薛保瑕，臺灣美術館館長，藝術博士，畢業于紐約大學教育學院藝術系。80年代赴紐約學習繪畫，獲得博士學位。
經歷
薛保瑕曾任臺南藝術大學教務長，藝術創作理論研究所博士班所長暨專任教授，以及財團法人國家文化藝術基金會執行長。她擁有超過二十年的藝評資歷和近三十年的創作資歷，曾舉辦十余次個展和八十多次聯展，展覽遍及臺灣、日本、韓國、中國、阿拉伯、美國、加拿大、法國、意大利等國家和地區。薛保瑕是臺灣當代藝術名家，早年在臺灣學習藝術，80年代赴紐約學習繪畫，獲紐約大學博士學位。在留學期間，她認真研究西方抽象藝術的歷史和各家風格，以東方美學的視角審視抽象繪畫，她追求用筆的偶然性與情感表達的自由性統一，在已有的抽象繪畫形態中進行了個性化的創造。
薛保瑕擔任過「第十屆威尼斯建筑雙年展臺灣館」審評審委員、文建會「網路文化建設發展計畫」評審委員、臺北市立美術館「2005臺北美術獎」評審等數十次評審工作。
作品特點
薛保瑕的藝術作品在抽象藝術領域中堅持了兩個重要因素：精神性和現實性。她在運用抽象語言表達自己感受之時，注重畫面平面開展的形式，在點、線、面的組合中追求視覺的張力，升騰、馳行的筆觸呈現出活躍的生命感性；與此同時，她注重畫面縱向的空間深度，以濃郁的材料質地和厚重的涂繪肌理構筑豐富的層次，由此創造出與藝術史已有抽象圖式不同的面貌。這種橫向展開和縱向跌宕相互交錯的空間，使她的作品擁有一個自足的、充滿精神意蘊的生命世界。
現實性，這是薛保瑕抽象藝術最為獨到之處。抽象藝術在藝術史上的式徽，緣因其形式的飽和，尤其是與外部現實的疏離。洞悉西方抽象藝術譽毀命運的薛保瑕，提出了自己在“后抽象”時代從事抽象的課題，那就是在抽象的世界和現實的世界之間找到關聯，由此，她的作品總有來自現實的動機，將現實的感受釀化為抽象的形式，轉化為抽象的符號，使抽象的語言因內容和意涵的現實性而成為當代的抽象。
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