AFI (A Fire Inside)是美國的一個(gè)另類搖滾樂隊(duì)，于1991年在加利福尼亞州的尤凱亞(UKiah)成立。
基本信息
樂隊(duì)成員
現(xiàn)役
Davey Havok – 主唱 (1991–present)
Adam Carson – 鼓手, 和聲(1991–present)
Hunter Burgan – 貝斯，鍵盤，和聲 (1997–present)
Jade Puget – 主音吉他, 鍵盤, 和聲 (1998–present)
離隊(duì)
Vic Chalker – 貝斯，和聲 (1991–1992)
Geoff Kresge – 貝斯，和聲 (1992–1997)
Mark Stopholese – 吉他，和聲(1991–1998)
音樂流派
Alternative Rock（另類搖滾）
Punk Rock（朋克搖滾）
Hardcore Punk（硬核朋克）
Punk Revival（復(fù)興朋克）
Post-hardcore
Horror punk
樂隊(duì)介紹
樂隊(duì)成立
故事的開始并沒有什么傳奇性或者驚人之處，那是20世紀(jì)90年代初期（1991）美國加利福尼亞州Ukiah的四個(gè)高中小子戴維·哈瓦克（Davey Havok）、亞當(dāng)·卡森（Adam Carson）、維克（Vick）和馬卡斯·史托夫里斯（Markus Stopholese）在他們家鄉(xiāng)小鎮(zhèn)上為了打發(fā)課余那些無聊的時(shí)光而在車庫里弄出些噪音來的結(jié)果，標(biāo)準(zhǔn)也是夠噪夠狠就行。那時(shí)候他們的效仿對(duì)象就是諸如“黑旗”（Black Flag）、“一群死雷子”（Sick Of It All）等硬核朋克樂隊(duì)，而且給自己起了個(gè)非常標(biāo)準(zhǔn)的名字：A Fire Inside，然后樂隊(duì)就取了三個(gè)詞的詞頭來表示隊(duì)名，即AFI。A Fire Inside，內(nèi)部火焰，他們就是把他們最初的“內(nèi)部火焰”燃燒到了他們的樂隊(duì)中去，壓根也沒想過什么成名成星，或許連他們自己也沒有想到的是，這恰恰是燎原星火的第一點(diǎn)火星。
哥兒幾個(gè)也照樣分了工，主唱是哈瓦克、吉他手是史托夫里斯、貝斯手是維克，鼓手則落在了亞當(dāng)·卡森身上。然后樂隊(duì)的歷程就和大多數(shù)朋克樂隊(duì)差不多，技術(shù)平平但也搞了幾場(chǎng)小演出，在小鎮(zhèn)上也算有點(diǎn)小名氣。不久，維克被吉奧夫·克萊斯格（Geoff Kresge）頂替。本來平時(shí)的課余時(shí)間就不少，哥兒幾個(gè)死磕了差不多一年時(shí)間，也算是練出點(diǎn)技術(shù)，歌也有了那么幾首像點(diǎn)樣子的（當(dāng)然現(xiàn)在聽來是十分不成熟的），就和當(dāng)時(shí)的同鄉(xiāng)樂隊(duì)“脆弱變化”（Loose Change）一起發(fā)行了一張名為《落后于時(shí)代》（Behind the Times）的7寸EP唱片。
樂隊(duì)發(fā)展
