《星幻》（Starmania）是一部由昌克·普拉蒙東（Luc Plamondon）和米歇爾·貝爾吉（Michel Berger）始創于1976年的搖滾音樂劇，1979年首演于法國巴黎，除此之外，還有1980、1986、 1988、1990、2022年以及官方授權的1991年德語版，共7個版本。
該劇講述了在當時的70 年代，人們幻想在2000年，整個歐洲合并成了一個統一的國度，名為大西國。首都卻出現了一個名為“黑星”的恐怖組織，而首都一檔火爆的電視訪談節目《星之幻想》意外收到了黑星組織的采訪邀請。而當節目的美女主持人克麗絲達前去，卻被黑星的首領約翰尼·洛克福特所吸引，而從小孤獨的約翰尼也被克麗絲達的熱情勇敢所打動，二人共墜愛河。總統候選人澤爾若·讓維熱為了提高公眾支持率向影壇巨星斯黛拉·斯巴萊求婚，二人約定在金色大廈頂端的納茲蘭舞廳舉行婚禮。而另一邊，克麗絲達和約翰尼商議要在婚禮上投放炸彈。而曾經的黑星二把手薩迪亞實際是澤爾若打入其中的間諜，他將此次襲擊告知了澤爾若，于是他們便在舞廳設好埋伏，引黑星自投羅網。最終，克麗絲達慘死，約翰尼被捕。
《星幻》不僅在藝術領域成績杰出，甚至在外交政治等方面都留下了印記。其中1988年法語版本于1990年到蘇聯駐演，成為第二部也是最后一部在蘇聯表演過的外國音樂劇。1988年版《星幻》深受法國總統弗朗索瓦·密特朗的喜愛，一度作為外交手段，成為了接待重要外賓的保留節目。
創作背景
法國第一部搖滾歌劇《法國大革命》獲得成功后，法國歌手、作曲家米歇爾·貝爾吉找到了加拿大魁北克音樂人昌克·普拉蒙東進行合作，共同創作一部音樂戲劇。1978年，他們創作的搖滾歌劇《星幻》發行了概念專輯，并于一年后在巴黎議會宮正式首演。《星幻》是特定時代和社會下的產物，從劇情和人物追溯其靈感來源，可發現它與1927年上映的德國電影《大都會1927》、1974年發生的帕蒂·赫斯特（Patricia“Patty”Hearst）綁架案、左翼恐怖組織紅軍旅，具有千絲萬縷的聯系。
行業背景
搖滾歌劇，翻譯自法文L'OperaRock，是法國特有的音樂戲劇類型，有自己獨有的創作特點，與英美音樂劇在不同的體系下發展。搖滾歌劇誕生時，百老匯音樂劇發展成形，而法國還沒有音樂劇的概念，《星幻》創作者也反對將其作品稱為音樂劇（musical comedy）。人們多將《星幻》等法國搖滾歌劇稱為搖滾音樂劇，這其實是延用了英美對搖滾音樂劇的稱呼。搖滾歌劇可看作法國本土特有的搖滾音樂劇，然而其創作特點和商業模式都與英美的搖滾音樂劇有所不同。從商業模式上看，法國搖滾歌劇是從搖滾樂“概念專輯”發家的，概念專輯傳播銷售的成敗，極大程度影響著搖滾歌劇演出的成敗。因此，在創作上，音樂單曲具有崇高的地位，歌曲好聽與否決定著創作的生死。許多搖滾歌劇中并沒有嚴格的戲劇結構，情節可根據演唱需要酌情更改，作詞也側重氛圍和情緒的渲染而缺少敘事性。音樂與戲劇的對應關系相對來說，沒有英美音樂劇那么嚴格，而是由浪漫寫意的劇情為音樂提供一個發揮個性的舞臺背景，直白的抒發主角們對愛、自由、反叛等信抑主題的表達。
《星幻》正是搖滾歌劇典型的商業模式，其創作和銷售都是專輯先行。《星幻》在1978年發行概念專輯《星之幻想：電視福音與約翰尼·洛克福特的激情》大獲成功后，才在1979年獲得演出場地上的支持。概念專輯的爆紅，為《星幻》首演的成功提供了堅實的基礎。 相比于一般的音樂劇，搖滾歌劇中音樂的地位非常高。劇情發展和人物塑造圍繞搖滾歌曲的演繹進行，甚至可以為了更好地演繹歌曲而酌情更改。開場曲蒙諾波利曾因為歌手演唱意愿而更換演唱的角色。歌曲《污染中的孩子》首演時由男主約翰尼·洛克福特演唱，在后續版本中，由于齊格的人氣較高，被廣大觀眾喜愛，為了增加齊格的戲份，《污染中的孩子》改由齊格演唱。可見演員的“明星效應”也是搖滾歌劇創作的重要參考。
