“跨界音樂”譯自英文的“Cross Over”。在歐美樂壇，使用“Crossover”的說法比“Crossover 音樂”多一些，正式一些；在我們的媒體語境里，則“跨界”與“跨界音樂”會有動詞與名詞的差別。這倒也巧妙：先得“跨界”，才有“跨界音樂”。到目前為止，其定義還不甚清晰，就形式而言大多為古典與流行的互相串聯(lián)：如用流行音樂的表現(xiàn)方法演繹古典音樂，或用古典音樂的表現(xiàn)方法演繹流行，或自創(chuàng)一些融合古典與流行樂調(diào)的曲子。但無論怎么說，這都不難看出，跨界音樂融貫古今，比起流行音樂更內(nèi)斂，較之古典音樂又更為活潑。
歷史
CrossOver大約有半個世紀的歷史了。它總是以一種音樂“風格”的身份出現(xiàn)，人們也接受了這個概念。實際上Crossover是唱片工業(yè)的一個“門牌”，不同類型的唱片都可以打上這個牌子。正如莎拉·布萊曼在接受采訪時所說，“跨界音樂其實是出于商業(yè)目的而被制造出來的叫法”。這個叫法在不同時期有不同的意義。
排行榜
Crossover在美國是跟排行榜密不可分的。而排行榜不僅是唱片業(yè)的銷量指針，也是文化生態(tài)的一種體現(xiàn)。在上世紀五、六十年代，Crossover指某些在不同類別的排行榜上登榜的唱片。例如一張唱片既上了迪斯科榜，又上了節(jié)奏藍調(diào)榜。而流行榜（pop chart）本身就是一個大的Crossover排行榜，因為那上面根本就是一個大雜燴，不管是爵士、古典、還是搖滾，只要熱門起來，就都擠上了這個榜單。而那時候的排行榜類別，還體現(xiàn)出黑與白的種族劃分。當一位黑人歌手的唱片打入南非白人唱片排行榜時，即便音樂風格差不多，也被認為是“Crossover”。
其他
到了70年代，F(xiàn)usion Jazz（融合爵士樂）的商業(yè)成功啟發(fā)了很多唱片制作者，他們紛紛把爵士樂與其他各類音樂進行“融合”，開發(fā)出很多新種類。而唱片公司則精明地把它們統(tǒng)一標稱為“Crossover Jazz”。這類唱片聽覺上非常討好普通聽眾，后來事實證明，Crossover Jazz是爵士唱片市場復興的一劑良方。
再后來又出現(xiàn)了“Classical Crossover”（古典跨界）之說，而且成為排行榜中的一類，非常熱門。格萊美獎也在1998年設(shè)立了Best Classical Crossover Album的專屬獎項。
及至今天，古典跨界已經(jīng)成了最受矚目的Crossover，有時候人們說到跨界，就是指古典跨界。而眾多音樂家和表演家的參與也使這個領(lǐng)域變得精彩紛呈，并不能簡單的評價為商業(yè)噱頭了。
古典跨界音樂讓人們在一定距離內(nèi)欣賞其形式美感。像莎拉·布萊曼，她代表了廣為大眾接受的一種古典跨界模式：曼妙的美聲，加流行的編曲。這個模式幾乎成了她的專用手法，以致很多歌手競相套用，大大降低了跨界音樂創(chuàng)造性。
還有，我們常會“音樂”上面打轉(zhuǎn)，而疏略了其他。實際上莎拉·布萊曼代表的跨界音樂很多時候還是一種表演方式：音樂跨界，視覺也跨界。
而馬友友則代表了另一類古典跨界，一種文化旅行式的音樂。正像那張< 阿巴拉契亞州立大學 Journey >的名字一樣，它用聲音描繪阿巴拉契亞山地的美國風情，講述移民故事，我們聽著，正像是做了一次文化根源的尋訪。這種音樂不會太讓人注意到“模式”，“模式”已經(jīng)在音樂深度面前隱匿了。
這種跨界還讓我們領(lǐng)略到古典音樂家多面的魅力，正如在
代表人物
參考資料 >
詮釋“跨界音樂”.中國音樂學網(wǎng).2013-03-27