阿爾伯特·“阿爾”·格林尼（Albert "Al" Greene，1946年4月13日—），藝名艾爾·格林（Al Green），是一位美國歌手、詞曲作者、牧師和唱片制作人。他以在1970年代早期錄制的一系列靈魂樂單曲而聞名，包括《Tired of Being Alone》、《I'm Still In Love With You》、《Love and Happiness》和代表作《Let's Stay Together》。格林被譽為“最后一位偉大的靈魂樂歌手”，并于1995年被選入搖滾名人堂。他在《滾石雜志》雜志“史上最偉大的100位藝人”榜單上排名第66位。格林的音樂不僅影響了無數人，也對靈魂樂的發展產生了深遠的影響。
人物介紹
艾爾·格林，1946年4月13日生于美國阿肯色州福里斯特市，9歲時為福音四重唱The Green Brothers的一員，16歲與高中朋友合唱R&B團Al Green and the Creations，直至1969年受到Hi唱片制作人Willie Mitchell賞識而開始合作，在Hi廠牌的70年代初期，浸染在一片柔滑的靈魂樂中，他連貫起深靈魂與輕柔靈魂的特色融入福音的元素、性感的合音與濃烈的弦樂，樹立起自己獨有的風格.
上世紀70年代到80年代初，他在孟菲斯的傳奇Hi廠牌錄制的一系列唱片，完全就是性感靈樂的概念版，其中大部分至今仍可謂永不過時的經典。
人物事跡
艾爾·格林 ? 被視為美國南方培養出來的最后一位偉大靈魂歌手，也是70年代靈魂樂風潮中第一位天王人物。他只手融合南方靈魂樂與北方的抒情靈魂樂，結合福音歌曲和狂野的叫喊，創造出個人風格卻大受歡迎的靈魂演唱風格，影響力不僅及于后來的靈魂歌手，連比他長一輩的靈魂歌手都深受啟發。但對大多數死忠的靈魂樂迷而言，70年代以后，他們幾乎失去了艾爾·格林，因為格林的一位女性友人趁他脫衣洗澡時，以滾燙的熱沙澆淋他以致嚴重燙傷，而該友人隨后跑到隔房舉槍自盡，此事讓他宣布從流行樂壇隱退，從事牧師職務，投入宗教。
這以后他在八、九十年代幾乎只唱福音歌曲（為他贏得八座格萊美獎最佳靈魂福音歌曲獎），偶爾雖然會聽到他唱節奏藍調，但他的音樂只愿意作為傳教用。這也讓他在70年代早期灌錄的那些專輯更被視為經典，擁有著傳奇地位。格林在1988年重返節奏藍調樂壇，再度錄制專輯，1994年的復出第二張專輯結合鄉村與節奏藍調，一舉拿下九座格萊美獎，甚至連最佳流行音樂獎也囊括，來年更進入搖滾名人堂。
2002年獲得格萊美終生成就獎，兩年后進入福音名人堂，同年在滾石雜志的史上百大偉大藝術人排行榜中名列65，超越警察樂隊、Radiohead、老鷹樂隊、邁爾斯·戴維斯、槍炮與玫瑰樂隊等知名樂手。
音樂夢想
《放下吧！》是格林來到唱片公司Blue Note的第三張專輯，距離上一張專輯《Everything's OK》已有三年。其最大的特色是請到嬉哈天團“Roots”的Ahmir Thompson 和James Poyser兩人擔任制作，這兩位刻意維持讓格林那經典的靈魂歌聲忠于他七十年代的佳作，只圍繞著這個聲音添上一點現代感，所以一些合成器效果全都予以回避，采用非常地道的傳統樂器音響伴奏，比起前兩張Blue Note發行的專輯來，這張專輯要顯得更地道靈魂樂風。
為了這種效果，片中特別請到一群王牌樂手參與：Mighty Clouds of Joy的吉他手Chalmers “Spanky“ Alford（專輯錄完不久即去世）、Dap-Kings Horns。除此之外，《Take Your Time》還請到肯妮貝兒對唱，同樣加入對唱的還有《Stay eith Me》中的約翰·傳奇。為了創造一種現場的即興臨場感，兩位制作人制造一種氛圍，成功地讓片中大部份的歌曲都能一次錄好，不用再剪輯，這樣的充份的事前準備，讓這張專輯得以展現艾爾·格林作為靈魂樂天王至今依然巔峰的歌藝與創造力。
作品風格