社會背景
二戰以后的法國，社會環境經歷了巨大的變化。嬰兒潮背景下大量增加的青年群體不再認同父輩的經歷和觀念，渴望自己冒險、追求理想、體驗人生。這是青年運動思潮背后的社會心理之一。同時，政治官僚化、消費主義以及僵化的教育制度，都助長了青年的反叛風氣。有學者認為，“法國青年運動并非源于貧困和經濟危機，而是資本主義經濟領域之外的其他社會性問題造成的。”這些社會背景與青年文化心理，為《星幻》的創作和傳播都提供了助力。
劇情簡介
故事發生在70年代歐洲青年所設想的2000年，西方世界合并為一個國家大西國（Occident）。在大西國的首都蒙諾波利（Monopolis），一切正井井有條地運作著，克麗絲達（Cristal）在街頭憂傷地感嘆著偌大城市里人與人之間的相似和陌生（演唱歌曲《蒙諾波利》）。等到入夜，原本平靜的城市變得危機四伏。約翰尼·洛克福特（Johnny Rockfort）率領著一個名為“黑星”的組織襲擊路邊的行人，打砸車輛，破壞公共設施（演唱歌曲《當我們降臨城市》）。他們的犯罪行徑上了第二天的新聞報道，被一同報道的還有地產大亨澤爾若·讓維熱（Zero Janvier）參加總統競選的消息。咖啡館女服務生瑪麗·珍（MarieJeanne）看完新聞，回憶起了“黑星”在她工作的地下咖啡館誕生的過程。她目睹了變裝皇后薩迪亞（Sadia）邀請約翰尼一起創立“黑星”，用恐怖行動反抗澤爾若勢力的全過程。然而，瑪麗并不關心這一切，她每天都在安分守己地打工掙錢，麻木地生活，幻想著有一天自己能離開地下世界（演唱歌歌曲《機械服務生的怨歌》）。當她看電視打發時間時，收看了一檔名為“星之幻想”的訪談秀節目（演唱歌曲《星幻！星幻！》）。澤爾若正是當期的嘉賓。澤爾若接受了電視臺女主持人克麗絲達的采訪，在節目上大談特談自己的夢想，傾述著自己看似擁有一切，實則內心失落空缺，自己原本想成為一名藝術家，能從事創造性的工作，尋找人存在的意義（演唱歌曲《商人藍調》）。
瑪麗對星之幻想節目興致缺缺，但她暗戀的男孩齊格（Ziggy）卻夢想著參加這個節目。百無聊賴中，瑪麗想念著齊格，但她知道身為同性戀的齊格永遠不會愛上她（演唱歌曲《一個特立獨行的男孩》）。齊格是一個享受著都市文化和娛樂生活的青年（演唱歌曲《污染中的孩子》。這天他來找瑪麗分享他寫給星之幻想節目的自薦信，信中齊格講述了自己的身世。他在父母的嚴格管教中長大，被要求成為芭蕾舞演員。然而他愛上了搖滾，愛上了大衛·鮑伊 （David Bowie）。根據大衛的搖滾專輯為自己起了新的名字。他決心脫離父母的管教，有朝一日成為一名搖滾鼓手（演唱歌曲《齊格之歌》）。碰巧來到地下咖啡館的薩迪亞和約翰尼聽見了這段對話，薩迪亞對齊格感到不屑，她和齊格打賭，星之幻想節目不會找齊格，卻會邀請約翰尼。為了證明，她當場打電話給女主持克麗絲達約定了一次采訪。
于是三天后，克麗絲達來到地下咖啡館采訪約翰尼。約翰尼向克麗絲達講述了自己不幸的家庭和浪跡街頭的經歷，直言自己是一個沒有過去也沒有未來的人（演唱歌曲《北郊》）。天真的克麗絲達從小在幸福中長大，一直渴望見到真實的社會，約翰尼的敘述喚起了她心中的保護欲，兩人在互訴衷腸的過程中相愛了（演唱歌曲《一見傾心》）。克麗絲達加入了黑星組織，決定和約翰尼共同對抗日漸衰敗的社會和大都市中的孤獨（演唱歌曲《蒙諾波利》）。
