La Monte Young(1935-)，奠定minimalism音樂風格的第一位作曲家，也是四位minimalism代表人物中 (Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass)唯一一位承認這個標簽的作曲家。
他的音樂受到爵士樂即興手法、北印度古典音樂、序列主義以及早年的John Cage影響，創(chuàng)作出風格極強烈的長音作品。
人物簡介
La Monte Young(1935-)，奠定minimalism音樂風格的第一位作曲家，也是四位minimalism代表人物中 (Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass)唯一一位承認這個標簽的作曲家。他的音樂受到爵士樂即興手法、北印度古典音樂、序列主義以及早年的John Cage 影響，創(chuàng)作出風格極強烈的長音作品。
1958年，年僅23歲的他就寫出了超齡的"Trio for Strings"，也是他第一部大量單音與寂靜元素的作品。1960年他遷居紐約，隨后籌組了Theater of Eternal 音樂，樂手們大量的即興成分引發(fā)了日后團員Tony Conrad與John Cale對這段時期著作權所屬的爭議。然而他的長音作品以及作品哲思，至今仍深深地影響著現(xiàn)代音樂、迷幻搖滾與電子舞曲的發(fā)展。
La Monte Young在Dream House的探索成就了作品《純律鋼琴曲》（The Well-Tuned Piano），這是一部對針對《平均律曲集》的回答，以對平均律的拒絕和妥協(xié)的方式。這部作品在1964年開始時還是個45分鐘的磁帶樂曲（tape piece），現(xiàn)在在演出時已擴展到了384分鐘，它從一個迷人的實驗發(fā)展成了一部史詩般的杰作。
這部作品經(jīng)常探索和弦塊，伴以緩慢單音部分的交替。在其中調被諸如快速的持續(xù)進行沖擊，例如創(chuàng)造出的帶有和聲模糊性的持續(xù)和音演示。樂曲其中的緩慢部分使人喚起對印度傳統(tǒng)音樂“阿拉普”（alap）的記憶，Young從1970年直到1996年一直隨Kirana聲樂大師Pandit Pran Nath學習。這些探究也表現(xiàn)了Young在九十年代隨Forever Bad Bluse Band重返他的布魯斯根基的結果。
對于《純律鋼琴曲》，詳細地細節(jié)已經(jīng)被定性和定量了，以一種迄今從未想到的非理性布魯斯形式，創(chuàng)造出一種精神性的幻想結果。
各專輯簡介
專輯：black record 優(yōu)美的人聲與長音作品
專輯：dream house 上一張的延續(xù)
專輯：dream syndicate 無封面 La Monte Young短暫組合dream syndicate的作品，一首長音，三首古印度風格。非常不錯的即興作品
專輯：five small pieces for string quartet 無封面依然是臨時組合的作品，幾首超小短篇，比較少見。
專輯：just stompin 現(xiàn)場作品，長達兩小時。不是純粹電子長音。迷幻、即興、混雜在一起。
專輯：unknown 未名作品，背景不詳
專輯：works La Monte Young 自選集
專輯：The Tamburas of Pandit Pran Nath 成員： La Monte Young - Miraj style tambura Marian Zazeela - Tanjore style tambura 一個單音重復重復再重復，很難說這就是瘋掉后的臆想。可是這世界不會有太多的人喜歡這樣的音樂。這張是La Monte Young與妻子Marian Zazeela 的合作，這也是La Monte Young后期音樂創(chuàng)作的主要組合。La Monte Young借此獻給老師印度古音樂大師Pandit Pran Nath的致敬專輯。長達一小時的長音。不知有多少人有耐性將它聽完。
參考資料 >