青春總是過得飛快，隨著他們高中畢業(yè)升入不同的大學(xué)，克萊斯格也暫時(shí)搬到了新澤西州并參加了當(dāng)?shù)氐摹?7顆空彈”（Blanks 77）樂隊(duì)，AFI似乎也和中國的大多數(shù)高中生樂隊(duì)一樣“壽終正寢”了。然而要真是那樣的話今天還怎么看得到AFI？上大學(xué)頭一年的暑假時(shí)，樂隊(duì)做了一個(gè)在他們歷史上的“標(biāo)志性演出”：他們也正兒八經(jīng)地搞了個(gè)重組演出，然而出乎意料的是，引起的反應(yīng)非常熱烈積極。這讓他們看到了希望，于是樂隊(duì)成員決定“棄學(xué)從藝”，正式退學(xué)做專職樂隊(duì)。說到這兒，我也正經(jīng)一把：國情不同，勸同學(xué)們還是要思量再三，勿盲目效仿，嘿嘿。說來已經(jīng)是1995年左右了，樂隊(duì)從一幫懵懂的學(xué)生樂隊(duì)已經(jīng)正式進(jìn)入到專職樂隊(duì)（當(dāng)然專業(yè)性還是差點(diǎn)）的行列，車庫里的時(shí)光也沒有白白打發(fā)，他們就是從那里面死磕出技術(shù)和特點(diǎn)來的。他們廣泛地吸收學(xué)習(xí)了前輩們?nèi)纭板e(cuò)配”（The Misfits）、“但澤”（Danzig）甚至如“仁慈姐妹”（Sister of Mercy）和“小瘦狗”（Skinny Puppy）等的元素，合起來形成他們自己的特點(diǎn)。樂隊(duì)當(dāng)然也沒閑著，出單曲是個(gè)不錯(cuò)的擴(kuò)大知名度的方法，在和“后裔”（The Offspring）樂隊(duì)主唱德克斯特·郝倫（Dexter Holland)創(chuàng)辦的廠牌“硝基”（Nitro）簽約前，他們已經(jīng)發(fā)行了數(shù)首單曲。在此前，樂隊(duì)也并沒有“原地踏步”，而是走上了和當(dāng)年“黑旗”一樣的道路，自1995年就開始全美巡演，無數(shù)次穿越北美大陸，包括美國和加拿大。這后來甚至成為樂隊(duì)的一項(xiàng)傳統(tǒng)，除了歐洲，在1998年的時(shí)候還自費(fèi)去了趟日本。“巡演對(duì)我們來說一直就是最重要的事，”鼓手亞當(dāng)·卡森說道，“我們正是通過不斷的巡演來獲得我們的歌迷的”。“我從19歲開始就巡演了，”主唱哈瓦克對(duì)此說道，“我們總有這樣的想法：如果我們?cè)谀硞€(gè)地方首次演出只有兩個(gè)人看，那么我們會(huì)再次回到那個(gè)地方，直到來看我們的歌迷增加到10個(gè)，30個(gè)，然后上百、上千。我們會(huì)堅(jiān)持回到那個(gè)地方演出直到人們不得不注意我們”。有這樣的堅(jiān)韌態(tài)度，更多樂迷群體的認(rèn)可也是指日可待的了。
1996年時(shí)，“硝基”唱片公司為樂隊(duì)發(fā)行了首張專輯《為你自豪》（Very Proud of Ya）。隨后（1997）樂隊(duì)發(fā)行了兩張LP《Answer That & Stay Fashionable Wingnut》與《閉上你的嘴，睜開你的眼》（Shut Your Mouth & Open Your Eyes）。同時(shí)，樂隊(duì)成員也有所變動(dòng)：在錄制《閉上你的嘴睜開你的眼》時(shí)，貝斯手克萊斯格離隊(duì)，頂替他的是在樂隊(duì)巡演中擔(dān)任臨時(shí)樂手的哈特（Hunter，前The Force樂隊(duì)成員），他加入后不久（1998）即參與錄制并發(fā)行了一張EP唱片《內(nèi)部火焰》（A Fire Inside）；吉他手史托夫里斯隨后很快也離開了，接替他的是前“贖罪87次”（Redemption 87）樂隊(duì)吉他手賈德·普杰特（Jade Puget），而這發(fā)生在樂隊(duì)錄制歷史上首張堪稱經(jīng)典的第四張專輯《日落下的黑帆》（Black Sails in the Sunset）的時(shí)候。