與此同時，澤爾若發表了自己的競選宣言，說要整治城市里恐怖行動，維護社會治安，建立一個原子化的新世界。為了拉票，他找上了過氣女明星斯黛拉·斯巴萊（Stella Spotlight），向她求愛。斯黛拉正在別墅中緬懷剛剛結束的偶像生涯（演唱歌曲《性感偶像的告別》），澤爾若的提議讓她難以抗拒。她重新走到臺前，為澤爾若拉票。
另一頭的黑星組織里，薩迪亞不滿于克麗絲達話語權的提升，離開了黑星。克麗絲達則錄制了她與約翰尼相愛并加入黑星組織的宣言：“救救我，我需要愛”（演唱歌曲《需要愛》）。這則宣言的錄像通過信號干擾的方式在電視上播出，打斷了澤爾若的采訪，克麗絲達成為了人民心目中的英雄。澤爾若與斯黛拉決定為了各自的利益聯姻（演唱歌曲《各自的前程》）。而克麗絲達說服了約翰尼發起更大的恐怖行動，一起去澤爾若所在的金色大廈投放炸彈（演唱歌曲《當我們沒有什么可以失去》）。
齊格來到地下咖啡館和瑪麗告別（演唱歌曲《漸行漸遠》《彼此》），他接受了薩迪亞的邀請，要去澤爾若名下的納茲蘭舞廳打碟。言談中他告訴瑪麗，薩迪亞一直是澤爾若的手下。澤爾若與斯黛拉訂婚后，在金色大廈頂層的納茲蘭舞廳舉辦招待會。現場有齊格打碟暖場 （演唱歌曲《唱片騎師之歌》），還有薩迪亞主持現場（演唱歌曲《今夜我們在納茲蘭跳舞》）。薩迪亞將自己所監聽到的，約翰尼和克麗絲達的計劃報告給了澤爾若。計劃敗露，克麗絲達被擊斃，約翰尼悲痛欲絕演唱歌曲《一個悲傷地球人的求救》）。而澤爾若在成功打擊了這次恐怖行動后樹立了鐵腕強人的形象，民意大漲，成功當選總統。瑪麗目睹了這一切后，感嘆著世界像石頭一樣冰冷無情，走出了地下世界，到別處尋找出路。至此，全劇終。
注：以上是1988年版本主要劇情
角色介紹
音樂原聲
音樂風格
《星幻》幾乎所有的歌曲都是以流行音樂為主，多為搖滾、迪斯科等。這部音樂劇一開始打的旗號便是“搖滾歌劇”。劇目一開場，便簡要描述了當時社會的首都《Monopolis》，是以電視節目《星幻》的主持人Cristal 的視角進行闡述。便是從此刻起，奠定了整部作品悠揚又不失力量的音樂風格，在強烈的搖滾中，不時摻雜著真情流露的訴求與宣泄。緊接著便是以說唱形式進行演繹的《Monopolis 出事了》，是以電臺主持的視角向觀眾介紹此時的局勢，全曲伴著急促而又密集的鼓點，生動地展現出了當時在黑星籠罩下，首都人民的壓抑與急迫。這要求演員強大的咬字能力以及靈活的臺詞，同時氣息不間斷，能夠在快速的節奏中說完臺詞，同時又要精準咬合鼓點節奏。
該劇從始至終沒有出現說白，全部使用歌唱的形式展現，因此演員在音樂中抒發情緒、闡述劇情的能力就顯得尤為重要。而由于使用手持麥，對于演員的演技也是一種極高的考驗。此后的Cristal 和Johnny 的對唱《需要愛》則更需要演員強大的氣息控制力以及共鳴腔體的穩定，才能在劇烈的舞蹈動作以及體態的改變下，依舊保持歌唱的穩定與動力，同時在情緒高潮提供爆發力。以及最后Janvier、Stella 和Johnny 的三人合唱《Stella Spotlight 的夢想》，同樣需要演員在持續的高音時保證氣息的供應，將內心蘊含的強烈情緒宣泄噴發而出，同時還要擁有極強的音準，才能在三個不同的旋律同時進行演唱時，不會被干擾影響。此曲是為全劇的高潮，也作為全劇的最后一首樂曲進行收尾，具有很強的抒情性和感染力。
《Stella Spotlight 的夢想》是劇目末尾，原本的電視主持人Cristal 在被埋伏，遭槍擊身亡后，Johnny 悲傷情感的抒發與宣泄。全曲音域跨度達近三個八度，尤其是“我從未有過立足之地”更是從大字組G 直接跨到小字一組g。這種從低到高音高的變化，也表現出了主人公在悲傷低沉的情緒中的釋放。隨后的“我想象鳥一樣自由翱翔”，音高更是達到了小字二組d，營造出一種自由灑脫、不染凡塵直達天堂的渴望。再現的四個疑問句“為何生存，為何死亡。為何嘶吼，為何悲傷”與開頭的“為何而生，為何而死。為何歡笑，為何哭泣”形成首尾呼應，強烈地展現出對于生命、人性等絕望的思考，同時也加深了主人公的情感，表達出主人公對于當下狀況的深刻悲哀，以及對于過去二人的相識、相知、相愛的強烈緬懷。全曲的最后一句“像孩子一樣安然入睡吧”則表達出主人公對于已逝摯愛最后的告別。
