建始絲弦鑼鼓，又稱“北鄉鑼鼓”，是湖北省非物質文化遺產，被譽為代表土家族文化的“交響樂”。
形成與發展
起源
建始絲弦鑼鼓的發展大致分為三個階段。首先是從“薅草鑼鼓”中獨立出來的“干牌子”，與民間音調結合形成“耍鑼鼓”。隨后，曲牌體戲曲音樂融入建始，產生了新的“鼓吹樂”形式。最后，板腔體戲劇音樂的加入，與之前的“鼓吹樂”相結合，最終形成了現今的“絲弦鑼鼓”。
文化背景
建始縣位于湖北省西南部，自古被稱為“楚蜀咽喉”，是連接荊楚與巴蜀的重要通道。該縣歷史悠久，自晉朝建縣以來，已有近兩千年的歷史。清代同治年間縣志記載，當地地形復雜，資源貧乏。盡管如此，生活在當地的各族人民以其樂觀的生活態度、勤勞樸實的性格以及包容開放的心態，吸收并融合了來自荊楚、巴蜀和本地區的多種文化，創造出了豐富多樣的民間藝術。
收錄與保護
中華人民共和國成立后，政府開始重視對建始絲弦鑼鼓的保護。1957年，湖北省人民藝術劇院和湖北省歌舞劇院派遣專家前往建始縣采集相關信息。1960年代初期至文化大革命前夕，縣歌舞團邀請尹明河等藝人傳授技藝。湖北省歌舞團也曾派人學習。文化大革命期間，雖然鑼鼓一度被禁，但在偏遠村莊仍有活動。1981年起，國家開展“十大集成”項目，建始絲弦鑼鼓得到系統的發掘、收集和整理。1985年，《建始民族民間吹打樂·絲弦鑼鼓》資料冊子由縣民委出資印刷。1997年，中央民族大學毛繼增教授訪問建始。2000年，恩施土家族苗族自治州制定民族文化研究規劃，推動相關書籍的出版。2001年，《建始絲弦鑼鼓》一書由國際文化出版公司發行。
名稱由來
建始絲弦鑼鼓這一名稱看似不合常理，但實際上包含了多種音樂元素和表現形式。其中包括純鑼鼓樂、曲牌體鼓吹樂以及嗩吶獨奏曲牌。此外，還包括了后來引入的戲曲音樂，如《弋陽腔》《梆子》和《搜孤》。這些不同的音樂類型在演奏中有時混為一體，有時則分開演奏。因此，藝人們在教學過程中同時教授這兩種類型的曲牌，社會上普遍將其統稱為“絲弦鑼鼓”。
傳承
代表藝人
第一代藝人李世高，曾在戲班擔任琴師，晚年回鄉傳授技藝。第二代藝人李德福等人，技藝精湛，被稱為“老三娃”。第三代藝人湯維興等人，改進了本地的單鈸鑼鼓，使之變為夾鈸鑼鼓。第四代藝人尹明河和肖茂榮，均跟隨湯維興學習，尹明河曾被多家文藝團體聘為教師，肖茂榮則參與了多項演出，并被收錄于《中國民族民間器樂曲集成·湖北卷》。第五代藝人肖遠游，師從尹明河，培養了近400名學生。第六代至第八代藝人雖未詳細提及，但他們的貢獻同樣重要。
傳承方式
建始絲弦鑼鼓的傳承主要通過口頭傳授方式進行。樂音用“當、啷、羅”三字表示，噪音用“轉、切、冬、不、龍、可、大”七字表示。少數藝人能夠使用工尺譜，但通常不用于教學。學習者需要選定師傅，書寫“投師帖”，并舉行拜師儀式，學習期為三年。
學習方法
學習者通常組成7人以上的團隊，居住地點較近。學習期間，學員隨師傅外出演出，由東家提供伙食，報酬按照一定比例分配。湯維興晚年開設學堂，采用交糧授課的方式。
表演
活動范圍
建始絲弦鑼鼓的活動范圍最初局限于建始長梁及其周邊地區。隨著時間的推移，其影響力逐漸擴大，不僅覆蓋整個建始縣，還延伸至鄰近的重慶市巫山、奉節縣等地。
專業團體
專業文藝工作者不斷對建始絲弦鑼鼓進行加工和改造，使其登上各級舞臺。多個作品在省級乃至全國比賽中獲獎，展現了這一藝術形式的獨特魅力。
價值
建始絲弦鑼鼓的獨特性和可利用性決定了其價值。其獨特性源于建始特殊的地理位置和多元的人文環境。這種多樣性體現在建始絲弦鑼鼓的形成和發展中。
當前狀況
截至調查，建始絲弦鑼鼓班隊遍布全縣，總數超過100個，從業人員接近2000人，年演出場次約為3500場。長梁鄉擁有65個班隊，從業人員1256人。然而，隨著全球化的加速和現代化進程的推進，建始絲弦鑼鼓的實用性正在縮小。目前，其主要用于喪葬活動，可能導致某些曲目的失傳。
參考資料 >
建始絲弦鑼鼓.建始絲弦鑼鼓.2024-11-11
建始絲弦鑼鼓傳承人楊國林畢生“弦”為伍，躬耕六十年.建始絲弦鑼鼓傳承人楊國林畢生“弦”為伍，躬耕六十年.2024-11-11
【耕讀路上】探索建始絲弦鑼鼓傳承之路.人民網.2024-11-11