莫曉松，1964年生于隴西縣，畢業(yè)于西北師范大學(xué)美術(shù)系，現(xiàn)為北京畫院副院長(zhǎng)。他是國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，北京美協(xié)理事等多個(gè)組織的成員。莫曉松出版了十多種個(gè)人畫冊(cè)和技法書，同時(shí)也是熱帶雨林藝術(shù)研究院常務(wù)理事，北京黨外高級(jí)知識(shí)分子聯(lián)誼會(huì)理事，北京高級(jí)職稱評(píng)審委員，全國(guó)美術(shù)作品展覽評(píng)委等職位的擔(dān)任者。
社會(huì)任職
藝委會(huì)副主任、創(chuàng)作室主任，教育委員會(huì)主任。國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。中國(guó)美協(xié)理事，中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，中國(guó)畫學(xué)會(huì)理事，北京美協(xié)理事，熱帶雨林藝術(shù)研究院常務(wù)理事，北京黨外高級(jí)知識(shí)分子聯(lián)誼會(huì)理事，北京高級(jí)職稱評(píng)審委員，中國(guó)美協(xié)會(huì)員，全國(guó)美展評(píng)委。
主要成就
1989《石癡米芾》參加全國(guó)第七屆美術(shù)作品展覽，獲甘肅省美展金獎(jiǎng)。
1994《荷塘》參加全國(guó)第八屆美術(shù)作品展覽。
1999《暗香》參加第九屆美術(shù)作品展覽。
2000《冬至》《河西九月天》《夏綠》三幅作品參加文化部在法國(guó)巴黎舉辦的迎接新世紀(jì)中囯畫藝術(shù)大展，三幅作品為聯(lián)合國(guó)教科文世界遺產(chǎn)中心收藏。
2001《荷塘逸趣》參加“百年中國(guó)畫展”。
2002《春到紅墻》獲全國(guó)當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)大展金獎(jiǎng)。
2003被評(píng)為甘肅省文聯(lián)第二屆“德藝雙馨”文藝家。
2006為國(guó)家寧夏大劇院創(chuàng)作巨幅工筆花鳥作品《華春發(fā)花氣香》，?列于國(guó)家大劇院貴賓接見大廳。
2007為中央統(tǒng)戰(zhàn)部創(chuàng)作巨幅工筆花鳥作品《春鶴圖》。
2008為中央駐澳聯(lián)絡(luò)辦公室創(chuàng)作花鳥作品《十里荷塘》《玉蘭春意》。
2009為中央政治局創(chuàng)作《京華春韻圖》。
2010先后為國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人辦公室創(chuàng)作《秀水春暉》《春暉》《春暉爛漫》（與王明明合作）。應(yīng)外交部邀請(qǐng)，為中央駐港特派員公署，中央駐澳門特派員公署，中國(guó)駐馬來(lái)西亞大使館、駐緬甸大使館，駐韓國(guó)大使館創(chuàng)作巨幅工筆花鳥作品，陳列在主要場(chǎng)所。
2012《清和我心—莫曉松工筆花鳥畫展》北京畫院美術(shù)館。
2013在澳門博物館舉辦中國(guó)畫展。
2014年印度尼西亞國(guó)家博物館舉辦畫展。
2015年參加法國(guó)羅浮爾宮《世界美術(shù)大展》。
