李占洋，1969年生于吉林省長春市，是一位中國雕塑家和教育家。他于1994年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院雕塑系，并于1999年在中央美術(shù)學(xué)院同等學(xué)歷碩士研究班畢業(yè)。他曾在法國尼斯Villa Arson藝術(shù)學(xué)院任教半年，并于2017-2018年在美國匹茲堡大學(xué)擔(dān)任訪問學(xué)者。他現(xiàn)在是四川美術(shù)學(xué)院雕塑系的教授，并擔(dān)任重慶美術(shù)協(xié)會第一屆雕塑藝術(shù)委員會委員和2020年廣西藝術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院特邀專家。他的作品曾參展于多個國內(nèi)外藝術(shù)展覽，包括2003年科隆藝術(shù)博覽會、2003年開放的時代、2000年中國青年雕塑家邀請展、2000年轉(zhuǎn)世時代、2000年巴黎藝術(shù)城七國藝術(shù)家聯(lián)展等。他的作品被歐美藝術(shù)機構(gòu)及私人收藏。
教育背景
1994年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院雕塑系；
1999年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位；
2014年畢業(yè)于中國社會科學(xué)院研究生院文博中心，獲故宮學(xué)碩士學(xué)位。
藝術(shù)風(fēng)格
李占洋的早期作品中展現(xiàn)出扎實嫻熟的學(xué)院派造型能力，以詼諧夢幻的風(fēng)格，給人們留下深刻的印象。在他的著色場景雕塑中，受到法國藝術(shù)家雷蒙馬松的影響，并結(jié)合中國社會現(xiàn)狀，采用民間藝術(shù)表現(xiàn)手段與大足石刻的塑造方式，以一種新穎的批判現(xiàn)實的精神和極具個人色彩的話語方式創(chuàng)作了一系列場景雕塑。對中國改革開放以來，現(xiàn)代化社會進程中出現(xiàn)的物欲橫流的人文景觀進行露骨地表現(xiàn)，其作品是那個時代的縮影，是對人性重新的審視，也是一種對當時底層社會生存狀態(tài)淋漓盡致地描繪。
藝術(shù)履歷
個人展覽
群體展覽
主要作品
獲獎經(jīng)歷
公共收藏
出版物
人物評價
高名潞（著名批評家）評價李占洋早期現(xiàn)實主義作品是“草根的現(xiàn)實主義“，在《草根現(xiàn)實的力量——李占洋藝術(shù)中的民粹主義傾向》一文中提到，“今天，‘真實再現(xiàn)’這個字眼在當代藝術(shù)中似乎已不存在……當我在2001年第一次看到李占洋的雕塑時，我立即被那里面所蘊含的生命力和底層現(xiàn)實生活場面所吸引，并感到一種驚訝和興奮。我甚至把他的雕塑創(chuàng)作看作一種現(xiàn)實主義的回歸的現(xiàn)象……在黃坪這里，李占洋可以非常自在地用他那敏銳的眼睛去閱讀生活。不僅是攝取生活中的一幕幕生動的戲劇性場景，更重要的是在其中閱讀出人性的復(fù)雜本質(zhì)，以及人的社會性與生命性的之間的矛盾……對生活的日復(fù)一日的閱讀使超越生活的表象和教條成為可能……李占洋的草根現(xiàn)實主義作品則不是“反”，而是無紀念碑性和無宏大的批判敘事。這符合上面所說的民粹主義意識。在風(fēng)格上，它也具有鮮明的反學(xué)院、反正統(tǒng)和反精英主義的特點。 ”
時至今日，作為內(nèi)在生長、不斷求索的李占洋持續(xù)探究藝術(shù)真諦，長期對藝術(shù)史的研習(xí)中，使之不再簡單地再現(xiàn)現(xiàn)實，而是更注重對雕塑語言與精神內(nèi)涵的探索。作品不僅僅被插上一種風(fēng)格樣式的代表標簽，而是隨心所欲，題材不論古今，緊貼著內(nèi)心的靈感進行創(chuàng)作，對事物的直接感動，直接性描寫，使藝術(shù)家更加回歸內(nèi)心。
他不是一種藝術(shù)風(fēng)格所能概括的藝術(shù)家，所做作品涉獵廣泛，近期作品更加關(guān)注對圖像本身的研究，在傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，多以石木材料為載體，賦予作品圖像的樣式與審美，使之成為有傳統(tǒng)基因的器物雕塑。相比早期炙烈、“粗鄙”的現(xiàn)實主義語言風(fēng)格，更加細膩，更加考究，從構(gòu)圖，塑造，色彩都進行了一番精心推演，經(jīng)典的范式構(gòu)成塑造的理由，他近期作品走向了沉穩(wěn)、內(nèi)斂，似乎把直給的敘述變成了人間寓言。
參考資料 >