《梵高》（法語：Van Gogh）是一部1991年由莫里斯·皮亞拉執導的法國傳記電影，主演雅克·迪特龍。該片講述了荷蘭畫家文森特·梵高的最后67天生活，描繪了他與弟弟提奧·梵高、醫生保羅·加謝以及加謝的女兒瑪格麗特等人的關系。影片曾入選1991年坎城影展，并被選為第64屆奧斯卡最佳外語片獎的法國代表，但未獲提名。雅克·迪特龍憑該角色獲1992年愷撒獎最佳演員獎。
劇情簡介
1890年的春末，梵高搬到了臨近巴黎的Auvers-sur-Oise村的一個小客棧，同時受到加歇醫生的照料。70天之后梵高用槍結束了自己的生命。觀眾在影片中看到梵高如何作畫。他的兄弟蒂歐、妻子約安娜和他們的孩子一起重游故地。梵高精力充沛、表現出非凡魅力。他把注意力放到加歇的女兒瑪格利特、一個巴黎妓女凱茜和約安娜的身上。
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影片評價
《梵高》是莫里斯·皮亞拉的后期代表作之一，影片進一步展現了莫里斯探索人物心理的卓越成就。也許對于習慣浸泡在美式商業電影中的觀眾來說它不是一部好看的電影，它僅以梵高生命之旅最后67天的生活為表現內容，在人性與道德層面上舍棄了梵高的諸多傳奇經歷、花邊素材和離奇事件 ，也沒有任何畫面乃至旁白、字幕介紹梵高死后的光榮和虛假浮夸的藝術神話；而在電影的觀念上，通過放逐那些具有強烈傳奇色彩的場景事件消除獵奇意味，將觀眾的注意力吸引到更“普通”的生活場景上，體味一些看似無足輕重、平淡無奇的場景所傳達出的更豐富、更曖昧的含義——因而也難以避免地“在吸引觀眾方面完全失敗”。
影片中涉及到的幾次事件過程都沒有用畫面呈現，甚至沒有空間轉場做時間上的暗示，而是其前后場景時空直接跳切，一方面沒有直觀的視覺刺激使觀眾放縱迷失于形式上的快感；另一方面這種“缺席”反而形成別具沖擊力的“在場”。觀眾在對時空斷裂的驚愕中，還來不及在心理上對事件完成“補白”，就已經直接被裹挾到結果之中。做愛場面的缺席暗示著性愛這種即時性快感轉眼已然消散得無影無蹤，開槍自殺場面的缺席誘發著觀眾思考真正給梵高造成傷害的根源何在。
影片以一種缺乏明確敘事線索而貌似單純堆砌的方式描繪出梵高生命的最后旅程，大量瑣碎零散的生活場景被以準流水賬方式不加評判地展現。影片的真實觀與其說是建立在對梵高真實生活的史料考證上，不如說更多來自導演個人對梵高命運的獨特理解，來自他對人性人情復雜多變難以犁清、簡單史實背后迷霧重重因緣交錯的透徹認識，拒絕簡單的圖解“高尚精神”、“可貴親情”或者“藝術追求”，轉而通過發掘生活中的細節，力求還原蕪雜紛繁的生活表象，讓觀眾自己分辨、梳理、體會平靜流淌的生活場景下涌動的人物內心活動，及不同事件之間可能的關聯。由于缺乏“戲劇化”處理，缺乏簡單明確的邏輯建構指認不同事件之間的因果聯系，高度生活化的《梵高》散發出別樣的神秘、荒誕意味。
電影每每在一個場景之內包含著人物貌似前后矛盾的言行、人物關系大起大落的轉折，這一切逼得觀眾藉細微之處仔細體會潛藏的種種微妙的人物心態變化，一個細節、一種表征往往可以從不同角度甚至相對的立場給予解釋。該片沒有正面呈現梵高的自殺、死亡，卻用相當的篇幅展現了他從自殺到最終死亡的兩天光陰。這是任何有關梵高的文字傳記和電影作品都沒有著意表現過的。梵高冗長拖沓的死亡過程，讓他和旁人都感到難以啟齒的尷尬，人性的復雜與脆弱、光芒與卑微都在這磨磨蹭蹭的垂死中掙扎。而更絕妙的是在梵高去世后，接下來又描繪了一系列看似冗啰唆但情緒上不僅不陰郁反而有些雨過天晴的抒展，瑣屑的細節散發出世俗生活的盎然情趣。
如果觀眾在看之前對梵高的作品和身世毫無了解，那對該片的讀解恐怕會有如讀天書之感。但是如果是對梵高的故事了解的觀眾，就能比較出真知，將以往的觀念與判斷和影片的詮釋相互映照，更能顯現出它在探索角色內心世界的獨特之處，對角色人性復雜層面的總體揭示。該片賦予了梵高更豐富的內心活動和更立體的性格層面。片中涉及到很多梵高在奧弗時期的畫作，但恰恰沒展現梵高著名的絕筆之作《麥田群鴉》（那幅畫被普遍認為暴露了梵高的精神病態、暗示了他自殺的命運），導演以其缺席表達了自己的觀點：它只是一副無異于梵高其他作品的普通畫作。
（以上為《當代電影》評）
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該數據截止至2024年1月18日
外部鏈接
參考資料 >
梵高 Van Gogh (1991).豆瓣電影.2024-01-18