孫書山，1938年生，別名孫山、南海、柳方，北京青云書畫院院長，中國著名書畫家。1963年畢業于北京藝術學院美術系中國畫專業山水班，師從張安治、白雪石、吳鏡汀等藝術前輩。
人物經歷
孫書山自1963年畢業于北京藝術學院美術系中國畫專業山水班后，便投身于藝術創作。他是北京美術家協會的會員，同時也是北京山水畫研究會的會員，擔任高級工藝師，并擔任北京青云書畫院院長。
孫書山的藝術生涯中，他的作品多次入選和獲獎，包括1982年的《春之聲》入選北京市迎春美展并在《中國畫》刊出，1984年的《激流》入選中華人民共和國國慶節美展，1992年的《春江水暖》獲“國際中國畫大賽”榮譽獎，1999年的《林中雙鶴》獲美國“亞太藝術研究院”大獎賽優秀獎。2000年，他在北京現代藝術中心舉行個人展覽，并出版個人畫集。2001年，他的作品《昆侖朝輝》獲“第四屆當代中國山水畫展”佳作獎，《激流》獲創新獎。2002年，他的作品《昆侖行》獲“將軍杯全國書畫大賽”特邀獎，《大漠雄風》獲“華夏杯全國中老年書畫藝術大賽”精品獎。2004年，他的作品《雙羊》在“白雪石師生聯展”中被中國美術館收藏。2011年，他的作品被“華夏邦交國禮研究院”推薦為國禮，同年《中國企業聯盟》將他的三幅作品選入年度臺歷，國家郵局出版了他的作品專集郵票一套，《中國畫觀察》在第十期刊出“孫書山專題”。2012年，《中國貿易報》發表其4副作品并做專題評價；美國《僑報周末》發表題為“儒山道水釋情懷”文章報道孫書山水墨山水藝術。2013年5月，參加中國國家畫院的北京當代藝術研修學院師生“瞻霽春秋”畫展。2014年5月，參加中國藝術館展出的“墨海縱橫——五人中國畫名家展”。
藝術成就
孫書山國畫中的傳統精神
孫書山的作品多采用遠景式構圖，畫家置身于群山高處，俯瞰的角度，瞭望遠山，山巒連綿起伏，云煙浩渺，一股浩然巍峨之氣迎面撲來，充盈心肺之中，使人超越了物質世界，融入到無限寬廣的宇宙之中，任自我性靈與云山自由無礙的交流。在超越的境界中，獲得心靈的安適。這是一種人與自然之間浪漫純粹的精神體驗，也是古老的中國哲學精神在當代人們生活中揮之不去的美麗痕跡。孫書山將自我無形的心靈體驗，寄托在筆墨之中，跡化在宣紙上，山脈與云團，不拘物理物象的真實，細密而不纖弱，雄健而不粗糙，跳躍著畫家內在生命的節奏，呈現出畫家對傳統筆墨真諦的理解。
孫書山國畫中的創新開拓
孫書山對傳統的借鑒和吸收，并非機械地模仿照搬，而是融入了自身的理解和創造。他追求個性與自然的和諧統一，既能遵循傳統的美學原則，又能隨時突破傳統的常規思維，不斷植入新的創作理念，使得多元化的繪畫元素呈現在作品中，構成了豐富而又富于變化的個性特征。孫書山寫生的足跡踏遍了千山萬水，執著于當代水墨山水畫的開拓與創新，力求在潛心探索中構建自己的筆墨語言。他摒棄了浮躁功利的心態，讓自己完全沉浸生活中，獲得知性的靈感。創作之前，他都有認真研究揣摩，讓自己的思維縱橫馳騁，試圖尋找最為恰當的語言符號，來詮釋現代山水的風骨。每一次的精心創作，都融入了對山水新的發現、新的理解，然后將構思付諸于筆墨之間，創造出符合自己心路的繪畫語境。因此，他的作品在藝術上始終保持富有新意的審美創造。
參考資料 >