所以可以說，普杰特的到來恰似及時(shí)雨，大大增強(qiáng)了樂隊(duì)的“戰(zhàn)斗力”。他加入樂隊(duì)后的任務(wù)并不輕松，不僅要彈好琴，還要負(fù)責(zé)歌曲的旋律創(chuàng)作。因?yàn)樗詷逢?duì)成立初期就是樂隊(duì)的外圍樂手之一，還參與錄制了一張和別的樂隊(duì)一起做的合輯，沒有比他更能理解和發(fā)揮樂隊(duì)究竟需要什么樣的旋律了。所以后來他能成為樂隊(duì)的吉他手是順理成章的事，可以說他是能配合哈瓦克那沉思的幽暗的歌詞而寫出好旋律的最佳人選。
1999年，《日落下的黑帆》（Black Sails in the Sunset）發(fā)表，這是樂隊(duì)歷史上首張堪稱經(jīng)典的專輯，無論是樂評(píng)還是樂隊(duì)自身都意識(shí)到這是一張“化蝶”的唱片，從《閉上你的嘴睜開你的眼》到這張唱片的變化是明顯的，從它開始，樂隊(duì)找到了以后的發(fā)展方向，而陣容也穩(wěn)定下來并直到現(xiàn)在。從此，樂隊(duì)踏入了專業(yè)樂隊(duì)的行列并保持了旺盛的創(chuàng)造力，在普杰特到來后沒多久即參與錄制名為《所有圣徒E.P.》（All Hallows E.P.）的四首歌的單曲唱片。其中包含了翻唱了“但澤”原始版本的《全都不朽》（Total Immortal），這首歌后來被“后裔”樂隊(duì)翻唱并被選為由金·凱利主演的電影《我，本我和艾琳》（Me, Myself & Irene）的插曲之一，在全美有很高的電臺(tái)點(diǎn)播率。作為回報(bào)，樂隊(duì)被邀請(qǐng)參加了名為“現(xiàn)代搖滾”（Modern Rock）的全美巡演。
一年后，來自樂隊(duì)第五張唱片《溺水藝術(shù)》（The Art of Drowning）的歌曲《鳳凰城歲月》（Days Of The Phoenix）在電臺(tái)的高點(diǎn)播率讓樂隊(duì)站到了臺(tái)前，擔(dān)綱“主演”而不是依然為別人暖場(chǎng)的小樂隊(duì)。從這張專輯開始，樂隊(duì)表現(xiàn)出他們不同于其他任何樂隊(duì)的特質(zhì)——一種冰冷的旋律和暴烈并深沉的幽暗交相撞擊出的聲音。正是這種包含了朋克和硬核元素的音樂，使得樂隊(duì)既能同時(shí)從這兩種音樂中抽身而出不被貼上其中之一的標(biāo)簽，又能獲得不僅僅是處于大量亞文化群中的青少年，還吸引了無數(shù)地下景觀中那些極端的頭腦——歌特迷和金屬迷都能從中找到他們想要的。“如果你是在玩一種別人都沒玩過的音樂，那么你就是在冒險(xiǎn)，你在挑戰(zhàn)著人們?cè)械穆犛X習(xí)慣，打破著他們的思維習(xí)慣。幸運(yùn)的是，我們有很多只關(guān)心我們音樂、欣賞我們的本色的人。所以，我們從不同的人群中獲得歌迷，包括運(yùn)動(dòng)員、神經(jīng)質(zhì)的少年、大學(xué)生、朋克小子、硬核分子、金屬狂徒等等”，主唱哈瓦克為此頗感到自豪。
