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來源：互聯網

羅青，本名羅青哲，1948年生于山東青島，次年隨父母到臺灣，原籍湖南湘潭，是中國當代詩人、畫家、學者，曾任臺灣師范大學英語系研究所專任副教授。

羅青13歲隨溥心畬習北宗山水，16歲隨任博悟習南宗潑墨，大學就讀于輔仁大學英文系。1969年，羅青開始在臺灣《純文學》月刊、《中國時報·人間》副刊發表詩作及散文。1972年，出版處女詩集《吃西瓜的方法》，詩人余光中稱之為“新現代詩的起點”。同年，羅青赴美留學，在西雅圖華盛頓州立大學研究比較文學，獲碩士學位。返臺后曾任教于輔仁大學外語學院、政治大學文學院。1975年，羅青與詩友共創草根詩社，出版《草根》詩刊；同年，獲臺灣第一屆“現代詩創作獎”。1988年，羅青出版詩集《錄影詩學》，企圖使攝影鏡頭語言的手法融入現代詩。1996年，他獲鹿特丹國際詩人（Poetry International）推薦獎，1996年，獲斯德哥爾摩諾貝爾文學獎委員會獎助邀訪問并演講。期間，他先后出版了詩畫集《不明飛行物來了》《螢火蟲》，繪畫美學論文集《什么是后現代主義》等作品，并分別在臺北、上海、歐美等地舉辦了個人畫展。

2000年至2001年，羅青連續兩年獲倫敦薩塞克斯大學（University Sussex London）英國國家藝術與人文研究委員會（Arts and Humanities Research Board ）研究獎；2002年至2003年，他出版了散文攝影集《詩眼照天涯》系列，包括五冊：招牌篇、綠樹篇、窗戶篇、建筑篇、雕像篇。2006年，羅青提出繪畫記號學，先后出版了《記號學三部曲》，包括《羅青的世界》《現代的反思》《后現代的探索》；2010年至2020年，他羅青分別在倫敦、臺北、上海舉辦了個人書畫展、墨彩、陶瓷展和小品畫展，先后出版了《熊貓之歌》畫集、《試按上帝的電鈴》《天下第一巷》散文集等作品，并赴各地做學術演講。2022年1月，因妹妹羅霈穎突然猝死，他出版書籍《如何學做小妹妹的大哥哥》以紀念兄妹之愛。7月，羅青在桃園市政府文化局一樓大廳舉行了“2022油彩墨彩相輝映：羅青、陳炳臣對話展”。

羅青被余光中譽為臺灣后現代詩第一人；他的詩風前衛、俏皮，口語化，意象鮮活，富于機趣。其詩集以系統的編排和嚴謹的結構見稱，亦常融入中國傳統民俗的元素，或戲擬童言童語入詩，在形式和題材方面多所開拓。其詩作已被譯為十四國文字出版，其畫作被全球二十三家著名博物館收藏，大英博物館等博物館多次展出他的作品。他是通才式人物，對中國詩意畫傳統有極深的了解與傳承。

人物經歷

早年經歷

1948年，羅青生于山東青島，次年隨父母到臺灣。13歲時拜師“渡海三大家”之一的滿清皇族后裔溥心畬學習北宗山水，16歲時隨任博悟習南宗潑墨。中學就讀于基隆中學，并于1963年在基隆市國畫比賽中獲得第一名；畢業后入輔仁大學英文系就讀，1969年，在輔仁大學書畫比賽中獲得第一名。

嶄露頭角

1969年，羅青開始發表詩作及散文，主要在臺灣《純文學》月刊、《中國時報·人間》副刊發表作品。1972年，出版處女詩集《吃西瓜的方法》，該詩集中不少詩具有后現代主義的特色，詩人余光中稱之為“新現代詩的起點”。同年，羅青赴美留學，在西雅圖華盛頓州立大學研究比較文學，獲碩士學位。返臺后曾任教于輔仁大學外語學院、政治大學文學院。后任臺灣師范大學英語系研究所專任副教授。

1973年，羅青在美國西雅圖第一國民銀行舉辦了個人畫展《羅青水墨水彩展》；1975年，羅青與詩友共創草根詩社，出版《草根》詩刊；同年，獲臺灣第一屆“現代詩創作獎”。1980年，羅青在臺北版畫家畫廊舉辦了個人畫展《羅青水墨小品展》；1983年，他又在臺北春之藝廊舉辦了羅青彩墨個展《不明飛行物來了》。

1985年2月，一度停刊的《草根》復刊，羅青發表《草根宣言第二號》。1984年，羅青出版詩畫集《不明飛行物來了》。1986年，羅青又創辦《后現代狀況》磁碟雜志。他是臺灣首先引入后現代主義的學者。同年，羅青在國立中山大學發表《70年代新詩與后現代主義的關系》演講，并發表《詩與后工業社會：“后現代狀況”出現了》等文；還在紐約中華文化中心舉辦了個人畫展《羅青畫展》；此外，他還獲得1987年度第22回亞細亞現代美術展·特別賞獎。次年，出版詩畫集《螢火蟲》。