2016年后在山東博物館，深圳關(guān)山月美術(shù)館，云南博物館，廣西華橋美術(shù)館，廣東美術(shù)館，福建美術(shù)館等地舉辦畫展和聯(lián)展。
2017年在雍陽(yáng)美術(shù)館舉辦“尋脈舒懷一一莫曉松書畫作品展”。
2022年9月由中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)、書畫頻道、北京畫院、中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)共同主辦的“尋跡思遠(yuǎn)——莫曉松中國(guó)畫作品展”在書畫頻道美術(shù)館舉辦。
2023年在西北師范大學(xué)博物館舉辦“根盛花榮”莫建成、莫曉松工筆花鳥畫作品展。
人物評(píng)價(jià)
曉松的工筆花鳥，得其"靜”而追其“動(dòng)”，在清冷幽散的氛圍里把握到了一種躍動(dòng)的生機(jī)，也呈現(xiàn)出一種典雅凝重的永恒感。這一點(diǎn)在工筆花鳥畫創(chuàng)作中是十分難得的。在處理色與墨、工筆與寫意的結(jié)合關(guān)系的問題上，曉松作品中的嘗試也取得了不小的進(jìn)展。它將傳統(tǒng)水墨的暈染法甚至潑墨法直接引入到工筆畫創(chuàng)作中，用來(lái)表現(xiàn)西部地區(qū)大漠戈壁的蒼茫、宏闊與荒寒，調(diào)和畫面局部色彩與整體意境的協(xié)調(diào)關(guān)系，這使他的作品具有一種渾厚的精神氣質(zhì)與感人的震撼力。
曉松在畫中一再實(shí)踐著工與寫的結(jié)合、線與面的結(jié)合，以及冷色調(diào)在畫面整體中的情緒表達(dá)效果。應(yīng)該說(shuō)，他的這種嘗試是非常有價(jià)值的，這個(gè)問題也是當(dāng)下其他工筆花鳥畫家一直在苦苦面對(duì)和試圖解決的問題。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、傳承與創(chuàng)新的問題上，曉松始終保持著清醒的頭腦，也兼有中青年畫家固有的勇氣、銳氣與開拓精神。他一度對(duì)宋人花鳥抱有濃厚的興趣，對(duì)于宋代院體工筆花鳥的設(shè)色和布局頗有心得；他對(duì)元代文人寫意的山水、花鳥亦情有獨(dú)鐘，并試圖將諸多山水畫的寫法融入到花鳥畫的表現(xiàn)手法之中，在工筆重彩中加入潑墨肌理。對(duì)于中國(guó)畫的大傳統(tǒng)，無(wú)論是古人還是近代大家，曉松一向是以一種謙慎好學(xué)的心態(tài)去面對(duì)的，他的視野很開闊，思考也較為深入。曉松在吸取傳統(tǒng)營(yíng)養(yǎng)的同時(shí)，也勇于打破既定畫科于故有技法的邊界、規(guī)調(diào)，汲取了很多現(xiàn)代因素。
曉松的靈氣在于，在擁有扎實(shí)的造型、用色的基本功之外，他肯在創(chuàng)作背后的文化意境上下工夫，使作品具有一種深層次的藝術(shù)感染力。因此，他的作品既不流于俗氣，也不故弄玄虛，畫如其人，真誠(chéng)而敏感，執(zhí)著而親切。我相信，作為一位實(shí)力派的中青年工筆花鳥畫家，曉松將憑借自己的天賦與勤勉，在未來(lái)的藝術(shù)之途上取得更大的成績(jī)。
——王明明