在2000年末的時(shí)候?yàn)樾麄鳌赌缢囆g(shù)》專輯，AFI和朋克的傳奇性樂隊(duì)“腐臭”（Rancid）一起巡演，成為樂隊(duì)歷史上最激動(dòng)人心的巡演之一。“穿過我們的悲痛，我們是一體的！”，當(dāng)樂隊(duì)上臺(tái)時(shí)臺(tái)下樂迷狂呼著，在那里樂隊(duì)和觀眾間的能量互動(dòng)仿如被點(diǎn)燃的風(fēng)暴，這讓樂隊(duì)主唱哈瓦克陷入深深的迷狂，他非常享受這種狀態(tài)。而之前，樂隊(duì)已經(jīng)和諸如“后裔”、“腐臭”（Rancid）、“但澤”、“一群死雷子”等樂隊(duì)一起巡演過。從這些名單上可以看出樂隊(duì)身上有相當(dāng)深的硬核、朋克烙印，而樂隊(duì)的低調(diào)作風(fēng)和總是黑暗的裝束又讓人們看到他們身上的某些“歌特”氣息，這也是樂隊(duì)從“錯(cuò)配”、“但澤”等具有歌特氣息的朋克、硬核身上承繼而來的（當(dāng)然像對(duì)“仁慈姐妹”的學(xué)習(xí)也是其中的一個(gè)因素）。但是哈瓦克數(shù)次否認(rèn)了他們是一支單純的硬核朋克樂隊(duì)，《滾石雜志》雜志最近對(duì)他們的采訪中以這樣的句子作為開篇：“如果你叫他（哈瓦克）硬核或者朋克，他會(huì)感到厭煩；而如果你叫他‘歌特’則是對(duì)他的冒犯了。”看來樂隊(duì)是不想讓任何風(fēng)格上的名詞來限制他們的發(fā)展。而這種稱謂事實(shí)上也在不同程度上對(duì)樂隊(duì)造成了某種傷害，對(duì)那些剛開始接觸AFI樂隊(duì)的歌迷來講，更是一種誤導(dǎo)。而對(duì)一些加在他們身上的“硬核朋克的復(fù)興者”的高調(diào)說法，樂隊(duì)并沒有盲目地往自己身上套，甚至哈瓦克在一次采訪中直言不諱地拒絕了這個(gè)說法，“如果說我們是‘硬核朋克的復(fù)興者’，我并不想扛這個(gè)大旗，因?yàn)檫@不準(zhǔn)確。我們不是一支純粹的硬核朋克樂隊(duì)，所以我們不能扛這個(gè)責(zé)任。像‘黑旗’、‘胚芽’（The Germs）、‘一群死雷子’等是純粹的硬核朋克樂隊(duì)，但我們做出來的音樂和他們?nèi)魏我恢Ф疾灰粯印Ｎ蚁氪_實(shí)有像他們那樣的純粹的硬核朋克樂隊(duì)，但我們其實(shí)不是他們中的一員。”
新世紀(jì)的曙光無疑也惠顧到了AFI。當(dāng)進(jìn)入2003年時(shí)，這隊(duì)從組隊(duì)到現(xiàn)在整整摸爬滾打了12年的樂隊(duì)迎來了他們的巔峰：離開了原先的獨(dú)立廠牌“硝基”唱片而與主流大公司“夢(mèng)工廠”（Dreamwork）簽約，并制作發(fā)行了最新專輯《歌唱痛楚》（SING女團(tuán) The Sorrow）。專輯由杰里·芬[Jerry Finn，曾與‘腐臭’、‘綠日’（Green Day和‘硬糖果’（Jawbreaker）合作過]和布奇·維格[Butch Vig，曾為“涅盤”（涅槃樂隊(duì)）和“碎瓜”（Smashing Pumpkins）做過錄音師]制作，保留了灣區(qū)（Bay Area）搖滾的特色：攻擊力與悲憤力兼具。其中既有大師風(fēng)范的前奏，也有工業(yè)傾向的高潮部分和像“死者能舞”（Dead Can Dance）那樣的歌曲尾聲。非常個(gè)人化的諸如再生、復(fù)活、天啟等引人沉思的幽暗意象的想象彌漫在整張唱片里。對(duì)專輯名《歌唱痛楚》，哈瓦克解釋了它的含義：“它是一張非常內(nèi)省、黑暗的專輯，但是其中也有令人精神振奮的時(shí)候，它有點(diǎn)混合了悲傷情緒但苦中作樂的自我矛盾，通過歌唱把它升華了。我發(fā)現(xiàn)在寫的時(shí)候看到很多生活中的消極面。但是事實(shí)上我們是通過歌詞描寫黑暗、殘酷的現(xiàn)實(shí)來表現(xiàn)應(yīng)該追求更加積極的生活，音樂上也是這樣的。”通過這樣的表述不難發(fā)現(xiàn)，事實(shí)上AFI是一支非常積極的樂隊(duì)，而哈瓦克在接受采訪時(shí)總是很親切的笑聲更是表明他不像那身黑妝那樣拒人千里之外，而是非常和善的。