1988年，羅青出版詩集《錄影詩學》，收錄序詩《錄影詩學宣言》和后記《錄影詩學之理論基礎》，企圖使攝影鏡頭語言的手法融入現代詩；同年，出版詩畫散文集《我發明了一種藥》，并組織發起“臺北彩墨畫派”，于《臺北評論》第六期發表《臺北彩墨畫派宣言》。

1989年，羅青出版了繪畫美學論文集《什么是后現代主義》；1990年，他分別在臺北和倫敦舉辦了個人畫展《羅青畫展：尋隱者不遇》；1991年，再次出版繪畫美學論文集《水墨之美》；同年，出版《羅青書畫集》。1992年，羅青在臺北舉行了2場畫展，其主題分別是《碎鏡中國：歲月系列》和《碎鏡中國：驚雷系列》；次年，他舉行了《碎鏡中國系列》歐美巡回展；1994年，羅青再次出版畫集《羅青書畫三十年》。次年出版論文集《原型與象征》。同年，再次出版畫集《鋼鐵山水》，并在洛杉磯舉辦了《鋼鐵山水》畫展。

羅青教授的論文《中國畫的本質——新的視角》（The Nature of Chinese Painting—A New Perspective）獲1994年英國最佳藝術論文；1996年，他獲鹿特丹國際詩人（Poetry International）推薦獎，1996年，獲斯德哥爾摩諾貝爾文學獎委員會獎及助邀訪問并演講。1997年，羅青出版畫集《鐵網皴法》；次年，出版書畫論文集《紙上飄清香》《畫外笛聲揚》；1998年，他在臺北鴻展藝術中心舉辦了《給你猜：山水花鳥書法展》；1999年，再次出版書畫論文集《情深筆墨靈》。

穩步發展

2000年，羅青在韓國漢城世宗文化會館舉辦了《羅青詩書畫展：臺灣后現代水墨》。次年，分別在香港和上海舉辦了《羅青書畫展》。2000年至2001年，羅青連續兩年獲倫敦薩塞克斯大學（University Sussex London）英國國家藝術與人文研究委員會（Arts and Humanities Research Board ）研究獎；2002年，羅青在布拉格查理大學蔣經國國際漢學中心做榮譽講座（Charles University Prague）；2002年至2003年，他出版了散文攝影集《詩眼照天涯》系列，包括五冊：招牌篇、綠樹篇、窗戶篇、建筑篇、雕像篇。期間，他還出版了書畫散文集《單飛集（羅青選譯解說插圖泰戈爾詩）》。

2003年，羅青獲美國盧斯基金會資助赴華盛頓馬里蘭大學做訪問學者；同年，他先后在美國波特蘭和洛杉磯、德國、瑞士、巴黎等國舉辦了個人書畫展。2004年，他作為特邀畫家出席德國洪哈特（Honhardt）藝術節；同年，羅青再次應米蘭市政府第四屆藝術節之邀在感恩圣母大教堂（Basilica Santa Maria delle Grazie ）舉辦 “The Traveling Stones” 書畫展，并演講。

2006年，羅青提出繪畫記號學，先后出版了《記號學三部曲》，《羅青的世界》《現代的反思》《后現代的探索》；2006年至2008年，他在上海太陽虹畫廊先后舉辦了《記號學三部曲》個人畫展。2008年，羅青分別在紐約和臺灣舉辦了《羅青六十回顧展》。

2010年，羅青分別出版了《小品大境界》《小景大宇宙:羅青抒情繪畫小品選》；同年，在臺北藝術中心舉辦了2010年羅青書畫展——《一人文化大革命首部曲》；次年，分別在臺北和上海舉辦了“羅青小品畫展”和“非常羅漢——現代新十八羅漢畫展”；同年，《非常羅漢》出版。

2012年，羅青分別在倫敦、臺北、上海舉辦了個人書畫展、墨彩、陶瓷展和小品畫展。同年，《云窗密境：羅青抒情繪畫小品選》《熊貓之歌》畫集出版。2014年，他再次分別在倫敦、臺北、上海舉行了畫展。3月18日，羅青赴華東師范大學閔行校區進行學術演講，主題為：詩中有畫畫中有詩。8月30日，他再次赴湖南師大美術學院訪問交流，美術學院聘請羅青先生為客座教授。 2015年8月，羅青在臺北九十九度藝術中心舉辦了“2015羅青視窗山水畫展”。2016年9月11日，羅青赴湖北經濟學院開展講座，講座題目為《興之美學——唯一可與西洋“模擬再現”抗衡的東方美學》。

2017年10月14日，羅青教授赴馬來西亞吉隆坡進行學術演講，演講主題為《詩與畫：一個記號語言的觀點》。同年，再次在臺北舉行了“2017羅青七十全球巡迴展–臺北首展”。2018年2月，他在馬里蘭大學藝術設計與視覺文化中心舉辦了羅青“詩人筆墨”畫展；8月，在臺北中山紀念館舉行了2018興游美學－臺北中山紀念館羅青七十回顧展。此外，他還出版了散文集人才紅利時代套書（《試按上帝的電鈴》+《天下第一巷》）。

