宋玉麟，男，1947年12月生于太倉市。1969年，宋玉麟畢業于上海戲劇學院舞臺美術系。宋文治藝術館名譽館長。
人物經歷
宋玉麟，自幼在父親宋文治的指導下學習繪畫。1969年畢業于上海戲劇學院舞臺美術系。于1979年開始從事專業中國畫創作，近40年來，他對中國山水畫不斷研究與探索，形成了繁密樸茂、沉實工穩，富有傳統古典美和現代審美相結合的“細筆山水畫”個人藝術風格，在國內外具有一定的影響。代表作品有《宋玉麟畫集》《宋玉麟山水畫集》《宋玉麟作品選1990-1994》《當代名家山水精品—宋玉麟》《江蘇當代國畫優秀作品展畫集宋玉麟》等。
宋玉麟的藝術征程大體經歷了三個階段。他早在中學時就畫過中國畫，后考入上海戲劇學院舞美系，涉足西畫近十年。約在1976年重新開始國畫的練習和創作，用了八年時間作為重溫和恢復，主要學習研究其父宋文治先生的畫路，這一階段他的作品從題材、技法到風格，無不酷似其父。但仍有少數畫幅，能發揮所學西畫的優勢，渲染得體，氣氛濃烈，不同于父輩。
1984年后，他開始嘗試擺脫父親的程序，矯狂過正」，用筆闊大，物態變形，故意偏離宋文治先生秀美的規范往放縱，樸拙的路上走。這是一個帶著痛苦的階段，但他表現出一定的自信，并出版了他的第一本畫集。他的這次變化，多少受著“新潮”的影響。“新潮”的中心是尋找自我，花樣雖多，但大都可以歸納入“放”、“拙”二字。
社會任職
現為江蘇省國畫院一級美術師，江蘇省藝術品鑒定評估專家委員會專家委員，江蘇省美術館藝術鑒定顧問，省有突出貢獻中青年專家，首屆江蘇省紫金文化榮譽獎章獲得者。歷任：中國美術家協會理事，江蘇省文學藝術界聯合會副主席，江蘇省美術館館長，江蘇省國畫院院長，江蘇省美術家協會主席，江蘇省美術家協會名譽主席，第八屆江蘇省政協委員，第十、十一屆全國人大代表。
獲得榮譽
1981年憑借作品《響壑春融》（與徐建明合作）榮獲全國第二屆青年美展三等獎；
1986年憑借作品《暮泊》榮獲全省美術作品優秀獎(最高獎)；
1998年憑借作品《新墅圖》榮獲“首屆江蘇美術節”特別優秀獎；
1999年憑借作品《松林新墅》榮獲“中華人民共和國成立50周年江蘇省美術作品展”優秀獎。
2020年11月，入選2020年度畫家100人名單。
2023年，位居《中國國畫家2023年8月人氣指數排行榜》第56名。
個人作品
《婁江宋文治——憶我的父親》《緣——食硯齋主人藏扇隨筆》《墨緣——食硯齋主人珍藏書畫隨筆》《夢緣——食硯齋主人珍藏翰墨丹青隨筆》。主編：《江蘇省美術館典藏中國畫特集》等多部，《江蘇美術史論家文叢》。2015年，周和平專著《大道留真——宋玉麟》正式出版。
個人觀點
確立了知山樂水的圓覺之境
青綠山水的標樹確立了中國審美的一個重要基調：閑情逸致式的陶冶(至元時這一認知成為立信的基準)。人們在千秋永立的高山流水面前，品味到的是蕭條空寂與靜穆平和。圣者說的“道、理、性”均在山水面前頓捂圓覺，以終成情性。這種以山為樂、以水為知，以空為悟、以遠為覺的精神確立，這種天人合一的憂樂圓融意識，可望、可行、可游、可居的自然理想，是士者文化的一種精神，是素樸生命哲學的藝術體現。中國哲學在中國山水中找到了更為豐富和具體的內涵。
確立了愈小而大的意蘊之理