新專輯上市后反映熱烈，雖然不能與Billboard或者Soundscan上的那些更主流的樂隊(duì)樂人相比，但《Q》雜志給出的4顆星評(píng)價(jià)也絕不是糊弄歌迷的，樂隊(duì)在2003年初的時(shí)候所舉辦的演唱會(huì)門票被搶購一空就體現(xiàn)出樂隊(duì)通過經(jīng)年的奮斗換來的實(shí)力和成果。對(duì)新專輯的音樂和制作水平，樂隊(duì)的幾個(gè)哥們自己也感到非常滿意并給予了相當(dāng)高的評(píng)價(jià)，“我們從《溺水藝術(shù)》到《歌唱痛楚》新專輯間的跳躍式進(jìn)步就像《閉上你的嘴睜開你的眼》到《日落下的黑帆》間的轉(zhuǎn)變，”哈瓦克說道，“喜歡我們老作品的歌迷將會(huì)注意到我們的顯著變化。歌曲變得更復(fù)雜了，表演更精彩了，其中增加了我們以前從來沒有嘗試過的氛圍和電子的元素。而在演唱上，我把自己推到以前從沒有到達(dá)過的更加極端的位置，更具攻擊性和更憂郁。”樂隊(duì)吉他手賈德更是總結(jié)似地說道：“每次我們有新唱片問世的時(shí)候大家都說這是我們最好的唱片，我知道這種說法挺沒勁的，陳詞濫調(diào)，但在我們這方面，我們總是為新做出來的唱片感到滿意，因?yàn)槊繌埿鲁己蜕弦粡埐煌Ｊ聦?shí)上，這次我們有更多的時(shí)間而且更加努力寫歌、錄音，我相信這一定在新唱片中體現(xiàn)了出來。”
除了像《Q》、《Spin》、《滾石雜志》等主流雜志近期對(duì)他們進(jìn)行了連篇采訪共造聲勢(shì)外，著名金屬雜志《金屬刀刃》（Metal Edge）也對(duì)他們進(jìn)行了采訪，各種電臺(tái)、電視節(jié)目和巡演也正邁阿密熱火隊(duì)地進(jìn)行中。對(duì)于這份遲來的榮耀和大器晚成，樂隊(duì)元老亞當(dāng)·卡森用了一句話來概括他們的態(tài)度：“世界已經(jīng)忽視了我們最黃金的歲月，即使它繼續(xù)這樣對(duì)待我們，我們也感到無所謂。”（“The larger world has igored us for the entire lifetime of our band，and if it contiues to，that's OK”，Carson says。）。而我看到這句話時(shí)的第一反應(yīng)就是這篇文章的題目：火涅盤。因此我決定用它來做這篇文章的結(jié)束引語，希望它能帶給國內(nèi)樂隊(duì)一些思考
專輯列表
Very Proud of Ya (1996)
Shut Your Mouth & Open Your Eyes (1997)
Answer That & Stay Fashionable (1997)
黑色 Sails in Sunset (1999)
The Art of Drowning (2000)
Sing the Sorrow (2003)
Decemberunderground（2006）
個(gè)人作品
發(fā)表專輯
參考資料 >