《破浪》是由拉斯·馮·提爾執導、編劇，艾蜜莉·華森、斯特蘭·斯卡斯加德等主演的劇情，于1996年5月3日在第49屆法國戛納國際電影節首映，1996年7月5日在丹麥首映。該片講述了全身癱瘓的油田工人揚要求妻子貝絲和別人做愛以激發自己求生意志的故事。這部電影是美國、丹麥和七個其他歐洲國家的國際合作制作，也是馮·提爾與他的丹麥制作公司Zentropa的首部合作電影。《破浪》是馮·提爾“金色之心三部曲”的第一部，包括《白癡》（1998年）和《黑暗中的舞者》（2000年）。
劇情簡介
故事發生在1970年代初期的蘇格蘭高地，貝絲（艾蜜莉·華森飾）是一個略帶神經質的年輕女孩，曾因不能控制情緒被送進精神病院療養。她愛上了在油田工作的外地人揚（斯特蘭·斯卡斯加德飾），兩人新婚燕爾，揚開啟了她的情欲世界。不久揚在工作中意外受傷，全身癱瘓，病情每況愈下。揚要求貝絲和別的男人做愛，通過她的性經歷來激發自己的求生意志。貝絲起初堅決不從，但揚病情惡化，她勉強自己勾搭男人，揚的病情漸有起色。貝絲的放蕩行為讓鎮上人士不恥，情緒化的貝絲走火入魔，被送入精神病院。貝絲不從，反而到聲名狼籍的貨船上賣淫，用一次次的高潮，向天換取揚的奇跡。
外部鏈接
角色介紹
音樂原聲
影片制作
創作背景
《破浪》是馮·提爾與丹麥導演托馬斯·文特伯格創立Dogme 95運動后的第一部電影，受到了該運動風格和理念的重大影響。然而，這部電影違反了許多該運動的“規則”，包括建造的場景、事后配音的音樂和電腦圖形。它完全使用手持的Super35mm攝像機拍攝，是馮·提爾的“金色之心三部曲”的第一部。馮·提爾聲稱，他花了五年時間編寫這部電影并獲得財政支持，但在拍攝開始后他開始失去熱情。這部電影的預算為4200萬克朗。海倫娜·邦姆·卡特是馮·提爾選定的貝絲角色的第一選擇，但她在拍攝前就退出了，據說是因為角色需要大量的裸露和性愛場面。考慮過其他幾位知名女演員，但她們都對這個題材感到不舒服。最終，馮·提爾被艾蜜莉·華森的試鏡所打動，盡管當時她在電影界完全是一個不知名的人。她因在電影中扮演如此明顯的角色而被從哲學和經濟科學學院開除。
拍攝
馮·提爾最初希望在日德蘭西海岸、挪威、比利時的奧斯滕德和愛爾蘭拍攝外景，最終選擇了蘇格蘭。墓地是在斯凱島上為電影建造的，教堂在洛赫艾洛特，港口在馬拉格，海灘在莫拉爾。馮·提爾選擇了斯凱島，因為19世紀英國浪漫主義畫家和作家喜歡這里。內景在丹麥林比的Det Danske Filmstudie拍攝。
音樂
電影結尾的音樂包括多首1970年代初期的搖滾音樂插曲，如“從孟菲斯一路而來” - 莫特·霍普爾，“風中飄揚” - 湯姆·哈博、揚·哈博和烏爾里克·科林等。原聲專輯還包括“他會踩在你身上” - 約翰·孔戈斯等曲目。
風格
電影分為七個不同的章節，每個章節都以不同的印象主義風格拍攝的全景標題畫面開頭，配以1970年代初期的搖滾音樂插曲。這些章節中的每一個都是用靜止的攝像機拍攝的，但全景中有運動。整體風格受到了現實主義的Dogme 95運動的重大影響，馮·提爾是該運動的創始成員之一，其顆粒狀的圖像和手持攝影給人一種Dogme電影的表面美感。然而，Dogme規則要求使用真實的場景，而《破浪》中的許多場景是在工作室內建造的。此外，電影設定在過去，并包含配音音樂，以及一段短暫的CGI場景，這些都是Dogme規則不允許的。《破浪》標志著拉斯·馮·提爾關注重點的重要轉變，從以男性為主角的電影轉向以情感豐富、天真的女性為主角的電影，這一主題在他后來的幾部電影中繼續。電影使用了panavision設備，場景的低分辨率外觀是通過將電影轉移到視頻，然后再轉回電影獲得的。
制作發行
主創公司
上映信息
獲得榮譽
作品評價
影片評價
《破浪》是一部充滿19世紀勃朗蒂式的浪漫陰暗影片。影片分八個章節，雖然從婚禮的章節到葬禮的章節看來有點諷刺，但這幾個章節的開頭都有一幅美麗的風景和一首動聽的音樂來襯托整個故事，那風景的色調有點像油畫，音樂也感覺很舒暢，表現出每一個章節的情緒。影片有著導演拉爾斯·馮·特里爾慣用的手法，簡單的人物、情節，搖搖晃晃、隨心所欲的鏡頭語言，入木三分地刻畫簡單中的不簡單、平凡中的極端的人與事。如果說導演在影片中有強烈的批判和譴責，那就是在面對頑固的傳統約束時，人性深處迸發而出的強烈欲望激情，與之發生尖銳而無法調和的矛盾，同時在更高一層的哲理高度質疑了宗教的偏執和對人性的壓抑。扮演貝絲的艾蜜莉·華森成為影片最大的亮點，雖然是初登銀幕，就已經顯示出爐火純青的演技（新浪娛樂評）。
大眾評分
演職員表
演員表
職員表
參考資料 >
破浪 Breaking the Waves (1996).豆瓣電影.2025-03-11
破浪 Breaking the Waves 獲獎情況.豆瓣電影.2025-03-11
Breaking the Waves.IMDb.2025-03-13