。影片的預算為35萬美元，因為沒有足夠的資金聘請知名的電影導演，方達冒險啟用了以擅長與演員打交道而聞名的年輕電視劇導演西德尼·呂美特，《十二怒漢》成為其電影處女作。

拍攝取景

呂美特讓所有演員連續幾個小時呆在同一個房間里，但卻沒有進行實拍，而是讓他們一遍遍地排練臺詞，目的是真正體驗和同樣的人關在同一個房間里的感覺。由于魔鬼般的排練持續了2周，耽誤了正常的拍攝時間，劇組不得不趕工在21天內完成影片的拍攝。

該片除了3分鐘的戲份之外，其余的鏡頭都是在一間35平米的陪審室里拍攝完成的。在拍攝期間，呂美特只有在絕對必要時才調整相機的位置，這樣可以節省拍攝轉換時的寶貴時間，因此無論場景的順序如何，所有使用一致特定攝像機角度和照明配置的情節都要一次拍攝完成。另外，為了進一步節省拍攝成本，呂美特主要雇用工作努力但沒有拍攝經驗的碼頭工人，代替專業水平高但酬勞昂貴的好萊塢技術人員來掌控燈光。

這種靜態的拍攝方法導致拍攝對話的情節時可能相隔數周，而且需要不斷調整演員身上的汗水以顯示時間的變換，因此拍攝每一個場景時，劇組工作人員在演員面前使用霧化器，用來搞清楚是否要對著他們噴汗水以及噴多少。

幕后故事

亨利·方達不喜歡在屏幕上看到自己，因此不看自己主演的電影，但他在放映室觀看了《十二怒漢》，并在觀影后對導演呂美特表示影片很出色。因為這部影片沒有實現盈利，方達后續沒有得到本應由影片產生的相關收益，但他始終認為該片與《憤怒的葡萄》《黃牛慘案》是自己制作的三部最好的電影。

鏡頭語言

除開頭和結尾外，《十二怒漢》的故事情節基本發生在一間不足40平米的陪審室內，影片的出奇之處在于空間的巧妙設計和運用，為防止視覺上出現呆板的情況，導演呂美特充分利用攝像機的角度轉換以及遠景與近景的交替使用的方法，把有限的空間轉變成無限的舞臺。此外，人物的走動打破了拍攝空間的死板與局限性，導演還利用衛生間、環形會議桌、幾面臨街的窗子，從不同的角度去展示同一位置的人物，因鏡頭的不斷轉換，避免了出現傳統意義上的沉悶而又枯燥的表決景象。

片中大量使用了鏡頭情節（lens plot）來推進故事的進展，這部電影如同一本教科書，示范了如何運用鏡頭影響觀眾的情緒。為了讓房間看上去更小，導演將鏡頭的焦距拉長，使背景看上去和片中角色離得更近，而鏡頭在影片的前1/3處高于視平線，再1/3處與視平線同高，在最后的1/3處則低于視平線。高機位趨向于產生支配感，觀眾在電影開始時處于俯視片中角色的位置，暗示這些角色是可以被觀眾理解和掌控的。低機位則趨向于形成被支配感，導演通過漸漸降低機位，令觀眾處于仰視片中角色的位置，感覺被他們的激情之力所壓倒。天花板在片尾出現在鏡頭中，這種不斷強化的密閉感，對提高電影尾聲的緊張情緒有很大的幫助。

整部電影的最后一個鏡頭則使用了廣角鏡頭，讓人感覺可以喘口氣。此外，呂美特還在年紀最大的9號陪審員身上使用了特寫鏡頭，他的臉部特寫常常占滿整個鏡頭，9號陪審員的發言能夠一針見血與直擊要害，這些特寫鏡頭用于點明被其他陪審員忽略的明顯事實。

敘事手法

《十二怒漢》在敘事上主要使用了對比手法。從影片一開始，法官便將對被告是否有罪的判決交到12位陪審員手中，他們互不相識并從事不同的職業，具有不同的性格和想法，這些差別造成了陪審員們對判決的動機和結果有著迥然不同的差別，同時也意味著不同的思想和人物的對抗以及在需要的時候出現彼此的交叉合作與支持。相對于故事主題來講，場景和布局居于次位，影片著力展示的是人性的多面性、司法制度的優勢與缺陷以及每一個人的命運都可能在陪審室這樣狹小的空間里實現徹底的轉變。

主題特色

《十二怒漢》從形式上看是一部法庭片，但只出現了微乎其微的庭審戲份，觀眾也沒有聽到原告的聲音和辯護律師的意見，與案件有關的二手證據都是從陪審員們的辯論中得到的。與其他同題材電影不同的是，該片沒有以明確的判決作為收場，直到影片結束也沒有告訴觀眾被告是否有罪，而透過法庭片的表象，這本質上是一個講述關于陪審團對被告罪名的懷疑是否公道的故事。

影片對20世紀50年代美國運行的司法制度合理與否進行了拷問，同時也展示了人性在正義良知與自私冷漠之間的抗爭。對于被告的審判，就是某種意義上人類對于自己的審判。人類在表決別人的同時也是在表決自己，由于自身的局限性，人類無法獲得完全正確的認識并進行合理的判斷，但每一個人需要把正義與良知放在每一次表決之前，原因在于需要學會尊重只有一次的生命。影片所呈現的主題內涵是非常深刻的，這令人們以“政治哲學”來給《十二怒漢》這部電影定性。