《抓狂歌》是一張于1989年由臺灣省“黑名單工作室”推出的第一張音樂專輯。這張專輯因挑戰傳統而具有強烈企圖心，一方面完全以臺灣閩南語發聲，另一方面與之前市場上流行的閩南語歌曲截然不同，采用藝術搖滾和饒舌的音樂方式。這使得《抓狂歌》成為臺灣流行音樂史上獨樹一幟的作品，被多數評論家視為1990年代后發軔的“新臺語歌運動”第一聲春雷。
簡介
由于這張專輯挑戰傳統的強烈企圖心，一方面幾乎完全以閩南語發聲，另一方面卻又完全不同于之前市場上流行的閩南語歌，而是以搖滾、饒舌的音樂方式來呈現，使得這張專輯在臺灣流行音樂史上的地位獨樹一幟，被多數評論家視為是1990年代后發軔之“新閩南語歌運動”的第一聲春雷。
資料
在“后解嚴社會”的臺灣省，1989年11月，由“黑名單工作室”制作、滾石唱片發行的《抓狂歌》正式問世。誠如某位評論人所指出的，這是一張在當時兀自從廢墟中破芽出土一絲生意的專輯，簡介開宗明義定位“閩南語文化自覺意識蘇醒、閩南語文化再造”，企圖請君入甕，引發觀眾思考(南瓜妹 nd)。這張音樂專輯在封面即清楚地標舉：“這不是黑白唱，這是咱的番薯仔歌。”在其內頁文案中，林秀麗則在一開始就丟出了以下這些問題：你問過自己嗎？當你熟背中外史地，你對臺灣省的歷史了解多少？當你對越南語、西洋歌曲如數家珍時，可曾對母語歌謠多一些關注？當臺灣現階段處于極度動蕩中，你想過自己在這個時代所扮演的角色嗎？這些問題，你問過自己嗎？
接下來，在林秀麗將標題列為〈阮聽見臺灣的心卜卜跳〉的文案中，她也這樣指出：閩南語歌謠何去何從？如何創造與時俱進的臺灣歌謠？讓臺灣的新生代正確的對待母語與自身情感的關系？以上這些問號，也許都和你毫無干系，也許和你生生相息，但是有一群人，他們卻將它視為生命最重要的一件事，開始了長達五年的思索、創作和找尋。
對于“黑名單工作室”的創作理念，林秀麗則在《抓狂歌》音樂專輯的文案作出如下的說明：他們是一群流行音樂的異議份子，不喜受形式拘束，大膽運用音樂說出真心話，宏愿用熟悉的母語，以音符勾勒出臺灣省四十年來的變遷風貌，誠懇地對臺灣現實社會提出一種看法，賦予臺灣歌的新時代精神，和更多生于斯、長于斯的人分享。
這張專輯的每一首歌都反應了當時臺灣的政治、經濟、社會等現象。一方面，歌曲〈出租車〉、〈新莊街〉、〈阿爸的話〉將重點擺在刻劃市井小民的生活景況。另一方面，也有一些歌曲如〈民主阿草〉，卻以批判政府的犀利詞句，大膽地諷刺臺灣政治問題。有評論者在總結這張專輯時指出：
反應紛呈的先行者《捉狂歌》，劃時代地突破當時閩南語歌曲意義、語言符號、純粹結構的專斷性，更開闊指涉未來，或許不克盡全功(還是有它的缺矢，意識型態的定位問題)，但也為后來的閩南語音樂工作者開創新穎的方向。
相關評論
現代新潮的曲風卻前所未有的全以閩南語演唱，結合饒舌、雷鬼及臺灣省“雜念仔”風格的前衛創作，直接以美學形式批判威權政治對臺灣在地語言及歷史的壓抑(簡妙如 2005)。
說這張是無極元始閩南語念歌 (RAP) 經典至尊，應是一點也不為過(dary 2005)。
挑戰長久以來受商業體系宰制的閩南語歌曲格局，專輯《抓狂歌》，一首首諷喻時事、批判現況的犀利歌曲，像一顆炸彈投向歌壇(劉力君 1999)。
“臺灣新音樂”對主流“政治”進行嘲諷的歌曲，以“黑名單工作室”在1989年底發行的《抓狂歌》最早(楊克隆 nd)。
《抓狂歌》一出版時，正象征著閩南語流行新時代的開始。……《抓狂歌》無遺地在當時對青年學子造成深遠的影響，其中的〈民主阿草〉還成為臺灣省最后一首禁歌(林良哲，轉引自南瓜妹 nd)。
曲目
02. 抓狂 詞/王明輝陳主惠 曲/泰人 演唱者/陳明章謠明輝
03. 傷心無話 詞/陳明瑜 曲/王明輝 演唱者/葉樹茵
04. 阿爸的話 詞/王華 曲/王明輝 演唱者/王明輝
05. 慶端陽 詞曲/陳明章 演唱者/陳明章
06. 出租車 詞/王華 曲/王明輝 演唱者/林?哲
07. 民主阿草 詞/王華 曲/王明輝 演唱者/林?哲陳明章
08. 新莊街 詞/陳明瑜 曲/陳明章 演唱者/陳明章
09. 播種 詞/陳明瑜 曲/陳明章 演唱者/陳明章
參考資料 >