甘道夫是一位美國作曲家、音樂家和音樂制作人，發行過多張專輯。他的名字源自約翰·羅納德·瑞爾·托爾金的奇幻《指環王》。甘道夫是一位走新音樂方向的先驅之一，代表作品包括《西游記王國想象》《VISIONS》《現實之門》和《Barakaya》。
人物經歷
80年代初，發行了專輯《西游記王國想象》（JOURNEY TO AN IMAGINARY LAND）和《VISIONS》，是一位很難定界的走新音樂方向的先驅之一。后來，人們把他的音樂歸為新世界音樂或當代器樂，現在，他的音樂更多的是朝著新世界音樂方向發展，但還是沒有哪一種分類能夠準確定義他的音樂。在電子音樂節或藝術搖滾和流行音樂節上，他和他的現場樂隊一起表演時，觀眾們表現得很熱情。在美國的宣傳音樂會上，他僅使用了原聲吉他和鋼琴就成功舉辦了個人音樂會。
1990年，這位自學成才的音樂家在維也納音樂廳夏季世界音樂節上表演了自己創作的完整管弦樂作品《自然交響》（SYMPHONIC LANDSCAPES），同臺獻藝的有管弦樂隊ORCHESTER DER VEREINIGTEN BüHNEN WIEN（指揮：Caspar Richter）。
同時，甘道夫與國際藝人如吉他手Steve Hackett（出品有1992年CD《Gallery Of Dreams 夢的映畫》）以及突尼斯歌手Dhafer Youssef有過合作。他還為劇院和電影寫過歌，他的專輯在韓國和智利等國家中總是榜上有名，被世界各大電臺列入播放列表。
1995年，甘道夫和他的樂隊在巴西巡演時，遇到了英國大提琴家兼歌手Emily Burridge。他和她一道制作了2張專輯：《現實之門》（Gates To Secret Realities）和《Barakaya》。在過去的幾年里，甘道夫創作音樂的理念是忠實地遵循音樂景象，他的音樂靈感來自于大自然、人類智慧以及各種神奇的文化，所以比那些紅極一時的音樂要更經久耐聽，盡管他的音樂逐漸改變了今天的音樂事業時尚品味，但聽眾還是紛至沓來，很享受他的音樂。
人物評價
甘道夫被譽為“音像彩繪家”，他是一位發行過很多專輯的作曲家、音樂家和音樂制作人。他的名字源自約翰·羅納德·瑞爾·托爾金的奇幻《指環王》。
甘道夫擅長很多種樂器（原聲吉他、電吉他、錫塔爾琴、沙茲琴、恰朗戈、布祖基琴、balaphon(弓形撥弦琴)、鋼琴、電子合成器和脈沖采樣鍵盤，以及各種打擊樂器），混合了電子和天空的聲音，并將民族元素編入到了交響樂中，形成了自己鮮明獨特的風格，從而成為當代國際上最成功的澳大利亞音樂家之一。
這位多才多藝的音樂家打破了不同音樂流派和風格之間的疆界，創造了一種文化跨界的世界性音樂。在他造訪歐洲、北美和南美以及亞洲時，他接觸了很多種截然不同的文化，發現在這個星球上，不同民族之間的共同之處遠比異樣之處要多得多。
與過去的交響樂類似，甘道夫的音樂向我們講述了一個個動人的故事，記述的是帶有特定情感的瞬間和神奇時刻（美國雜志界評論，他的音樂是“21世紀的古典音樂”。）
這位情感豐富的藝術家的作品，展現出了隱藏在多姿多彩的現代消費社會背后的現實。他的音樂將鼓勵我們開始找尋自我，勸慰我們去珍惜在這個完全被統治和被設計好的世界中只屬于自己的一片小小空間。
Gandalf出生于奧地利，曾遍游歐洲，北美，南美和亞洲。他對所到之處的文化了解越多，就越被這種現實所觸動——在我們這個行星上，不同種族人民之間的共同點遠比分歧要多。他創作和錄制唱片的目標是：創造消除隔閡的音樂。 Gandalf的音樂從自然之美和各種文化的智慧與神秘中得到靈感。他講述聲音的故事，描述指向其他現實性的心境與不可思議的瞬間——這種現實性存在于這個快節奏的現代社會的幕后。他想讓我們在聆聽中放松并“迷失”自己的時候，發現無與倫比的、獨特的自我。這種音樂是私密的，輕柔的，充滿莊嚴感并總是令人心胸開闊。 Gandalf演奏多種多樣的樂器（聲學吉他與電吉他、錫塔爾琴、薩斯、恰朗戈、布祖基琴、balaphon、鋼琴、電子合成器和脈沖采樣鍵盤，以及各種打擊樂器），混合了電子和天空的聲音，并將民族元素編入了交響樂結構中，以創造其明顯而獨特的風格。他與國際上的藝術家進行了合作，包括過去的Genesis吉他演奏家Steve Hackett，突尼斯歌手兼烏得琴演奏者Dhafer Yossef，還有他在巴西的一次鋼琴巡回演出上遇到的英國大提琴演奏家兼歌手Emily Burridge a.k.a. White Horse。Gandalf也為劇場和電影作曲。雖然Gandalf已經獲得了國際性的公認，他的專輯最初還是在歐洲發行的。
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