2020年8月，羅青的妹妹羅霈穎猝死家中，他負責操辦妹妹的后事。2022年1月，出版書籍《如何學做小妹妹的大哥哥》以紀念兄妹之愛。7月，羅青在桃園市政府文化局一樓大廳舉行了“2022油彩墨彩相輝映：羅青、陳炳臣對話展”。此外，他還曾為多首歌曲作詞，如《答案》《星》《長短調》和《生日歌》等。

思想主張

繪畫記號學

羅青倡導“繪畫記號學”。他表示巧用繪畫記號學不僅可以幫中國藝術家在創作中抓住時代的想象力，也能幫助中國藏家發掘世界典范。所謂“記號學”實際上就是通稱的符號學。他認為符號是約定俗成的，但記號是個別的、私人的，有任意性的，表達更準確。每個人都有基本的記號學經驗，如講中文的，只要掌握詞匯、句法與會造句，就能讓語言發揮不同的功能，錯了也能知道。記號學就是研究那些最基本的規則。他認為，記號學讓我們學會閱讀，如建筑、家具等，都有自己的記號系統，甚至顏色也有記號系統，女式時裝，黑色每30年流行，但材料卻不同了。掌握其原理和方法，不僅有助于藝術家更好地從事創作，有助于批評家、學者更好地從事研究，有助于畫廊、拍賣行更好地發掘藝術家和作品，也能有助于藏家更好地認識作品，發掘其特有的價值。

錄影詩學

羅青在《錄影詩學之理論基礎》從中西語言的區別出發，從詩學、繪畫層面論述東西方藝術表現的差異。中國語言傾向“直觀、直陳、直探本源，而不走細密分析的路線”，動詞也無時態，因此，可任意破壞時空次序的抒情詩是中國詩的主流，敘事詩則否。他進一步提出“手卷思考”，概括中國詩學、繪畫的視點，例如馬致遠（1250-1321）《天凈沙?秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”便是手卷思考的代表，無法套用西方繪畫中的“定點透視”。

此外，他還在書中表示：“因其（錄影詩）寫作的過程與結果，與拍攝錄影帶的腳本有許多相通之處，故也可經由導演將之加以適當的轉化，變成錄影帶。”但錄影詩學更重視的是建立語言和影像的聯系。處于“用機器眼代替肉眼來觀察、再現，記錄現象世界”的機器語言時代，他運用“鏡頭語言”創作現代詩，企圖達到“讓出現的文字意象，能夠相互輝映，相輔相成，產生復雜的‘言外之意’”的效果。

代表作品

詩畫文作品

展覽

繪畫作品

創作特點

羅青的詩風前衛、俏皮，口語化，意象鮮活，富于機趣。其詩集以系統的編排和嚴謹的結構見稱，亦常融入中國傳統民俗的元素，或戲擬童言童語入詩，在形式和題材方面多所開拓。詩集《吃西瓜的方法》于1972年出版時，余光中譽之為“新現代詩的起點”，認為“羅青在臺灣詩壇的出現，多多少少象征著60年代老現代詩的結束，和70年代新現代詩的開啟”。《神州豪俠傳》以當時不入流的武俠課題作為整部詩集的重心;《捉賊記》仿舊體俗文學引古詩為前導并運用繪畫中的素描效果。

之后，陸續開拓“科幻詩”“錄影詩”等具有都市精神的作品。《錄像詩學》具語言的實驗性，將電影構成及技巧融入詩作，重視意象并置、音韻節拍與蒙太奇手法的畫面剪輯效果，將西方繪畫的透視法和中國詩畫的手卷式表現法融合起來，藉由錄影詩表現影像的同時，兼顧詩的批判與隱喻性。

人物榮譽

個人榮譽

作品榮譽

人物成就

羅青教授多年跨界從事研究、翻譯、評論、詩歌與美術、書法創作，被余光中譽為臺灣后現代詩第一人。其詩作已被譯為十四國文字出版，其畫作被全球二十三家著名博物館收藏，大英博物館等博物館多次展出他的作品。其已出版文論著作四十余部。他是通才式人物，對中國詩意畫傳統有極深的了解與傳承。

人物評價

他的繪畫往往結合詩與畫，但不是以畫作為詩的插圖，也不是以詩來作為畫的解說，而是在詩畫相合處，傳達出那詩畫之“意”。羅青的作品帶有高度的文學性與畫面形式上的創意，成為現代水墨畫壇新文人畫的一支奇葩。作品中一反水墨畫描繪孤山峻嶺、仙人雅士的常態，現代生活場景也經常入畫，蜿蜒的馬路、行道樹是生活常見景象，羅青以清麗雅致的用色，彰顯出現代水墨的創意與特色。（高雄市立美術館評）

羅青選擇的詩美學取向，顯然有濃厚的極端、新穎、非傳統成份，錄影詩也曾盛極一時，多少代表了80年代臺灣詩壇紛雜多聲道的“混亂”情狀，顯出那一時代人們對于政治、科技、文化乃至社會氛圍的思索。（《羅青<錄影詩學>重探》評）