音樂劇制作
人物原型
約翰尼·洛克福特
1979年最初版本的男主角約翰尼·洛克福特被設定為一位“恐怖正義斗士”，他的人物形象與德國左翼恐怖主義組織紅軍旅的初代領導人安德烈·巴德惠爾（Andreas Baader）頗有相似之處。劇中的“黑星組織”也和紅軍旅有一些相似之處。紅軍旅組織活動于1970年至1998年，其誕生背景是60年代起德國青年對國家社會主義壓迫和資本主義制度的迷茫，對美國人權運動和越南戰爭的反感，以及對毛澤東、切·格瓦拉等革命者的崇拜。青年們組成各種共產主義小組，閱讀《資本論》和《社會的葡萄》等揭露社會不公的作品，并走上街頭發起社會運動。其中激進者組建起親共產主義的反對黨，而紅軍旅就是反對黨中的一個激進組織，他們發起了大量恐怖活動，導致了德國社會危機“德意志之秋”。
克麗絲達
女主角克麗絲達的人物原型可追溯到帕蒂·赫斯特（Patty Hearsst），一起綁架案中富家千金。她是赫斯特報業年僅19歲的女繼承人。被活躍于70年代初的加州左翼激進組織“共生解放軍”（簡稱SLA）綁架。綁匪以帕蒂作為人質，索要20萬美元救濟美國西海岸的窮人。但是當赫斯特家族撥出20萬美元之后，帕蒂并未歸來，而是在消失了兩個月后，向電臺發布了一盤錄音，宣稱“他們給了我兩個選擇，要么在安全的地方被釋放，要么加入共生解放軍，為我自己的自由和全體被壓迫人民的自由而戰。我選擇留下來作戰”，并聲稱“我愛上了組織成員威廉·沃夫（William Wolfe），他是我見過的最美好的人”，接著與自己的家族和未婚夫劃清界限。隨著錄音帶一同寄往電臺的，是一張帕蒂手持機關槍站在組織旗幟下的照片。帕蒂的形象一度為70年代的左翼青年所推崇。在之后的一年半，帕蒂參與了共生解放軍組織的一系列恐怖活動。
各版本劇情改動
角色刪減
馬拉大師
馬拉大師（Marabout legourou）在1988年版本中被刪去了。馬拉大師（Marabout legourou）和澤爾若競選總統的另一位候選人。他和澤爾若持有不同政見，二人在電視辯論中針鋒相對。澤爾若提出征服自然，徹底用科技掌控生活。馬拉大師主張返璞歸真，停止建造摩天大廈。然而背地里，馬拉大師在家中舉辦裸體派對，美其名曰“團體治療”活動。在2022年復排版本中，馬拉大師角色重新登場了。
外星人
外星人在1988年版本中被刪去了。他們聽見了地球人約翰尼的求救，回以漠不關心的嘲諷，認為人類在地球上的掙扎是無意義的。這個角色的存在，讓初版《星幻》結局給人的絕望情緒更加深重，對社會的批判也更加尖銳。
La speakerine（女播音員）
僅在1979版中出現，由Violette Vial飾演。
人物結局
約翰尼的結局
1979年首演版本中約翰尼在克麗絲達死后逃走，嘗試暗殺澤爾若，被澤爾若手下的特工擊斃。死后他的靈魂逃離地球，在宇宙中向外星生命歌唱著地球的孤獨。1988年改版后，約翰尼在克麗絲達死后被捕入獄，在監獄中悲嘆著他失意的人生和死亡的愛情。
克麗絲達的結局
1979年首演版本中，克麗絲達被拋下金色大廈而墜亡。1988年版本中，克麗絲達在炸毀金色大廈的行動敗露后被澤爾若的手下擊斃。20世紀90年代版本中，克麗絲達被澤爾若手下的特工圍追地者截，慌不擇路闖入了自己剛剛布置好的炸藥包圍圈里，被自己的炸彈活活炸死。