在藝術(shù)語(yǔ)言與境界格調(diào)上，莫曉松的工筆花鳥畫作品多強(qiáng)調(diào)自然物象的孤寂與清伶，力求顯現(xiàn)某種局部放大了的、靜謐、莊嚴(yán)而帶有某種崇高感的詩(shī)情。其作品兼有傳統(tǒng)工筆畫陰柔、清澈的傾向與水墨寫意畫放逸、自由的屬性，從而呈現(xiàn)出一種暗藏的悲愴意境。將工筆畫注入對(duì)自然的敬畏和對(duì)生命的感慨，這使曉松的工筆花鳥不僅拓寬了傳統(tǒng)工筆畫的抒情路數(shù)，更賦予工筆花鳥畫以一種宏觀視角的終極性思考。
面對(duì)他的畫作，會(huì)讓觀者感到周遭的世界突然靜下來(lái)，節(jié)奏緩下來(lái)，直到陶醉在一種律動(dòng)與清勁的味道，沉浸在一種潛藏的、欲說(shuō)還休的激情。這種激情不是如噴泉那樣直接噴薄而出，而更像經(jīng)過(guò)百轉(zhuǎn)千回的抑郁、跌撞之后流滲出來(lái)的山間石縫里的小溪，清冽、冰涼卻暗藏著勃勃生機(jī)。由是，曉松花鳥世界里的詩(shī)意就有了它獨(dú)特的味道，其背后潛藏著曉松其人渾厚、直爽的隴西人天性，與其畫寂寞、感傷而又大氣磅礴的意象。這種在今日畫壇尤為珍貴的靜穆感，既超越了都市風(fēng)情的浮躁喧囂或與此相對(duì)的憤世嫉俗，也不同于書齋之中的賞玩消遣，以雄渾而清麗的風(fēng)格自成一派。尤其是其兼工帶寫的嘗試，使筆墨的氤與線條的清麗結(jié)合得渾然天成，并凸顯了飽含現(xiàn)代意味的形式感和視覺節(jié)奏，這種嘗試顯然突破并超越了傳統(tǒng)意義上“富貴”或“野逸”的審美標(biāo)準(zhǔn)。
從繪畫語(yǔ)言本體來(lái)看，曉松的工筆花鳥畫既有集古之處，又有新變之風(fēng)，是工筆花鳥畫現(xiàn)代性形態(tài)的典型體現(xiàn)。他對(duì)于傳統(tǒng)的癡迷與珍愛有其自己的選擇，元代文人水墨花鳥畫的清靜與士氣一直是他在自己的創(chuàng)作中竭力追求的審美取向。他的花鳥畫試圖在墨與色之間找尋一種微妙的平衡，發(fā)掘二者的有機(jī)聯(lián)系，力圖達(dá)到“以工寫意、意從工出”的工寫渾融之境界，可以看作是今人對(duì)元代文人工筆花鳥畫以墨代色之樣式的延續(xù)與創(chuàng)新。
——于洋
在曉松的畫中，工筆畫的精致與寫意畫的意境，相映成趣。而且即使在他的工筆中，也深深地滲透著寫意的韻味。例如他的《大漠行》、《泛水新荷》、《河西九月天》等等，竟是寫意多于工筆。即使是工筆，曉松也喜歡把他的工筆處理得含蓄、朦朧，不即不離，若隱若現(xiàn)。這是傳統(tǒng)中國(guó)詩(shī)畫所特有的意境。
曉松喜歡一種寂靜，一種悠遠(yuǎn)，他所營(yíng)造的藝術(shù)世界，是冷雋，是高古。就像音樂家用音符，詩(shī)人用文字，他用點(diǎn)線色彩來(lái)表達(dá)生命的旋律與節(jié)奏，而無(wú)論是花是鳥，是風(fēng)是月，都成為他心靈的淺吟低唱式的獨(dú)白。
——?jiǎng)⒛?/p>
首先是結(jié)構(gòu)之和諧：藝術(shù)作品“完美”的基礎(chǔ)在于結(jié)構(gòu)，結(jié)構(gòu)不同，結(jié)果自然不同。對(duì)結(jié)構(gòu)的認(rèn)知，也就是要析辨、領(lǐng)略和諧的結(jié)構(gòu)性變化，從而會(huì)深化對(duì)現(xiàn)代工筆畫本體與本質(zhì)的認(rèn)識(shí)。有了這種悟道，曉松的作品就有了深度。其次是語(yǔ)言之和諧：曉松在用線上功力沉厚，或謹(jǐn)毛細(xì)縷，或縱毫騰舉，疏密輕重粗細(xì)等等，靡不畢究；在用色上善發(fā)其長(zhǎng)，傳統(tǒng)顏料層染遍施，則蒼顏秀彩，莫不愜洽。石綠朱砂繪粉交疊，則鮮明敦厚，文采頓異。