中國古典最為重要的一個美學命題是愈小而大。我們在古典分析時指出的超以象外，追求言外之意、弦外之音、韻外之致的美學品地，就是對愈小而大這一命題的藝術理解。實際上，這是中國人用特殊的視錯覺審視圖像的藝術。我們一再說的中國畫咫尺千里法則，就是對這一命題的藝術揭示，它除了告知我們哲學以外，還告知我們一個極為獨特的透視原理，它讓人在一個相對穩定的整體情境中知覺物我合一、象于無形的一種特殊的大象與大音，若說中國畫的感動，最大的致因莫過于此。
確立了學科表現的語法規則
任何一個畫種，要想獨立于藝術之林，必須在語法結構上滿足復雜性與豐富性的要求。即本書多次強調的，必須藉助復雜的視錯覺結構實現自然物象的簡化。青綠山水的歷史意義在于：一方面它讓繪畫從宮室壁畫的人事為用、宗教理說中解脫出來，讓山水不再成為人事宗法的環境與陪襯，成為主要的精神寄托。另方面它在表現語言上第一次為山水畫定立了法度規則，系統地在構圖、設色、樹法、石法、水法、筆法、論說上進行了建樹。應該說系統的有學術的山水畫認知從這一時段起才真正進入了廣延與深刻。
創作特點
宋玉麟處理畫面的整體感很有學問。用墨淡而不薄，濃而不死，富有層次感。既注意山水的勢，又認真把握山水的質，遠瞻和近視的效果在他筆下得體有度，筆力、黑色、章法均嚴格地講究，表現了極深功底與學養。宋玉麟的畫的精神內核不單在于遣興，更在于抒發現實所感；不在于逸筆草草，更在于寄情筆端；不在于隱逸避世，更在于關注現實。由于宋玉麟長期生活在江南，其審美觀、藝術觀、個人氣質，無不與一方的文化氛圍相關聯。其作品呈現的特點，可以“靜、秀、柔、美”四個字來概括，他敞開襟懷，以沉實工穩的筆墨，構成一個個境情感人，賞心悅目，滋潤典雅的“玉麟語言”！宋玉麟的畫，在品位上以秀見長，秀而勁，秀而健，秀而蒼，柔中有剛。他的主題及題材本身，畫面情境或真實、或虛似，“煙云泉石，花鳥苔林，金鋪錦帳，寓意則靈。”意氣所至，筆筆生發，爾后反復錘煉，令人玩味至深。他的藝術目標，是使中國傳統繪畫的語法在敘述大千世界的感受時，盡可能具有美感、合理性和說服力。
人物評價
著名評論家馬鴻增的評價：“如果說：中國山水畫可分為師于人--師于物--師于心"這三個層次，三種品位，那么宋玉麟創作確乎已進入‘師心’之境。玉麟的畫耐讀，耐品味，耐把玩，正是由于他個性化的藝術語言和駕馭筆墨丘壑的能力。試析其特征：一、強調整體。作畫筆墨層次繁復，先用‘骨法用筆’打底，后又淡化線條，隱去生，澀，露，使畫面豐富而不瑣碎。二、打破陳式。其丘壑構成常吸收西畫幾何形體交叉法制，將山體外形簡化，相互穿插，開合有致，造成新穎的視覺感受。三、截斷取景。平日好作長卷，以描寫丘壑中腹為主，再將境界左右推開，猶如攝影特寫，使影物分外鮮明強烈。四、細勾水紋。此為古代界畫之法，引入水墨寫意之境，筆致婉暢而富裝飾性，水勢與山勢，形成橫與縱、動與靜、柔與剛的對比，使畫面節奏起伏，變化豐富，堪稱妙絕，這些特征性的藝術語言，已成為玉麟畫風的‘符號’。”
參考資料 >
《大道留真 宋玉麟》首發座談會在南京舉行.搜狐網.2024-06-16
宋玉麟.江蘇文藝網.2021-01-13
2020年度畫家100人.硅谷動力.2021-01-13
中國國畫家2023年8月人氣指數排行榜出爐.今日頭條.2023-09-02