人物設定
約翰尼的動機
1979年初版的約翰尼，其人物原型為德國恐怖組織紅軍旅的初代領導人。這一版本中的約翰尼是一個有理想、有思想的無產階級青年，他用極端的方式對抗極權，報復社會，表達對無產者受壓迫的不滿。1988年改版后，約翰尼更像是一個出身郊區的街頭混混，充滿市井氣息，他沒有太多思想，容易被人煽動。發起恐怖行動的理由也非常簡單：讓窮人過上好日子。 20世紀90年代版本的約翰尼，其形象中“恐怖分子”的特征被進一步削弱，成了徹底的混混。隨著時代變遷，在一次次改動中，約翰尼角色形象的尖銳性逐漸漸弱，其發起恐怖行動的動機中反抗社會的成分越來越少，吸引關注、嘩眾取寵的成分越來越多。這個角色想要表達的思想和被塑造的初衷已逐漸變質。
齊格的夢想
齊格在演唱歌曲《齊格之歌》時，有一段即興表演，表演中他會一遍遍唱出自己的夢想，并用特定的表演方式展示他夢想的職業。這段表演的內容是為每個版本的演員量身打造的，因此很多版本中齊格的夢想都有所不同。1979年版本中，齊格的夢想是“成為搖滾舞者”，這一設定符合歌詞中所敘述的，齊格從小學習芭蕾的經歷。1988年版本中，齊格的夢想變成了“成為搖滾鼓手”，以方便首發卡司雷諾·漢森（RenaudHHantson）在舞臺上展示自己拿手的架子鼓。90年代的版本中，齊格的夢想又變成了“成為搖滾歌手”。因為90年代飾演齊格的首發卡司弗蘭克·舍伯恩（Frank Sherbourne）十分擅長假聲高音，在這一設定下他能在即興表演中展示自己的歌喉。
版本概況
價值影響
《星幻》自首演以來，深受法國人民喜愛。其搖滾歌曲概念專輯引起熱賣，其劇情對現實的映射和諷刺引起了無數人的共鳴。此后20年《星幻》多次演出，經久不衰。《星幻》奠定了后續多部法語音樂劇以音樂為核心的制作特點。后續的法劇給予了歌曲創作極大的自由度，劇情和舞臺設計也十分寫意，并不遵從嚴謹的規范。這樣的創作特點是《星幻》在法國音樂劇發展歷程中留下的印記。《星幻》不僅在藝術領域成就斐然，甚至在外交政治等方面都留下了印記。歐洲范圍內，《星幻》的德英語版本先后上演。其中1988年法語版本于1990年到蘇聯駐演，成為第二部也是最后一部在蘇聯表演過的外國音樂劇。1988年版《星幻》深受法國總統弗朗索瓦·密特朗的喜愛，一度作為外交手段，成為了接待重要外賓的保留節目。
作品評價
《星幻》以其卓越的音樂風格、富有想象力及曲折的劇情發展以及現實主義的核心內涵，一度成為法國的“國劇”，在法國掀起了一陣音樂劇的熱潮，成功地在法國音樂劇發展史上留下了濃墨重彩的一筆。（沈陽音樂學院楊丹晨評）
相關事件
2024年7月27日，第三十三屆夏季奧林匹克運動會開幕式在法國巴黎塞納河上拉開帷幕。導演托馬斯·喬利（Thomas Jolly）擔任開幕式藝術總監，他執導了2022年版的《星幻》，在國家代表團乘船亮相時，背景音樂里就響起了《星幻》中的歌曲。
參考資料 >
星幻 STARMANIA.豆瓣.2024-07-28
《星幻》（上）| 法語劇之開山鼻祖 不拘一格的搖滾歌劇.三聯生活周刊.2024-07-28
Starmania (1978 Concept Cast).豆瓣音樂.2024-07-28
Starmania (1988 Paris Marigny Revival Cast).豆瓣音樂.2024-07-29
巴黎奧運會開幕式上的文藝盛宴.今日頭條.2024-07-28
塞納河上的開幕式刷屏，這位導演一直不走尋常路.百家號.2024-07-28
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