或冷暖區(qū)別，或色調(diào)變化，均象物斯彰，豐富著語(yǔ)言體系。再次是形象表現(xiàn)之和諧：面對(duì)花鳥世界，靜而感之得其意，動(dòng)而感之求其神，察微觀變，以雕以琢。畫花，富滋明潤(rùn)，韶秀勃勃，有動(dòng)人之神；畫鳥，興象速肖，風(fēng)華奕奕，有妙美之態(tài)。嚴(yán)穩(wěn)暢，則神態(tài)明，靈和溢，還反于樸。再是工寫轉(zhuǎn)換之和諧：曉松心識(shí)通達(dá)，能工筆，能水墨。大寫小意，揮毫鉤摭，筆花墨瀋，滾滾不竭，沛然出之，一發(fā)破的得新意。另外是儒雅格調(diào)之和諧：凡書畫詩(shī)文出于真情則工成，詠歌嗟嘆懽愉惻愴，縱然默攬萬(wàn)變，必得文心過(guò)濾，于靈秀、于優(yōu)游、于溫厚、于清雅淡中。而作品之雅，氣在文儒，風(fēng)格自有。
——楊悅浦
莫曉松的畫作不僅反映了一種心境，也反映了繪畫的本來(lái)面貌，即唐人張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中所說(shuō)的“窮神變、測(cè)幽微”，也就是徐悲鴻所說(shuō)的“盡精微，致廣大”。這種對(duì)于自然生命的體驗(yàn)不需要場(chǎng)面浩大，轟轟烈烈，也不是“奇觀”式的裝置藝術(shù)所能表達(dá)的。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)在精神就在點(diǎn)劃披離、三皴九染中呈現(xiàn)，如同古人所講“一花一世界”，反映出大千世界生命的精神狀態(tài)。
莫曉松繼承了齊白石的花鳥傳統(tǒng)，取精用宏，在工筆與寫意之間，在虛實(shí)之間，在黑白與色彩之間，在微觀物象與宏觀視野之間，較好地解決了上述問題，達(dá)到一種精妙的平衡。
莫曉松的藝術(shù)，應(yīng)該從現(xiàn)代城市生活角度得到新的解讀，他的花鳥畫對(duì)現(xiàn)代城市中生活的人，不僅是現(xiàn)代生活強(qiáng)加于人的緊張與焦慮的解毒劑，更是一個(gè)讓個(gè)體情感回歸自然的心靈家園。
——殷雙喜
莫曉松是從中國(guó)歷史和中國(guó)文化的角度去選擇、體驗(yàn)和評(píng)價(jià)這些西方文化中的經(jīng)典的。這其實(shí)也是正常的觀照世界的角度。每個(gè)人只能從自身所在的歷史文化積累、素養(yǎng)，和現(xiàn)實(shí)需要的角度出發(fā)，去觀照一個(gè)與自己的現(xiàn)實(shí)世界有很大差別的異質(zhì)文化，我們不可能自欺欺人的去確立一種超越民族與國(guó)家的所謂普世的世界文化的眼光，從來(lái)就沒有這樣一種“世界眼光”或“全球視野”。當(dāng)莫曉松用自己這種中國(guó)眼光去觀照歐洲文化的時(shí)候，他的藝術(shù)中反而呈現(xiàn)出一種全新的特色。莫曉松把這種狀況稱為，“我和世界之間互動(dòng)”。
——林木
獲得榮譽(yù)
2023年，位居《中國(guó)國(guó)畫家2023年8月人氣指數(shù)排行榜》第80名。
參考資料 >
書畫|尋跡思遠(yuǎn)——莫曉松中國(guó)畫作品展在書畫頻道美術(shù)館隆重開幕.騰訊網(wǎng).2024-04-13
“根盛花榮”莫建成、莫曉松工筆花鳥畫作品展在西北師大開展.百家號(hào).2024-04-13
中國(guó)國(guó)畫家2023年8月人氣指數(shù)排行榜出爐.今日頭條.2023-09-02