臺灣前衛文件展始于2002年，目前已舉辦兩屆。第一屆展覽名為C02，沒有預先設定的主題，而是通過發起人的推薦和公開征集，展示了來自全國各地的替代空間、年輕藝術創作者（大專院校在?；虍厴I生）以及新興藝術團體的作品。
展覽特點
每一屆臺灣前衛文件展都采用了獨特的操作策略，包括推行委員會的平等對話和決策機制，同時也培養了一批具備臺灣經驗的藝術行政策劃和執行人才。由于展覽規模龐大，且面臨許多前所未有的專業挑戰，它成為了培訓和鍛煉相關人員的理想平臺。展覽的精神在于探討“變異”，而非追求“永續”。
Co6展覽
第六屆臺灣前衛文件展（Co6）在推行委員會的指導下，以速度作為主題，選擇在臺中舉行。展覽涉及跨領域策劃團隊的公開選拔、海外策展人對公開征集作品的選擇和策劃等多個方面。這些集體討論的結果展現了臺灣前衛文件展的基本精神和特征，即高度的自我反省和不斷尋求變革的性格。這種特質不僅構成了展覽的基礎和哲學，還推動了每一屆展覽的轉型和在體制內外的活力。
策劃理念
Co6展覽遵循了推行委員會的決議，考慮到本屆展覽的規模和復雜程度，以及涉及到的地域價值轉變、族群遷移、品牌認知差異等問題，展覽采用了“強”、“弱”并行的策劃模式。對于策劃執行團隊來說，如何將公開征集的跨領域策劃方案和作品等異質元素以適當的方式結合起來，是一項重要的工作命題。這種外部或物理的結合并非真正的內部質變，但它允許主要元素的并置而不必犧牲某些細微的生態化學反應。例如，“海馬體”展覽在20號倉庫中采用了一種總體藝術的劇場形式，展現了形式跨界的浪漫氣質。其他展覽如“蜜糖藍激隊”和“東海建筑團隊”本身就體現了跨領域的多樣性。相比之下，“南方制藥”則更注重媒體跨界的概念。
論壇活動
與展覽配套的“創藝跨域”論壇系列，通過“電影”、“建筑”、“聲音”、“診問”等議題，促進了不同領域人士之間的交流和評論。盡管展覽空間的并置并未引發生態的化學反應，但我們試圖將不同學科和地區背景的異質團隊引入視覺藝術圈子，從而增加了生態刺激。特別是東海建筑團隊的“都市揭面”和主題制作“動？物”的參與，使觀眾有機會了解建筑師的感知思維，并促使他們在內部重新審視“什么是建筑？”、“什么是都市？”、“什么是藝術？”、“什么是展覽？”等基本問題。他們通過展覽而非建筑設計的方式來擾亂自身的生態系統，并通過不同的生產行為構建新的建筑碩士畢業評審標準。評估跨領域的影響時，我們通常依賴展覽現場的視覺結果，但實際上，跨領域是否成功，現場的視覺結果可能只是生態變化的表面指標，而過程中的新奇刺激、慣性挑戰、最終質疑和尋找替代出口可能是更重要的衡量標準。
空間策略
Co6展覽有意將美術館作為主秀場所，使其成為新一代實驗藝術的試金石。美術館也在努力轉向跨領域、挑戰傳統的展覽美學。因此，Co6展覽在國家美術館、地方文化機構、替代性空間以及商業畫廊的會外展機制中設置了適當的策展議題，涵蓋了聲音、電影、建筑、行為、新媒體等多種跨領域策劃，以及批判、質疑、陳述、經驗、傾訴、療愈、娛樂等多種創作態度。其中一個引人注目的決定是將“回光？告解／室”展覽置于具有黑箱劇場風格、充滿時間感的20號倉庫。然而，最具爭議的變化是“公開征件展”和“煉丹：亂雨？出神？雜音”這兩個展覽。最初的設想是將“南方制藥廠”置于美術館，以體現草根進入體制的形象挑戰，而將征件作品放置在未確定的臺中舊酒廠。然而，協調的結果是前者保持了邊緣地位，選擇了未確定的空間，但卻采用了白盒子空間的理念。后者則是策展人的白盒子偏好選擇了白盒子，這種理所當然的做法缺乏挑戰性。不幸的是，臺中聲音藝術家陳史蒂（Noise Steve）精心打造的另類跨年派對《...推(((((( 派對》（PUSH Party）未能在美術館的體制靈活性下在前門廣場舉行，不得不離開聲音藝術的主要展示框架，轉移到臺中舊酒廠，使得渴望年輕的美術館無法接觸到體制邊緣的地方氛圍。
基本命題
Co6的基本命題是為了回應Co4指定策劃所形成的生態保守傾向，強調通過公開征集案例、跨領域兩人以上合作的方式，讓一些具有實驗性質的策劃新人出現。這是一個冒險的嘗試，因為策展案需要集體作戰，缺乏經驗的領導者是最大風險。然而，前衛文件展一貫樂觀，認為沒有哪位將領是天生就有經驗的。在整個戰役中，最有紀律的是“都市揭面”，最有趣的是“復音馬賽克”，最受關注的是“動？物”，而最新人和缺乏經驗的策展人“回光？告解／室”據說做出了最精彩的展覽。相比之下，華安瑞是本屆前衛文件展策劃結構中最受推行委員會委托的經驗豐富的策展人。他的展覽位于美術館封閉區域之外的開放街區，完成了四平八穩的展覽，在評論文章中對藝術界不夠尖銳。
評論
本次展覽的作品大多以科技媒介為創作工具，但不以高科技為導向。展覽以痙攣為主題，堅持拒絕煽情和媚俗。換句話說，一切都回到了起點，從所謂的“前衛”開始，努力回歸。
參考資料 >