Al Green 的音樂風格獨特且極具影響力，他能夠以極具感染力的嗓音，飽含深情地詮釋歌曲，將歌曲中的情感傳遞給聽眾，使聽眾能夠深刻感受到其中的愛、渴望、痛苦等各種復雜情感。比如在《I'm Still in Love with You》中，他那深情的演唱，仿佛在傾訴著一段刻骨銘心的愛戀，讓人為之動容 。他的歌聲仿佛能夠直接觸及人們的靈魂深處，引起強烈的共鳴。這種對靈魂樂的深情演繹，使他的歌曲具有一種超越語言和文化的感染力，無論是哪個年齡段、何種背景的聽眾，都能在他的音樂中找到情感的寄托和連接。Al Green 的音樂中常常融入了節奏與布魯斯富有活力的節奏元素，使其歌曲具有強烈的節奏感和律動感。這種節奏不僅讓人聽后不自覺地跟著跺腳、搖擺，還為歌曲增添了一份歡快、活潑的氛圍。例如《Let's Stay Together》，其節奏明快，旋律動聽，成為了節奏與布魯斯風格的經典之作 。同時，他還巧妙地吸收了布魯斯音樂的獨特韻味，那種略帶憂傷、深沉的情感特質在他的作品中也有所體現，與節奏的活力相互交織，形成了一種豐富而獨特的音樂風格。像《Tired of Being Alone》，在歡快的節奏之下，也能讓人感受到一絲淡淡的憂傷。
Al Green 在成長過程中深受福音音樂的影響，他將福音音樂中的宗教情感和精神內涵融入到自己的作品中。這使得他的歌曲不僅具有娛樂性，還蘊含著一種對信仰、對生活的深刻思考和感悟，提升了歌曲的深度和內涵 。福音音樂中常見的和聲與合唱形式，也被他運用得恰到好處。他常常在歌曲中加入優美的和聲以及氣勢恢宏的合唱部分，營造出一種宏大、神圣的音樂氛圍，讓聽眾仿佛置身于教堂之中，感受到宗教的莊嚴與神圣。例如在一些歌曲的高潮部分，他會加入合唱團的伴唱，增強音樂的感染力和震撼力。Al Green 擅長在演唱中巧妙地運用假聲與真聲的轉換。他可以在歌曲的不同段落，根據情感表達的需要，自然地在假聲和真聲之間切換，為歌曲增添了豐富的層次感和變化性。比如在某些抒情的段落，他會運用溫柔的假聲來營造出一種細膩、柔和的氛圍；而在需要強調情感力度的部分，則會切換到有力的真聲，給人以強烈的沖擊。他具有出色的即興演唱能力，能夠在現場表演或錄音過程中，根據自己的情緒和對歌曲的理解，進行即興的創作和發揮。這種即興表演不僅展現了他高超的音樂才華和對音樂的掌控能力，還為每一次的演唱都賦予了獨特的個性和魅力，使聽眾即使多次聆聽同一首歌曲，也能感受到不同的驚喜和新鮮感。Al Green 不拘泥于傳統的音樂風格和形式，他在靈魂樂、節奏與布魯斯、福音音樂等基礎上，大膽地進行創新和融合，形成了自己獨一無二的音樂風格。他的歌曲既具有傳統靈魂樂的深情與韻味，又有節奏與布魯斯的活力，以及福音音樂的神圣感，這種獨特的風格讓他在眾多音樂家中脫穎而出 。他的音樂還具有很強的時代感和流行性，能夠緊跟時代的步伐，吸收當時流行音樂的元素，并將其與自己的風格相結合。這使得他的作品在不同的時代都能受到聽眾的喜愛和追捧，具有持久的藝術生命力。例如在 70 年代，他的音樂作品就反映了當時社會的文化和情感氛圍，成為了那個時代的經典代表。
音樂作品
單曲
主要專輯
1969: Green Is Blues
1972: Let's Stay Together
1972: I'm Still in Love with You
1973: Call Me
1973: Livin' for You
1974: Al Green Explores Your Mind
1975: Al Green Is Love
1975: Al Green's Greatest Hits
2008: Lay It Down
著名單曲
1971: "Tired of Being Alone"
1971: "Let's Stay Together"
1972: "Look what You Done for Me"
1972: "I'm Still in Love with You"
1972: "You Ought to Be With Me"
1973: "Call Me (Come Back Home)"
1973: "Here I Am (Come and Take Me)"
1973: "Livin' for You"
1974: "Let's Get Married"
1974: "Sha-La-La (Make Me Happy)"
1975: "L-O-V-E (Love)"
1975: "Full of Fire" - #28
1976: "Keep Me Cryin'" - #37
1988: "Put a Little Love in Your Heart" (with Annie Lennox)
個人作品
發表專輯
參考資料 >
網易云音樂.網易云音樂.2024-09-06
網易云音樂.網易云音樂.2024-08-27
低俗小說音樂原聲賞析.豆瓣.2024-08-27